2022
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Lorenzo Meloni : We Don’t Say Goodbye
« We Don’t Say Goodbye » est le résultat de 10 ans de travail du photographe Lorenzo Meloni en Irak, en Syrie et en Libye. La sélection d’images dans le livre a été prise entre 2013 et 2019 et dépeint la montée, le règne, la chute et les conséquences immédiates de l’État islamique en tant qu’entité territoriale.
‘We Don’t Say Goodbye is the result of 10-years of work by photographer Lorenzo Meloni in Iraq, Syria and Libya. The selection of images in the book were taken between 2013 and 2019 and depict the rise, reign, fall and immediate aftermath of the Islamic State as a territorial entity.
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Dana Lixenberg : Polaroid 54 / 59 / 79
« Polaroid 54/59/79 » de Dana Lixenberg présente une collection remarquable qui reflète les célébrités de la culture américaine qu’elle a rencontrées dans les années 1990 et 2000.
Cela nous ramène à l’âge d’or de la presse écrite, où les photos étaient principalement analogiques.
Dana Lixenberg’s ‘Polaroid 54/59/79’ is remarkable collection reflecting the American celebrity culture she encountered in the 1990s and 2000s.
It takes us back to the heyday of print media, when photos were primarily analogue.
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Michael Kenna : Flesh of Stone
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 689 exemplaires. / 1st edition numbered on 689 copies.
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Perttu Saksa : Dawn Chorus
56,00€Le travail de l’artiste visuel et photographe Perttu Saksa se concentre sur notre relation avec l’environnement. La photographie dans Dawn Chorus explore les similitudes entre le temps géologique et le temps humain.
Visual artist and photographer Perttu Saksa’s work focuses on our relationship with the environment.
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Marijn Bax : ANK – Another Kind of Need
Ce projet de Marijn Bax consiste en une publication et un travail audio. Toutes les images et les sons proviennent du jardin d’Ank van Peski, appelé Heesterlust, aux Pays-Bas.
This project by Marijn Bax consists of a publication and audio work. All the images and sounds are from the garden of Ank van Peski, called Heesterlust, in the Netherlands.
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Rachidi Bissiriou : Gloire Immortelle
45,00€En 1968, le photographe ouest-africain Rachidi Bissiriou installe son studio photographique, Studio Plaisir, dans sa ville natale de Kétou au Bénin, qu’il exploite jusqu’à sa fermeture en 2004. Le moment était bien choisi : Rachidi Bissiriou n’avait que 18 ans et le Bénin n’avait déclaré son indépendance de la France que huit ans plus tôt, en 1960. Armé d’un double objectif Yashica, Bissiriou a documenté ces temps grisants, passant les trois décennies suivantes à prendre des photos en noir et blanc des habitants dans un format standard de 6x6cm.
In 1968, the West African photographer Rachidi Bissiriou set up his photographic studio, Studio Plaisir, in his hometown of Kétou in Benin, which he operated until its closure in 2004. The timing of this was conspicuous – Rachidi Bissiriou was only 18 and Benin had only declared its independence from French rule eight years earlier, in 1960. Armed with a Yashica twin-lens camera, Bissiriou documented these heady times, spending the next three decades shooting black and white photographs of the locals in a standard 6x6cm format.
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Juan Rodriguez : Photography, 1992-2022
Limited Edition Signed & Numbered on 400.
Édition Limitée Signée & Numérotée sur 400.
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Bharat Sikka : The Sapper
‘The Sapper’ de Bharat Sikka a autant de niveaux que la relation qu’il raconte entre un père et un fils adulte.
Bharat Sikka’s’The Sapper’ is as multi-layered as the relationship that it narrates between a father and an adult son.
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Bharat Sikka : Waiting for Midnight
Prenant le nom du poème de ses filles, Bharat Sikka explore son village à Goa, Salvodor du Mundo, où le banal et le mystérieux se heurtent.
Taking the name from his daughters poem, Bharat Sikka explores his village in Goa, Salvodor du Mundo, where the mundane and the mysterious collide.
