Asie
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Daido Moriyama : Hokkaido
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 600 exemplaires.
1st edition numbered on 600 copies.
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Hunter Barnes : A World Away
Hunter Barnes est un photographe documentaire extraordinaire.
Ses portraits en noir et blanc de cultures et de communautés souvent ignorées par le grand public sont réputés pour leur beauté austère et infaillible.Hunter Barnes is an extraordinary documentary photographer.
His black and white portraits of cultures and communities often ignored by the mainstream are renowned for their stark and unflinching beauty. -
Fan Ho : The Living Theatre
Fan Ho, surnommé « le grand maître » est reconnu mondialement en tant que l’un des photographes de rue les plus admirés d’Asie en ayant capturé Hong Kong dans les années 50 et 60.
Fan Ho, nicknamed ‘the great master’ earned his fame as one of Asia’s most beloved street photographers capturing Hong Kong in the 50’s and 60’s.
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Yann Stofer : Hokkaidō is blue, white and gold
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
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Olivier Kervern : Fin d’Automne
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
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Ryosuke Toyama : Leading Light
En 2008, Ryosuke Toyama a entrepris un voyage à travers le pays pour représenter la prochaine génération d’artisans traditionnels du Japon.
In 2008, Ryosuke Toyama embarked on a journey around the country to portray Japan’s next generation of traditional artisans.
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Osamu Matsuo : What are you looking at from inside the photograph
Pourquoi les gens prennent-ils des photos? Pourquoi faisons-nous le signe de paix? Qu’est-ce qu’une bonne photographie? À travers des photographies pratiques et des essais approfondis, l’auteur aborde les questions fondamentales entourant la photographie. Longueur de l’objectif / Animation / Signe de paix / Vue arrière / Monde monochrome / Qu’est-ce qu’une bonne photographie / Point de vue et lieu / Absence / Film et numérique / Photos sur le mur et photos à retourner, etc.
Why do people take pictures? Why do we make the peace sign? What is a good photograph?……Through practical photographs and profound essays, the author approaches the fundamental questions surrounding photography. Length of lens / Animation / Peace sign / Back view / Monochrome world / What is a good photograph / Point of view and place / Absence / Film and digital / Pictures on the wall and pictures to turn over, etc.
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Mikiko Hara : Small Myths
Des photographies prises à la volée, sans regarder dans le viseur, de moments intimes et de personnes saisis dans leur quotidien. Ces images ont été réalisées par la photographe japonaise entre 1996 et 2021.
Stolen photographs, without looking into the viewfinder, of intimate moments and people captured in their daily lives. These images were made by the Japanese photographer between 1996 and 2021.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Visage Flou)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Visage Flou” Signé & Numéroté sur 3.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Femme au Smartphone)
105,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Femme au Smartphone” Signé & Numéroté sur 3.
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Issei Suda : Holy Night
45,00€Holy Night présente des photographies que Issei Suda a prises le soir du réveillon de Noël de 1991 à Tokyo.
Holy Night presents photographs that Issei Suda took on the night of Christmas Eve 1991 in Tokyo.
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Hanna Moon : Almost Something
49,00€Hanna Moon est une artiste, photographe et interlocuteur créatif, née en Corée du Sud et basée à Londres. Travaillant intentionnellement avec des idées et des sujets en dehors des conventions de la photographie de mode, Moon s’est définie comme une nouvelle voix importante dans le domaine.
Hanna Moon is an artist, photographer and creative interlocutor, born in South Korea, and based in London. Intentionally working with ideas and subjects outside of the conventions of fashion photography, Moon has defined herself as an important new voice in the field.
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Gauri Gill : Acts of Resistance and Repair
Publié à l’occasion de l’exposition à la Schirn Kunsthalle Frankfurt (Francfort, Allemagne) du 13 octobre 2022 au 1er août 2023 et au Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Danemark) du 26 janvier au 10 avril 2023.
