Anthologies
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Luc Debraine : Les Garde-Temps
Les garde-temps sont des horloges qui gardent un temps précieux : celui de la mémoire. Ils ont été arrêtés nets par des catastrophes naturelles ou humaines, du Titanic à Hiroshima, de Buchenwald aux tours du World Trade Center. Ils affichent encore des moments fatidiques. Certains ont été stoppés volontairement pour marquer une révolution, une libération, un événement singulier. Les garde-temps sont parfois hors d’usage, mais leur silence en dit long sur un destin hors du commun. Ils sont conservés dans des lieux publics, des musées ou chez des particuliers. Ils témoignent d’une volonté : ne pas oublier.
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Landscape of fire : Works of Akiko Fujita
45,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marques d’usure d’usage et petite déchirure sur le bandeau.
Copy with wear marks and small tear on the band.
Intérieur état neuf / Inside as new.
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Espace vital : femmes photographes iraniennes
Ce livre invite à regarder l’Iran à travers l’objectif des femmes, dans un contexte historique où les Iraniennes revendiquent leurs droits avec détermination et courage. Trois générations de photographes cohabitent ici.
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Mondes photographiques, histoires des débuts
Catalogue de l’exposition “Ouvrir l’album du monde” au musée de quai Branly à Paris du 4 avril au 2 juillet 2023.
Une plongée dans l’histoire des débuts de la photographie hors d’Europe à travers les collections du musée du quai Branly.
Sur fond de conquête coloniale, ce nouveau médium franchit les mers et les frontières dès 1839 pour accompagner les missions, les explorations géographiques, scientifiques, diplomatiques et militaires ainsi que les voyageurs solitaires.
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6 mois : N° 25 ; Chine – Ukraine – Palestine, Parent à tout prix
À l’heure où la population mondiale a atteint les huit milliards d’habitants, un dossier sur les individus qui luttent afin de pouvoir réaliser leur rêve d’avoir un enfant. Les mères porteuses en Ukraine, les femmes de prisonniers qui tentent l’impossible en Palestine et les sacrifices quotidiens d’une mère en Chine sont abordés.
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André Martin : La Tour Eiffel
Réédition du célèbre livre paru pour la première fois en 1964 chez Delpire qui présente les photographies de la Tour Eiffel prises par André Martin accompagnées d’un texte de Roland Barthes.
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Mapplethorpe ; MX7
Sept artistes, David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane et Robert Wilson rendent hommage à l’œuvre de Robert Mapplethorpe, disparu prématurément en 1989, en présentant leurs clichés préférés, ceux qui les ont marqués ou influencés dans leur propre travail.
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Reclaim the Street ; Street Photography’s Moment
Un tour du monde de la meilleure photographie de rue aujourd’hui, Reclaim the Street présente le travail de plus d’une centaine de photographes contemporains, des établis aux émergents, de tous les coins du monde.
Le versant mondial, et finalement optimiste et humaniste de Reclaim the Street approfondira l’amour de ses lecteurs pour la photographie et les laissera inspirés par les lieux et les personnes capturés à travers les verres les plus aiguisés d’aujourd’hui.
A world tour of the very best street photography today, Reclaim the Street showcases work from more than one hundred contemporary photographers, from the established to the emerging, from all corners of the globe.
The global, and ultimately optimistic and humanistic edge of Reclaim the Street will deepen its readers’ love of photography, as well as leave them inspired by the places and people captured through today’s sharpest lenses.
Une enquête brillante sur les tendances et les talents à travers le monde alimentant la photographie de rue aujourd’hui et une nouvelle vision de ce que la photographie de rue est et peut être.
A vibrant survey of the trends and talents across the globe fuelling street photography today and a fresh take of what street photography is and can be.
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Patrick D. Pagnano : Empire Roller Disco
39,00€Une nuit de février 1980, le photographe Patrick D. Pagnano s’empare du cœur de New York à l’Empire Roller Disco.
Ce nouveau livre apporte ces photos au monde après avoir été perdu aux archives pendant près de 40 ans.On one night in February 1980 Photographer Patrick D. Pagnano captured the heart of New York at the Empire Roller Disco.
This new book brings those photos to the world after being lost to archives for close to 40 years. -
D’après photographies
Un ouvrage consacré à l’Observatoire photographique des paysages d’Ille-et-Vilaine. Les oeuvres sont accompagnées de 90 textes autour du département breton.
Publié à l’occasion de deux expositions aux Archives Départementales, Rennes du 15 mars au 26 avril 2023 et au Sémaphore de la Pointe du Grouin (Cancale) du 12 juillet au 26 août 2023.