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Ruth M. Anderson : En el viejo mundo / In the old world ; Zamora, 1926
Publié à l’occasion de l’exposition au Museo Etnografico de Castilla y Leon du 20 octobre 2022 au 22 janvier 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Museo Etnografico de Castilla y Leon from 20 October, 2022 to 22 January, 2023.
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Rahel Oberhummer : Unearthed
53,00€Avec Unearthed, Rahel Oberhummer s’est concentrée sur les micro organismes du pergélisol, une couche de sol souterraine qui reste sous le point de congélation tout au long de l’année, dans le canton des Grisons.
With Unearthed, Rahel Oberhummer focused on microorganisms from the permafrost, a subsurface layer of soil that remains below freezing point throughout the year, in the canton of Grisons. -
Michael Schmidt : Ein-Heit (Neuauflage 2022)
60,00€En 1965, le photographe allemand Michael Schmidt (1945-2014) commence à photographier les rues, les bâtiments et les habitants de Berlin-Ouest dans une approche semi-documentaire. Ein-heit (U-ni-ty) (1991-1994) est un livre sur les paysages urbains contemporains et les portraits d’Allemagne mélangés à des images historiques de la période national-socialiste et nazi, réalisées par le photographe en réponse à la chute du Mur en 1989 et à la réunification ultérieure de l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest.
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Clara Sfadj : Bon Voyage Marseille
19,00€“Ce livre n’est pas un guide ou un carnet d’adresses. Il ne promet aucune exhaustivité.” -Clara Sfadj
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Inge Morath : Hommage
Inge Morath. Hommage, publié à l’occasion du centenaire de la photographe, présente toute la gamme et la – peut-être féminine ? – subtilité du travail de la grande photographe de l’agence MAGNUM.
Inge Morath. Hommage, published on the occasion of the photographer’s centenary, presents the full gamut and the – maybe female? – subtlety of the work of the great photographer of MAGNUM.
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Pain Magazine 2022 ; A Magazine about unpleasant experiences
Le projet Pain a vu le jour au cours des premiers mois de la COVID-19 en 2020.
Ce zine en grand format présente les témoignages issus de ce projet.
The Pain Project came about during the first few months of COVID in 2020.
This large-format zine presents the testimonies from this project. -
J’apprends la photographie ; 25 exercices pour progresser et réussir ses photos
13,90€Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos… beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s’offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n’est pas rare de se décourager.
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Herlinde Koelbl : Metamorphoses / Metamorphosen
45,00€Dans la longue lignée des projets de Herlinde Koelbl, c’est la première fois qu’aucune personne n’est vue sur les photos, et pourtant son thème principal demeure : l’éphémère.
In the long line of Herlinde Koelbl’s projects, this is the first time that no people are to be seen, and yet her main theme remains: transience.
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Ralph Ellison : Photographer
Ralph Ellison (1913-1994) est une figure de proue de la littérature américaine, salué pour son roman phare Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l’expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement tout au long de sa vie avec la photographie.
Ralph Ellison (1913–94) is a foremost figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography.
Photographer est le premier livre consacré au vaste travail de Ralph Ellison avec ce medium, qui s’étend des années 1930 aux années 1990.
Photographer is the first book dedicated to Ralph Ellison’s extensive work in the medium, which spans from the 1930s to the ’90s.
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Juergen Teller : Notes about my work
« Je ne vois jamais vraiment qui que ce soit comme des modèles, même les modèles », a dit Juergen Teller, et « Tout ce que je choisis de photographier est beau ». C’est avec ces convictions libératrices à l’esprit que Teller a approché ses photographies pour le numéro Best Performances 2021 du magazine W.
Notes About My Work est la réponse ironique de Teller aux commentaires qu’il a reçus sur ce portfolio controversé.<p< “I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller has said, and “Everything I choose to photograph, I think is beautiful.” It was with these liberating beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine.
Notes About My Work is Teller’s tongue-in-cheek response to the feedback he received on this controversial portfolio.
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Juergen Teller : The Master V
20,00€Il s’agit du plus récent livre de la série « Masters » originale et bien-aimée de Juergen Teller.
This is the newest book in Juergen Teller’s original and beloved “Masters” series.
