Amérique du Nord
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DRY HOLE
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Dry Hole est une sélection éclectique d’images extraites d’une collection de cartes postales de photographie Real, celles-ci étaient pré-imprimées au dos permettant d’imprimer des cartes postales avec des photos sur l’autre face directement à partir d’un négatif.
Dry Hole is an eclectic selection of images extracted from a collection of Real photograph postcards, these were manufactured preprinted card backs for photographs that allowed postcards to be printed directly from a negative.
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Marion Scemama : Une histoire particulière
Ce livre est le récit photographique du parcours d’une jeune femme, Marion Scemama, photographe indépendante, débarquée à New York en 1981.
This book is a photographic chronicle of a young woman, Marion Scemama, an independent photographer who arrives in New York in 1981.
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George Tice : Common Mementos
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.*
1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
1st Edition of 1000 Copies.
Volume 3 de la série de livres Lodima Press Portfolio
Volume 3 in the Lodima Press Portfolio Book Series<p<
Photographies inédites de la série de paysages urbains de Tice. Elles ont été prises dans les années 1990, période où Tice était particulièrement prolifique.
Previously unpublished photographs from Tice’s urban landscapes series. They were taken in the 1990s, a period when Tice was especially prolific.
*Les images de de face et de dos du livre proviennent d’un scan de l’exemplaire en vente, les images des pages intérieures proviennent du site de l’éditeur du livre.<p< *The images of the front and back of the book are from a scan of the copy on sale, the images of the inside pages are from the publisher’s website.
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Jan Yoors : New York
27,00€Des photographies du New York des années 1960 par l’artiste belge Jan Yoors.
Photographs of 1960s New York by Belgian artist, Jan Yoors.
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Saul Leiter : Here’s More, Why Not
Saul Leiter a fouillé dans ses archives et sélectionné 34 photographies couleur inédites pour sa quatrième exposition personnelle à la GALERIE FIFTY ONE de Roger Szmulewicz, à Anvers.
Saul Leiter has been digging in his archive and selected 34 unpublished color photographs for his fourth solo exhibition at Roger Szmulewicz’s GALLERY FIFTY ONE, in Antwerp.
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Joel Meyerowitz : Cape Light
Cape Light, la série de photographies en couleurs sereines et contemplatives de Joel Meyerowitz prises à Cape Cod, au Massachusetts, est rapidement devenue l’un des livres de photo les plus influents et les plus populaires de la dernière partie du XXe siècle après sa publication en 1978, innovant à la fois pour la photographie couleur et pour l’acceptation du médium dans le monde de l’art.
Plus de 35 ans plus tard, Joel Meyerowitz : Cape Light est de retour.
Cape Light, Joel Meyerowitz’s series of serene and contemplative color photographs taken on Cape Cod, Massachusetts, quickly became one of the most influential and popular photobooks in the latter part of the 20th century after its publication in 1978, breaking new ground both for color photography and for the medium’s acceptance in the art world. Now, more than 35 years later, Joel Meyerowitz: Cape Light is back. -
Mikel Bastida : Anarene
47,00€Anarene est un livre né d’un projet photographique de huit ans réalisé par Mikel Bastida aux États-Unis.
Anarene is a book that was born from an eight-year photographic project made by Mikel Bastida in the United States.
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Bec Parsons : Coney Island
44,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
L’affinité sous-jacente entre l’artiste et le modèle est l’un des concepts fondamentaux qui éclairent notre lecture de la photographie de mode et sa diaspora plus large de sensibilités et de genres.
The underlying affinity between artist and model is one of the fundamental constructs informing our reading of fashion photography and its wider diaspora of sensibilities and genres.
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Jeff Chien-Hsing Liao : Central Park New York
68,00€Le temps n’est pas lié à la culture, et la nature non plus.
Afin de comprendre et d’apprécier tous les aspects de Central Park, Jeff Liao a suivi le calendrier chinois des 24 termes solaires pour documenter les micro-changements qui se produisent dans cette « nature artificielle » phénoménale. En adaptant le format vertical et les multiples perspectives de la peinture traditionnelle chinoise, ces photographies saisissent la vie et les activités qui se déroulent dans le paysage mouvant du « poumon de Manhattan ».
Time is not bound by culture, and neither is nature. In order to comprehend and appreciate all aspects of Central Park, Jeff Liao followed the Chinese 24 Solar Terms timetable to document the micro changes that happen in this phenomenal “man-made nature”. By adapting the vertical format and multiple perspectives of traditional Chinese landscape paintings, these photographs capture the life and activities that occur within the shifting landscape of the “lung of Manhattan”.
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Justine Kurland : Highway Kind
Justine Kurland et son jeune fils, Casper, ont voyagé dans leur fourgonnette personnalisée, allant au sud en hiver et au nord en été, sa vie d’artiste et de mère équilibrée entre le besoin de routine et le désir de liberté et de surprise. Les intérêts de Casper, en particulier dans les trains, et plus tard dans les voitures, et ceux qu’il se lie d’amitié en cours de route déterminent souvent le sujet de Kurland. Il apparaît à différents âges dans le travail, contre des vues ouvertes et parmi les sous-cultures de trains-trémies et de vagabonds autour d’eux. La vision de Kurland est à la fois brute et romantique, idyllique et dystopique.