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Aperture N° 250 : We Make Pictures in Order to Live
« We Make Pictures in Order to Live » explore la relation entre la photographie et la narration à travers les générations et les régions. Mettant en vedette des histoires visuelles qui éclairent la vie quotidienne, ce numéro évoque la regrettée et célèbre écrivaine Joan Didion, qui a déclaré : « Nous nous racontons des histoires pour vivre. »
“We Make Pictures in Order to Live” explores the relationship between photography and storytelling across generations and geographies. Featuring visual stories that illuminate daily life, this issue evokes the late, celebrated writer Joan Didion, who declared, “We tell ourselves stories in order to live.” -
DRY HOLE
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Dry Hole est une sélection éclectique d’images extraites d’une collection de cartes postales de photographie Real, celles-ci étaient pré-imprimées au dos permettant d’imprimer des cartes postales avec des photos sur l’autre face directement à partir d’un négatif.
Dry Hole is an eclectic selection of images extracted from a collection of Real photograph postcards, these were manufactured preprinted card backs for photographs that allowed postcards to be printed directly from a negative.
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Flou ; Une Histoire photographique
Catalogue de l’exposition « Flou. Une histoire photographique » présentée à Photo Elysée (Lausanne) du 3 mars au 21 mai 2023.
« Il s’agit probablement de l’un des livres les plus importants sur l’histoire de la photographie, car le phénomène du flou a rarement été traité de manière aussi complète et illustré avec autant de précision. » Urs Tillmanns, fotointern.ch, 4 mars 2023
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Collage ; Women of the Prix Pictet since 2008
Découvrez la photographie puissante nominée pour le prestigieux prix Pictet.
Discover the powerful photography nominated for the prestigious Pictet prize.
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Olivier Leroi : Chiens de Lanester
Les cinquante-cinq chiens du quartier de Kerfréour (Lanester 56660) se sont donnés rendez-vous pour se faire tirer le portrait dans le laboratoire improvisé de la ferme du quartier, du plus petit chien du monde (chihuahua) au plus grand chien du mode (lévrier irlandais).
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As We See It ; Artists Redefining Black Identity
As We See It rassemble 30 créateurs d’images qui créent des récits visuellement rafraîchissants sur les identités culturelles noires, et qui explorent ce que la noirceur apporte à la création et au visionnement de l’art.
As We See It brings together 30 image-makers creating visually refreshing narratives on Black cultural identities, and exploring what Blackness brings to the making and viewing of art.
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Aperture N° 248 : Reference
« Référence » tient compte du rôle que jouent les images dans la création d’autre chose. Que peut faire une photographie? Couvrant le design de mode, l’architecture, le cinéma et l’imprimé, les artistes présentés dans ce numéro empruntent et citent leur matériel source pour créer des œuvres transformatrices qui leur sont propres.
“Reference” considers the role images play in the creation of something else. What can a photograph do? Spanning fashion design, architecture, film, and print, the artists featured in this issue borrow and quote from their source material to create transformative works that are all their own.
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Cy Twombly ; Homes & Studios
Cy Twombly vécut longtemps dans l’isolement. Et pourtant, en photographiant lui-même ses environnements, il a permis à quelques photographes de documenter ses demeures, fusionnant meubles et sculpture à un mélange inséparable d’art et de vie quotidienne.
For many years Cy Twombly lived a secluded life. And yet, along with photographing his environments himself, he allowed a few photographers to document his abodes, fusing furniture and sculpture to an inseparable blend of art and daily life.
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Txema Salvans : The waiting game III
52,00€Le troisième volume de la série The Waiting Game aborde une image qui est inscrite dans notre imagerie visuelle, mais rarement représentée en photographie : l’image d’un chien gardant la propriété en l’absence de leurs propriétaires, généralement enchaînés et passant ses jours derrière une clôture ou un mur, surveillance d’un complexe industriel, d’une propriété, d’un complexe de démolition de voitures ou d’un chalet de luxe.
The third volumen of The Waiting Game series tackles an image that is inscribed in our visual imagery but seldomly represented in photography: the image of a dog guarding the property in absence of their owners, generally in chains and spending its days behind a fence or wall, watching over an industrial complex, a homestead, a car-scrapping compound or a luxury chalet.
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New Bauhaus Chicago ; Experiment Photography
Publié à l’occasion de l’exposition New Bauhaus Chicago : Experiment Photography and Film, présentée du 15 novembre 2017 au 5 mars 2018 au Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin.
Published on the occasion of the exhibition New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film, presented from 15 November 2017 to 5 March 2018 at the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin.
Ce volume richement illustré regarde des deux côtés de l’Atlantique à 80 ans de photographie de Chicago. Au Nouveau Bauhaus et plus tard à l’Institut de Design, des professeurs comme László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan et Aaron Siskind ont enseigné une approche désinhibée du médium qui a influencé des générations de photographes.
This lavishly illustrated volume looks from both sides of the Atlantic at 80 years of photography from Chicago. At the New Bauhaus and what later became the Institute of Design, teachers like László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan and Aaron Siskind taught an uninhibited approach to the medium which influenced generations of photographers.