2023

  • Seppe Vancraywinkel : Within the Bublle of Surroundings

    Une ode à une amitié où les notions de temps, d’espace, d’âge adulte, de masculinité et d’intimité sont spontanément reconfigurées de manière ludique.

    An ode to a friendship in which notions of time, space, adulthood, masculinity, and intimacy are spontaneously reconfigured in a playful manner.

  • Tommaso Protti : Terra Vermelha

    La forêt amazonienne, souvent appelée « Poumons de notre planète », a longtemps été idéalisée comme une étendue dense et verte et un sanctuaire vierge habité par des tribus isolées. présente un portrait alternatif de la région. Dépeignant des champs en feu, le fleuve sombre comme un canal pour le trafic de cocaïne et les zones urbaines en proie à la violence, les images du livre dépeignent une dystopie, dissipant ces notions romantiques.

    The Amazon Rainforest—often referred to as ‘Lungs of our Planet—has long been idealised as a dense, green expanse and a pristine sanctuary inhabited by isolated tribes. Terra Vermelha, the culmination of 10-years’ work by photographer Tommaso Protti, presents an alternative portrait of the region. Depicting fields ablaze, the dark river as a conduit for cocaine trafficking and urban areas plagued by violence—the images in the book depict a dystopia, dispelling such romanticised notions.

  • Ian Howorth : Arcadia

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    L’Arcadie a été mentionnée dans la culture populaire comme une vision utopique pendant des siècles. Un lieu fictif qui est fertile et abondant. Présentée par des artistes, des poètes et des dramaturges comme une représentation de son paradis individuel. Aujourd’hui érodée par des temps d’indifférence implacable au changement, elle reste logée dans notre psyché collective en tant que référence.
    Arcadia has been referred to in popular culture as a utopian vision for centuries. A fictional place which is fertile and bountiful. Held aloft by artists, poets and playwrights as a depiction of one’s individual paradise. Now eroded by times relentless indifference to change, it remains lodged in our collective psyche as a touchstone.

  • Tarrah Krajnak : RePose

    Publié à l’occasion de l’exposition au Huis Marseille à Amsterdam (Pays-Bas) du 28 octobre 2023 au 27 février 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Huis Marseille, Museum for Photography at Amsterdam (Netherdlands) from October 28, 2023 to February 27, 2024.

    RePose est une collection de près de 60 autoportraits réalisés par l’artiste Tarrah Krajnak au cours de performances live de longue durée en studio qui intègrent une chambre noire sur place, un studio d’éclairage et une installation d’images photocopiées de centaines d’exemples de « poses de femmes ».
    RePose is a collection of close to 60 self-portraits made by the artist Tarrah Krajnak over the course of long-duration, studio-based live performances that incorporate an onsite darkroom, lighting studio, and an installation of xeroxed images of hundreds of examples of “women’s poses”.

    39,00
  • Anne Lass : Triple Seven

    1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.

    On ne remerciera jamais assez Anne Lass d’avoir préservé ces merveilleux mondes de folie postmoderne dans des images aussi uniques pour la postérité. – Nela Eggenberger

    One cannot thank Anne Lass enough for preserving these wonderful worlds of postmodern madness in such unique images for posterity. – Nela Eggenberger

    Je pense que c’est l’un des meilleurs livres de l’année. Hautement recommandé! – Brad Feuerhelm

    I think it is one of the year’s finest titles. Highly Recommended! – Brad Feuerhelm

    60,00
  • Adrianna Ault : Levee

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    Adrianna Ault a été élevée à la Nouvelle-Orléans où un système de digue de 565 km contrôle et retient les eaux de crue. Ce projet a commencé alors qu’Adrianna Ault tentait de mieux comprendre le paysage entourant la ville, mais a évolué au cours des 5 années pour englober sa famille changeante, les voyages qu’ils ont pris et le traitement du deuil. La digue est devenue une métaphore des barrières érigées pour tenter de conjurer le déclin inévitable et l’assaut du temps et de la nature.

    Adrianna Ault was raised in New Orleans where a 350 mile levee system controls and holds back flood waters. This project began as Adrianna Ault attempted to better understand the landscape surrounding the city, but evolved over the course of 5-years to encompass her changing family, journeys they took and the processing of grief. The levee became a metaphor for the barriers built in an attempt to ward off inevitable decline, and the onslaught of time and nature.