Published on the occasion of the exhibition at Schirn Kunsthalle Frankfurt (Frankfurt am Main, Germany) from 13 October 2022 to 1st August 2023 and at Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Denmark) from 26 January to 10 April 2023.
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Boogie : Persona Non Grata ; Bangkok
Capturées par l’un des photographes les plus influents de la culture de rue du nouveau millénaire, ces images audacieuses et puissantes révèlent et documentent le côté sombre de Bangkok, en Thaïlande, la terre des sourires.
Captured by one of the most influential photographers of street culture in the new millennium, these edgy and gritty–albeit stunning–images reveal and document the darker side of Bangkok, Thailand–the Land of Smiles.
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Françoise Nuñez : HAMPI ; India
20,00€C’est une photographe voyageuse : l’Inde, l’Éthiopie, l’Amérique du Sud, le Japon … « Je ne photographie pratiquement qu’en voyage. Quand je pars, je ne pense qu’à ça. Je veux être réceptive à tout, loin d’un quotidien et d’endroits que je connais trop bien. J’aime l’inattendu, la surprise, l’émotion de la découverte. Et j’essaye de faire ressentir toutes ces émotions. »
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Naohiro Harada : Tokyo Fishgraphs, 2020
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
First edition of 500 copies.
La série de Naohiro Harada (né en 1982, japonais) est une tentative d’explorer l’origine de l’excentricité de la culture visuelle japonaise par l’utilisation de méthodes traditionnelles en composant un documentaire fictif pour les Jeux olympiques de 2020 sans audiences, qui a été reporté en raison des restrictions de la pandémie.
Naohiro Harada’s (b. 1982, Japanese) series is an attempt to explore the origin of the eccentricity of Japanese visual culture through the usage of traditional methods by composing a fictional documentary for the audienceless 2020 Olympics, which was postponed due to the restrictions of the pandemic.
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Steve McCurry : Inde
Inde explore la vie des gens de tous les jours dans des cadres extraordinaires à travers l’objectif de Steve McCurry, l’un des photographes les plus admirés qui travaillent aujourd’hui.
India explores the lives of everyday people in extraordinary settings through the lens of Steve McCurry, one of the most admired photographers working today.
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Takeshi Shikama : Contemplations
Une sélection de 150 clichés représentatifs du travail de Takeshi Shikama, qui rendent hommage à la nature au Japon, aux Etats-Unis et en Europe. Le photographe immortalise les forêts, les arbres, les fleurs, l’abondance végétale ou les stigmates de la déforestation.
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Didier Lefèvre : Voyages en Afghanistan ; le pays des citrons doux et des oranges amères
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire État Neuf / Copy as new.
L’auteur photographie l’Afghanistan depuis 1986, sa première mission pour Médecins Sans Frontières.
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Mao Ishikawa : Red Flower, The Women of Okinawa
76,00€2ème édition tirée à 600 exemplaires / 2nd edition of 600 copies.
Session Press’ Red Flower, The Women of Okinawa, publié en 2017, est la première monographie américaine de la photographe d’Okinawa Mao Ishikawa, une figure très vénérée au Japon. La sortie de la deuxième impression en septembre de cette année marque le cinquantième anniversaire du retour d’Okinawa au Japon en 1972 depuis son occupation par les États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Red Flower célèbre la vie courageuse et honnête des femmes qu’elle a rencontrées et qui se sont liées d’amitié alors qu’elle travaillait dans les bars de Koza et Kin qui étaient des repaires pour les soldats noirs des bases militaires américaines locales à Okinawa.
Session Press’ Red Flower, The Women of Okinawa, published in 2017, was the first US monograph by Okinawan photographer Mao Ishikawa, a highly revered figure in Japan. The release of the second printing in September of this year marks the fiftieth anniversary of Okinawa’s reversion to Japan in 1972 since its’ occupation by the US after World War II. Red Flower celebrates the courageous and honest lives of women she met and befriended while working at bars in Koza and Kin that were hang-outs for black soldiers from the local US military bases in Okinawa.