Justine Kurland and her young son, Casper, have traveled in their customized van, going south in the winter and north in the summer, her life as an artist and mother finely balanced between the need for routine and the desire for freedom and surprise. Casper’s interests-particularly in trains, and later in cars—and those he befriends along the way often determine Kurland’s subject matter. He appears at different ages in the work, against open vistas and among the subcultures of train-hoppers and drifters around them. Kurland’s vision is in equal parts raw and romantic, idyllic and dystopian. -
Larry Niehues : Mississippi Dream
“L’Amérique est toujours là… il suffit de la chercher.” – Larry Niehues
“America is still out there… you just have to look for it.” – Larry Niehues
Mississippi Dream est le deuxième livre du photographe français Larry Niehues qui suit Nothing Has Changed, sa ‘lettre d’amour à l’Amérique’.
Mississippi Dream is French photographer Larry Niehues’ second book following Nothing Has Changed, his ‘love letter to America’.
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Paolo Pellegrin & Stefan Pielow : New York
65,00€Vous n’êtes jamais allé à New York ? Économisez votre billet d’avion – ce livre vous enchantera !
Des photographies du paysage urbain par le photographe italien, membre de l’agence Magnum, Paolo Pellegrin et de la street photography par le photographe allemand Stefan Pielow.
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Saul Leiter : Early color
1ère édition Épuisée / Out of Print 1st edtion
Exemplaire État Neuf / Copy as New
Il s’agit de la première édition de l’immense succès Early Color, qui a présenté au public, pour la première fois sous forme de livre, l’œuvre remarquable de Saul Leiter.
This is the first edition of the immensely successful Early Color, which presented Saul Leiter’s remarkable body of colour work to the public for the first time in book form.
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Lee Friedlander : The New Cars 1964
110,00€En 1964, deux jeunes directeurs artistiques du Harper’s Bazaar, Ruth Ansel et Bea Feitler, embauchent le photographe Lee Friedlander, alors en vogue, pour photographier les nouveaux modèles de voitures de cette année.
In 1964, two young art directors at Harper’s Bazaar named Ruth Ansel and Bea Feitler hired the then up-and-coming photographer Lee Friedlander to photograph the much-anticipated new car models of that year.
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Ralph Ellison : Photographer
Ralph Ellison (1913-1994) est une figure de proue de la littérature américaine, salué pour son roman phare Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l’expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement tout au long de sa vie avec la photographie.
Ralph Ellison (1913–94) is a foremost figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography.
Photographer est le premier livre consacré au vaste travail de Ralph Ellison avec ce medium, qui s’étend des années 1930 aux années 1990.
Photographer is the first book dedicated to Ralph Ellison’s extensive work in the medium, which spans from the 1930s to the ’90s.
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Mary Ellen Mark : Ward 81, Voices
Publié à l’occasion de l’exposition au Image Centre, Toronto, du 25 janvier au 1er avril 2023.
Published on the occasion of the exhibition at The Image Centre, Toronto, from 25 January to 1 April 2023.
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Francesco Jodice : After the West
20,00€Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Le Château d’Eau (Toulouse, France) du 1er février au 2 avril 2023.
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Stephen Shor
39,95€Cet ouvrage, le 7ème titre de la collection « Artistes contemporains » publié en français, est la première monographie à examiner l ensemble de la carrière artistique de Stephen Shore.
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Vivian Maier : Street Photographer (Édition allemande)
L’original et grand classique qui a enflammé le monde. Le premier livre à introduire le phénomène que sont la vie et l’œuvre de Vivian Maier.
The original, instant classic which set the world afire. The first book to introduce the phenomenon that is the life story and work of Vivian Maier.
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Leonard Fink : Coming Out ; Photographs of Gay Liberation and the New York Waterfront
Le photographe amateur Leonard Fink a vécu et travaillé à New York, documentant plus de 25 ans de vie gay, y compris des défilés de la gay pride, des bars et surtout l’architecture en décomposition des jetées du West Side, qui servaient d’espace pour les homosexuels pour interagir socialement et sexuellement. À partir du milieu des années 1970, Leonard Fink a capturé cette période d’autonomisation, de croisière, de liberté sexuelle, d’ouverture et d’expérimentation, et sa vaste collection de photographies s’est révélée être un dossier visuel important et intéressant de la sous-culture homosexuelle de la ville avant que la montée du VIH/Sida ne la change à jamais. Cette publication marque la première rétrospective de ces photographies.
Amateur photographer Leonard Fink lived and worked in New York City, documenting over 25 years of its gay life, including pride parades, bars, and especially the decaying architecture of the West Side piers, which served as a space for gay men to interact socially and sexually. From the mid-1970s onwards, Fink captured this time of empowerment, cruising, sexual freedom, and openness and experimentation, and his large collection of photographs has proven to be a significant and engaging visual record of the citys gay subculture before the rise of HIV/AIDS would forever change it. This publication marks the first time Finks images have come together as a group.