  • Bart Koetsier : Noctambule

    Classé par le Vokskrant (journal néerlandais) comme l’un des plus beaux livres photo de 2023.

    Listed by the Vokskrant (Dutch Newspaper) as one of the most beautiful photobooks of 2023.

  • Akiyoshi Taniguchi : On Representational Emptiness

    Kusho 空 象 est un néologisme inventé par Akiyoshi Taniguchi, composé des caractères 空 qui dans le contexte bouddhiste connote le vide, et 象 signifiant forme; forme; phénomène. Ensemble, le composé à deux caractères signifie que toutes les représentations sont vides. Les représentations qui sont reconnues comme “vues” ou les objets qui sont des “choses vues” sont simplement reconnues par l’esprit comme telles et ne sont pas des images réelles ni substantielles. Les photographies sont chargées de substance et discutées de cette manière, mais ne sont en réalité que de simples images virtuelles. Cependant, beaucoup d’œuvres photographiques d’aujourd’hui sont trop confiantes dans leur matérialité. Si cent personnes voient une pomme, elle devient cent pommes.

    Si cent personnes voient une pomme, elle devient cent pommes.

    Kusho 空象 is a neologism coined by Akiyoshi Taniguchi made up of the characters 空 which in the Buddhist context connotes Emptiness, and 象 meaning form; shape; phenomenon. Joined together, the two-character compound means that all representations are Empty. Representations that are recognized to be “seen” or objects that are “seen things” are merely recognized by the mind as such and are not real images nor substantive. Photographs are entrusted with substance and discussed in such a manner but are in actuality, nothing more than mere virtual images. However, many of today’s photographic works are overconfident in their materiality.

    If one hundred people see one apple, it becomes one hundred apples.

    40,00
  • SIGNÉ – Sage Sohier : Passing Time

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une Carte Postale collée sur la page de garde / The Signature is on a Postcard stuck on the front page.

    Cette première édition est limitée à 1000 exemplaires.

    This first edition is limited to 1,000 casebound copies.

    Passing Time présente 57 images imprimées en riche duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka, et reliées en lin brun foncé.

    Passing Time presents 57 images printed in rich duotone on Japanese Kasadaka art paper, and bound in dark brown linen.

  • Jack Latham : Beggar’s Honey (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette imprimée attachée à la première page du livre / The Signature is on a printed label attached to the first page of the book.

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750.

    Publié avec 4 couvertures différentes / Published on 4 different dust jacket.

    « Beggar’s Honey » est une exploration du monde clandestin des fermes à clics.

    ‘Beggar’s Honey’ is an exploration into the clandestine world of click farms.

  • Mark Steinmetz : France, 1987 (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une Carte Postale collée sur la page de garde / The Signature is on a Postcard stuck on the front page.

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Cette magnifique collection de photographies inédites de Mark Steinmetz, réalisée il y a environ 35 ans lors d’un séjour prolongé dans le sud de la France, offre un aperçu bienvenu de ses premières années en tant qu’artiste. Il comprend plus de 60 photographies magnifiquement imprimées en duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka, et reliées en lin de Bourgogne.

    This wonderful collection of previously unpublished photographs by Mark Steinmetz, made some 35 years ago during an extended stay in the South of France, provides welcome insight into his earliest years as a working artist. It comprises over 60 photographs beautifully printed in duotone on Japanese Kasadaka art paper, and bound in Burgundy linen.

  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning (Carte Postale Signée)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une Carte Postale détachée / The Signature is on a detached Postcard.

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

  • Oli Kellett : Cross Road Blues (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette première monographie d’Oli Kellett, Cross Road Blues, est publiée pour coïncider avec une exposition personnelle à HackelBury Fine Art, à Londres.

    Magnifiquement imprimée sur un papier d’art naturel et reliée en tissu gris sur carton, avec une grande plaque de couverture basculée, cette première impression est limitée à 1000 exemplaires reliés.

    This Oli Kellett’s first monograph, Cross Road Blues is published to coincide with a solo exhibition at HackelBury Fine Art, London.

