Amérique du Nord
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Tina Barney : The Beginning
60,00€Des images longtemps perdues de la famille et des amis de la fin des années 1970 par la portraitiste et chroniqueuse acclamée de la vie domestique.
Long-lost images of family and friends from the late 1970s by the acclaimed portraitist and chronicler of domesticity.
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Will Vogt : These Americans
Un rare aperçu de la classe supérieure américaine à travers le prisme d’un initié.
A rare glimpse into an American upper class through the lens of the insider.
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Lee Friedlander : The Human Clay ; Workers
Dans ce volume phare de sa série épique « The Human Clay », Lee Friedlander a créé une ode aux gens qui travaillent.
In this capstone volume of his epic series “The Human Clay,” Lee Friedlander has created an ode to people who work.
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Lee Friedlander : Pickup
Lee Friedlander, avec sa vision limpide et pleine d’esprit et de lucidité, a photographié le pickup en tant qu’objet le plus utilitaire et le plus personnel dans son décor originel : le bric à brac cacophonique qu’est le paysage social américain.
Lee Friedlander, in his witty and encompassing, clear-eyed idiom, has observed this most utilitarian and unapologetically personal object in its native setting: the cacophonous bricolage that is American social landscape.
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Edward S. Curtis, 1868-1952
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire sans jaquette. Livre état neuf / Copy without the dusk jacket. Book as New.
L’intégralité du travail photographique de Curtis réalisé auprès de 80 tribus indiennes et publié entre 1907 et 1930.
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The Archive 28 : Harry Callahan ; Early Street Photography, 1943-1945
75,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures du temps et marque d’étagère sur la tranche de queue.
Copy with time wear and shelf mark on the tail slice.
Fondée en 1976, The Archive est une revue consacrée à la recherche menée dans les archives et les collections d’écrits du Center for Creative Photography (CCP) à l’Université de l’Arizona. The Archive ont cherché à mettre en évidence des documents bien connus et rarement vus des collections du CCP, ainsi qu’à examiner la pratique de la recherche archivistique elle-même. CCP détient la première collection de recherche des beaux-arts et des archives photographiques américains, favorisant la recherche créative, le dialogue et l’appréciation de l’influence culturelle durable de la photographie.
Established in 1976, The Archive is a journal devoted to research conducted in the archives and fine print collections of the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona. The Archive has sought to highlight both well-known and rarely seen material from CCP’s collections, as well as to examine the practice of archival research itself. CCP holds the premiere research collection of American photographic fine art and archives, promoting creative inquiry, dialogue, and appreciation of photography’s enduring cultural influence.
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The Archive 19 : Marion Palfi
40,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures du temps et marque d’étagère sur la tranche de queue.
Copy with time wear and shelf mark on the tail slice.
Fondée en 1976, The Archive est une revue consacrée à la recherche menée dans les archives et les collections d’écrits du Center for Creative Photography (CCP) à l’Université de l’Arizona. The Archive ont cherché à mettre en évidence des documents bien connus et rarement vus des collections du CCP, ainsi qu’à examiner la pratique de la recherche archivistique elle-même. CCP détient la première collection de recherche des beaux-arts et des archives photographiques américains, favorisant la recherche créative, le dialogue et l’appréciation de l’influence culturelle durable de la photographie.
Established in 1976, The Archive is a journal devoted to research conducted in the archives and fine print collections of the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona. The Archive has sought to highlight both well-known and rarely seen material from CCP’s collections, as well as to examine the practice of archival research itself. CCP holds the premiere research collection of American photographic fine art and archives, promoting creative inquiry, dialogue, and appreciation of photography’s enduring cultural influence.
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Serge Ramelli : New York
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf sous son cellophane d’origine / Copy New under its original plastic cover.
Une exploration photographique de l’atmosphère new-yorkaise, en noir et blanc, avec des prises de vue inédites. Elle donne à contempler la statue de la Liberté depuis la mer, le pont de Brooklyn, un café avec vue sur l’Empire State Building, des panoramas aériens, des façades, des monuments et des rues des différents quartiers : Manhattan, Soho, la cinquième avenue, Columbus Circle, etc.
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Kristine Potter : Dark Waters
65,00€Dark Waters, deuxième monographie de Kristine Potter, poursuit son engagement avec le paysage américain comme palimpseste pour les idéologies culturelles.
Dark Waters, Kristine Potter’s second monograph, continues her engagement with the American landscape as a palimpsest for cultural ideologies.
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Stephen Aiken : Artists in Residence ; Downtown New York in the 1970s
44,95€1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Stephen Aiken fait plus que simplement ajouter de la couleur à l’enregistrement des bons anciens mauvais jours de New York.
Stephen Aiken does more than simply add color to the established record of New York’s good old bad days.
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Sophie Fenwick : New York Waterfront Diary
L’album New York Waterfront Diary de la photographe franco-américaine Sophie Fenwick nous présente un portrait inédit et puissamment évocateur d’un front de mer new-yorkais en pleine mutation. Ses quelque deux cents clichés, réalisés dans une grande variété de formats – tirages gélatino-argentiques, images fixes de films en super-8, instantanés numériques –, sont tirés de plusieurs décennies d’archives de l’artiste.
