2022
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Han Youngsoo : When the Spring Wind Blows
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Rinko Kawauchi : Utatane
Des carpes, des nuages, un rideau, un pneu, des œufs au plat, un grand-père, un papillon. Ce sont les détails de la vie quotidienne qui sont trop facilement oubliés.
Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Laurent Barrera : Koï ; Voyage photographique poétique, esthétique des carpes japonaises
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 500 / 1st edition numbered on 500.
Le livre Koï a reçu le premier prix du livre photo du festival international de Namur en Belgique.
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Chochana Rosso : /æfɹəˈdaɪti/ Aphrodite
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Numérotée sur 100 / 1st edition Numbered on 100.
« /æfɹəˈdaɪti/ » (Aphrodite), mon premier livre de photographies en auto-édition, est le résultat de 2 ans et demi d’expérimentations et de recherches sur mon corps, ma sexualité et ma place de femme dans la société.
/æfɹəˈdaɪti/ is the result of two and a half years of photographic experimentation on my body, my sexuality and more particularly my place as a woman in society.
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Miles Aldridge : Please Please return Polaroid
Please Please return Polaroid est la lettre d’amour en cours de Miles Aldridge au Polaroid, un processus autrefois partie intégrante de l’artisanat de nombreux photographes, mais maintenant plus ou moins éteint, en dehors du matériel rare et obsolète échangé sur eBay pour des prix exorbitants. Suite du Polaroid Please Return d’Aldridge de 2016, ce livre présente des polaroids nouveaux et vintage de ses archives de plus de 20 ans dans une séquence apparemment aléatoire façonnée par une logique onirique et des juxtapositions surprenantes.
Please Please return Polaroid is Miles Aldridge’s ongoing love letter to Polaroid, a process once integral to the craft of many photographers but now more or less extinct, apart from the rare and out-of-date material traded on eBay for exorbitant prices. The sequel to Aldridge’s Please Return Polaroid of 2016, this book presents new and vintage Polaroids from his more than 20-year archive in a seemingly random sequence shaped by a dreamlike logic and surprising juxtapositions.
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Laura Bonnefous : Kilamba
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
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Ian Bates : Meadowlark
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Pour faire les photos à Meadowlark, Ian Bates a passé des années à conduire dans les vastes espaces peu peuplés de l’Ouest américain, dormant souvent dans sa voiture.
To make the pictures in Meadowlark, Ian Bates spent years driving the vast, sparsely-populated spaces of the American West, often sleeping in his car.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.
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Lee Friedlander : The Human Clay ; Workers
Dans ce volume phare de sa série épique « The Human Clay », Lee Friedlander a créé une ode aux gens qui travaillent.
In this capstone volume of his epic series “The Human Clay,” Lee Friedlander has created an ode to people who work.
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Evelyn Hofer : Dublin
Le point de départ de ce livre est Dublin : A Portrait d’Evelyn Hofer, qui présente un essai approfondi de V. S. Pritchett et des photos de Evelyn Hofer, et a connu une grande popularité lors de sa publication originale en 1967.
The starting point for this book is Evelyn Hofer’s Dublin: A Portrait, which features an in-depth essay by V. S. Pritchett and photos by Hofer, and enjoyed great popularity upon its original publication in 1967.
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Noguchi Rika : Small Miracles
Publié avec 2 couvertures différentes / Publié with 2 differents covers.
Nous avons la couverture B / We have the cover B.
Le travail de Rika Noguchi est guidé par le pouvoir miraculeux de la photographie pour inspirer et guider sa curiosité. Publié à l’occasion de son exposition personnelle au Tokyo Photographic Museum, ‘Small Miracles’ présente sa série passée et récente, documente l’exposition et contextualise son travail à travers des essais et des informations personnelles.
Rika Noguchi’s work is driven by the miraculous power of photography to inspire and guide her curiosity. Published on occasion of her solo exhibition at the Tokyo Photographic Museum, ‘Small Miracles’ introduces her past and recent series, documents the exhibition, and contextualises her work through essays and personal information.
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Hisae Imai
Hisae Imai (1931-2009) était une photographe non conventionnelle.
Hisae Imai (1931–2009) was an unconventional photographer.
Sa première exposition personnelle en 1956 attire énormément l’attention, après quoi elle poursuit ses instincts artistiques tout en s’attaquant à la mode et aux projets commerciaux.
Her first solo exhibition in 1956 drew tremendous attention, after which she continued to pursue her artistic instincts while also taking on fashion and commercial projects.
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Harri Pälviranta : BATTERED
1ère édition épuisée & tirée à 300 exemplaires.
1st out of print edition printed on 300 copies.
(2ème édition annoncée en Juillet 2023 / 2nd printing announced on July 2023)
Les agressions et les combats de rue sont des activités quotidiennes le week-end en Finlande. Les gens ont une forte tendance à s’enivrer lorsqu’ils font la fête et, une fois ivres, ils sont libérés de leurs inhibitions. L’agression se transforme en actes physiques, en violence directe. Il y a une conscience sociale de ce sujet en Finlande. Le problème est reconnu et considéré comme un grave problème social. Mais la discussion a principalement des dimensions littérales; elle apparaît dans les gros titres, et elle est discutée dans les débats.
Assaults and street fights are everyday activities on weekend nights in Finland. People have a strong tendency to get rather intoxicated when partying and, once drunk, they are released from their inhibitions. Aggression turns into physical acts, to direct violence. There is a social awareness of this topic in Finland. The issue is recognized, and it is considered to be a severe social problem. But the discussion has mainly literal dimensions; it appears in news headlines, and it is discussed in seminars.
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Julie Scheurweghs : Mère
2ème impression tirée à 200 exemplaires.
2nd printing on 200 copies.
Dans son premier livre Mère, on voit l’artiste Julie Scheurweghs à différentes étapes de l’accouchement.
In her debut book Mère, we see the artist Julie Scheurweghs in different stages of labour.
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Michael Kenna : Arbres / Trees
Ce catalogue rassemble une sélection de photographies prises à travers le monde, de la France à la Nouvelle-Zélande en passant par les Etats-Unis et la Corée du Sud, pour immortaliser les forêts et les arbres. La diversité des spécimens photographiés et la variété des compositions offrent une vision magnifiée de la nature.
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Henry Leutwyler : Misty Copeland
Henry Leutwyler n’est certainement pas étranger à l’art du ballet. Pendant de nombreuses années, il a photographié sur scène et dans les coulisses du New York City Ballet, jusqu’à son livre Ballet, publié par Steidl en deux éditions.
Henry Leutwyler is certainly no stranger to the art of ballet—for many years he photographed on stage and behind the scenes at the New York City Ballet, culminating in his book Ballet, since published by Steidl in two editions.
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Gregory Crewdson : Eveningside ; 2012-2022 (Édition Française)
Publié à l’occasion de l’exposition à La Gallerie d’Italia – Turin, le Musée de Intesa Sanpaolo, du 12 octobre 2022 au 22 janvier 2023.
Published on the occasion of the exhibition at The Gallerie d’Italia – Torino, the museum of Intesa Sanpaolo, from 12 October 2022 to 22 January 2023.