    Beautifully printed on a natural art paper and bound in gray cloth over board, with a large tipped-in cover plate, this first printing is limited to 1,000 casebound copies.

  • Keja Ho Kramer : The Fat Man & The Doll

    Rencontrez des personnages merveilleux d’un cirque de rue dans la charmante époque des années 90 de Paris, suivis par Kehja Ho Kramer dans son tout nouveau livre.

    Meet marvelous characters of a street circus in the charming 90s era of Paris followed by Kehja Ho Kramer in her brand new book.

    45,00
  • Wanderings About History ; The Photography of Ulrich Wüst / Wandern in Geschichte ; Die Fotografie von Ulrich Wüst

    Les photographies d’Ulrich Wüst de l’Allemagne de l’Est soviétique et post-soviétique reprennent l’héritage de la guerre froide.

    Ulrich Wüst’s photographs of Soviet and post-Soviet East Germany rehash the legacy of the Cold War.

    À l’origine urbaniste, le photographe allemand Ulrich Wüst (né en 1949) a photographié les bâtiments abandonnés et les paysages sombres de l’Allemagne de l’Est, de l’époque de la RDA à nos jours. Bien qu’hyperlocales, ses images en noir et blanc parlent de phénomènes universels de changement social et de ses manifestations matérielles.

    Originally a city planner, German photographer Ulrich Wüst (born 1949) has photographed the derelict buildings and bleak landscapes of East Germany from the GDR era to the present day. While hyperlocal, his black-and-white images speak to universal phenomena of social change and its material manifestations.

  • François Sagnes : Jardin de l’ombre / An Almost Nothing

    RENCONTRE / SIGNATURE

    Samedi 17 Février 2024 de 15h à 16h

    avec François Sagnes

    autour de son livre

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Jardin de l’ombre est une suite de quatre-vingt-seize photographies sur l’espace du dessus de la toiture de la base sous-marine de Bordeaux. Les prises de vues en ont été réalisées de mai 2008 à juin 2009, à la chambre sur trépied. L’ensemble de cette série est composé en cinq parties, I à V, selon des choix déterminés d’axes de vue diversifiés, de la perspective des travées à la frontalité aux murs, ainsi que selon des distances du regard qui dictent les cadrages.

    Le livre reproduit cinquante-deux photographies de l’ensemble.

  • Ivor Prickett : No Home from War ; Tales of Survival and Loss

    Publié à l’occasion de l’exposition du 30 avril au 30 juillet 2023.

    Published on the occasion of the exhibition from 30 April to 30 July 2023.

    Un terme qui revient souvent dans les travaux d’Ivor Prickett – photographe irlandais, né en 1983, parmi les regards les plus intéressants de la photographie contemporaine – est home, “maison”.

  • Mark Borthwick Mari Marciano : Silk Road

    Le Kasha annonce SILK ROAD, une monographie photographique de Mali Marciano et Mark Borthwick, retraçant les étapes de l’ancienne Route de la Soie depuis les étendues sauvages de Mongolie en passant par les déserts d’Égypte jusqu’aux canaux de Venise, en Italie.

  • Jehsong Baak : Istanbul ; Will You Still Love Me Tomorrow

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Une traversée photographique d’Istanbul loin des clichés touristiques, mettant en lumière des instants de complicité et de tendresse entre les Stambouliotes afin de témoigner de la possible cohabitation entre tradition et modernité, religion et laïcité.

    “It was sometime in November of 2019 that I arrived in Istanbul to do an artist residency. I was still jet-lagged from an exhausting return from Hawaii where I had gone to work with a screenplay consultant.

    With lodging provided in beautiful Kadikoy and meals taken care of, I had a month ahead of me to do as I pleased, so I beckoned the creative desire within, “Come on…wake up! Tell me what to photograph!” I had more or less stopped doing street photography for several years at that point.” -Jehsong Baak

    42,00
  • Franco Fontana : Skyline

    Édition limitée à 500 exemplaires / Limited Edition on 500 copies.

    Réédition du livre paru pour la première fois en 1978 présentant les paysages et marines géométrisés de Franco Fontana dont les images sont souvent à la lisière de l’abstraction.