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Sean Thomas : Texas
Une découverte du Texas à travers des photographies prises entre 2021 et 2022 dans les grands espaces de la région, dans l’univers du rodéo et des foires aux animaux, comme dans les villes de Houston et Marfa où le modernisme a supplanté les cow-boys.
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Jason Lee : TX / CA 17
60,00€Les photos de la nouvelle monographie de Jason Lee ont été prises à l’été 2017, en voiture depuis son État d’adoption du Texas jusqu’à Los Angeles, où il avait vécu avant et d’où il avait commencé à photographier depuis la route en 2006.
The pictures in Jason Lee’s new monograph were made in the summer of 2017 on a drive from his then adopted home state of Texas to Los Angeles, where he’d lived prior and from where he set out to start photographing from the road in 2006.
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Jonathan Levitt : Echo Mask
85,00€1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Les photographies d’Echo Mask ont été réalisées principalement dans le nord-est maritime entre Terre-Neuve et le Maine, et autour des îles de mangrove et des hamacs en bois dur du sud-est subtropical.
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Frank Stewart’s Nexus ; An American Photographer’s Journey, 1960s to the present
64,00€La première monographie complète et rétrospective sur les soixante ans de carrière de Frank Stewart, photographe d’une étonnante gamme d’images intimes et empathiques de la vie noire, de la musique et de la culture.
The first complete monograph and retrospective on the sixty-year career of Frank Stewart, photographer of an astonishing range of intimate and empathetic images of Black life, music, and culture.
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Ewan Telford : Ecology of Dreams
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Le titre est inspiré du livre de Reyner Banham The Architecture of Four Ecologies, qui a trouvé ce qui personnifie Los Angeles avec ses quatre ‘écologies’ : les plages, les autoroutes, les plaines et les collines.
La cinquième écologie de la ville, proposée par Ewan Telford, est celle des rêves, qui sont au cœur de la ville et de l’identité nationale.
The title is inspired by Reyner Banham’s book The Architecture of Four Ecologies, which found the meaning of Los Angeles in its four ‘ecologies’: the beaches, freeways, flatlands and hills.
The city’s fifth ecology, proposed by Ewan Telford, is that of dreams, which are famously central to the city and the national identity. -
Nancy A. Scherl : Dining Alone ; In the company of Solitude
65,00€Nancy A. Scherl est une photographe de portrait d’art basée à New York. Dans cette série, elle utilise l’éclairage cinématographique et met en scène ses sujets en leur demandant de se comporter comme ils se sentent ou se comportent lorsqu’ils dînent seuls en public.
Nancy A. Scherl is a fine art portrait photographer based in New York City. Ih this series, she used cinematic lighting and staged her subjects asking them to act out how they feel or behave when they dine alone in public. -
George Tice : Seacoast Maine
45,00€Une célébration visuelle qui capture la côte rocheuse du Maine, ses îles précaires et isolées, ses habitants indépendants et travailleurs. Des brouillards au large d’Eastport aux homardiers au large de Monhegan, des élévateurs à grains de Portland aux Shakers of Sabbathday Lake, le photographe George Tice a créé page après page d’images d’une beauté redoutable – 107 photographies quadritonales en tout.
A visual celebration that captures Maine’s rockbound coastline, its precarious and isolated islands, its independent and hardworking people. From the fogs off Eastport to the lobster boats off Monhegan, from the grain elevators of Portland to the Shakers of Sabbathday Lake, photographer George Tice has created page after page of dauntingly beautiful images – 107 quadtone photographs in all.
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Bruce Gilden : The Circuit
52,00€Bruce Gilden n’a jamais fait de pause dans sa photographie. Sauf une fois, en ce misérable printemps de 2020, lorsque la première épidémie de la COVID nous a fait prisonniers. Coincé dans le nord de l’État de New York sans assistant, et parti avec son Leica, sa femme et une voiture, Bruce devenait fou.
Bruce Gilden has never taken a break from his photography. Except once, in that miserable spring of 2020 when the first Covid attack took us prisoners. Stuck upstate New York with no assistant, and left with his Leica, his wife and a car, ‘lockdowned’ Bruce was going nuts.
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Baldwin Lee (Nlle Edition)
Réimpression de ce livre très vite épuisé.
Reprint of this book very quickly out of print.
“I suspect that few are aware of the accomplishments of Baldwin Lee, who, photographing in the South 30 years ago, produced a body of work that is among the most remarkable in American photography of the past half century.” – Mark Steinmetz, Time Magazine
“Baldwin’s work is amongst the most moving work of its time. I am sorry to have been so ignorant to have not known of it. Blessed to know it now…” – Judith Joy Ross
En 1983, Baldwin Lee, né en 1951, quitte sa maison de Knoxville, au Tennessee, avec son appareil photo 4×5 et entreprend le premier d’une série de voyages en voiture pour photographier le Sud américain.
In 1983, Baldwin Lee (b. 1951) left his home in Knoxville, Tennessee, with his 4 × 5 view camera and set out on the first of a series of road trips to photograph the American South.