2024
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Donna Trope : La Petite Morte
1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
MONOGRAM est une publication mensuelle lancée en 2022 par Jurgen Maelfeyt et imprimée par Art Paper Editions. Conçue en tant que plateforme pour de nouvelles idées dans l’édition de photographie, elle accueille chaque mois un.e artiste différent.e qui présente une série inédite.
MONOGRAM is a monthly publication launched in 2022 by Jurgen Maelfeyt and printed by Art Paper Editions. Designed as a platform for new ideas in photography publishing, it welcomes each month a different. e artist. It presents a new series. -
Daniel Blaufuks : The days are numbered, 2023
Publié à l’occasion de l’exposition au MAAT (Lisbonne) du 16 juillet au 7 octobre 2024.
Published at the occasion of the MAAT exhibition (Lisbon) from 16 July to 7 October 2024.
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Arash Fayez : Apolis
Ce livre est le lauréat de la 9e édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award, en 2023.
This book is the winner of the 9th LUMA Rencontres Dummy Book Award, in 2023.
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Les vies des documents ; La photographie en tant que projet
Les vies des documents – La photographie en tant que projet est le premier d’une trilogie de projets de recherche et d’exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre œuvre d’art, outil de recherche et document, comme moyen d’investigation de l’environnement bâti.
How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents – Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.
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Randa Mirza : Beirutopia
Publié à l’occasion de l’exposition lors des Rencontres de la photographie d’Arles 2024.
Un essai visuel percutant sur la transformation socio-politique et urbaine de la capitale libanaise.
Depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, Beyrouth cherche à renouveler son mythe d’une « ville glamour », à la charnière de l’Orient et de l’Occident. Mais l’enchaînement des cycles de destruction et de reconstruction l’éloigne de cette utopie et enlise le pays dans l’incertitude et le désespoir.
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Viviane Sassen : Folio
1ère édition tiréee à 1200 exemplaires / 1st edition of 1200 copies.
Folio est…
un projet de 30 ans.
un livre d’artiste.
un lexique.
une série de photos.
un voyage dans les racines
du langage visuel de Viviane Sassen.
Folio is…
a project 30 years in the making.
an artist’s book.
a lexicon.
a photo series.
a journey into the roots
of Viviane Sassen’s visual language.
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Gilles Roudière : Soledades
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Après Trova, son précédent ouvrage qui avait tant marqué le lectorat des amateurs de photographies, qui avait reçu le prix HiP dans la catégorie “Monographie artistique” et qui a rapidement été épuisé, Gilles Roudière revient avec un nouveau projet publié aux éditions lamaindonne, Soledades, qui retrace 4 voyages effectués en Andalousie.
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Amit Desai : America Sutra
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état neuf / Copy as new.
Un coffret comprenant 7 livres brochés / A box included 7 paperback books.
Inspirées par des personnes, des lieux et des situations de la vie réelle, ces histoires photographiques témoignent des leçons apprises sur la route.
Inspired by real life people, places and situations, these photographic stories are a record of lessons learnt living on the road.
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Marseille, Hasards révélés
Avec les images de BBY, Alexandre Biville, Angélique Boudet , Christian Bousquet , Rachele Cassetta, Marc Chostakoff, Jac Demars, Mathieu Do Duc, Estelle Doehr, Julie Fuchs, Françoise Gimenez, Philippe Houssin, Frédéric Laban, Michel Lamourdedieu, Michel Loye, Bernard Magneville, Brigitte Manoukian, Agnès Mellon, Aline Memmi, Jean Paul Noguès, Claire Ordioni, Philippe Ordioni, Christian Ramade, Francis Rodary, Michaël Serfaty et Jean-Benoît Zimmermann.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).
Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.
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Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Espace van Gogh).
La terrible catastrophe consécutive au tremblement de terre du 11 mars 2011, qui ravive chez les Japonais le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, interroge une nouvelle génération de photographes sur leur rôle à tenir et sur la manière de montrer la menace nucléaire ou d’évoquer le traumatisme, la résilience et la reconstruction. Le travail de treize d’entre eux est ici présenté.
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Exposure ; theory and practice ; fourth revised edition
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire avec usures d’usage. Jaquette avec déchirures. Intérieur état neuf.
Copy with usual wear. Cover with tears. Interior as new.
Réédition révisée de la 1ère édition en 1950 / New revised edition of the 1st edition in 1950.
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I’m So Happy You Are Here ; Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Un contre-récit critique et festif à ce que nous savons de la photographie japonaise aujourd’hui.
A critical and celebratory counter-narrative to what we know of Japanese photography today.
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Xiomara Bender : Waiting for the Rainbow ; Ten Years in North Korea
La Corée du Nord est un pays que les gens connaissent très peu. À l’ère de l’information, c’est un peu paradoxal. Peut-être est-ce précisément ce manque d’information et l’incapacité de “simplement chercher sur Google” qui explique la fascination pour ce pays. Sans parler du fait qu’il est difficile de “juste se faire une idée”. Xiomara Bender a passé beaucoup de temps en Corée du Nord et a non seulement été en mesure de prendre des photos incroyables sur une période de dix ans, mais a également rencontré de nombreuses personnes et vécu de nombreuses histoires qui lui ont donné un aperçu unique d’un pays. Nous lui avons parlé de sa motivation pour voyager dans ce pays et de ce qui déplace les habitants derrière la façade de l’isolement en tant qu’État.
North Korea is a country about which people basically know very little. In the information age, this is something of a paradox. Perhaps it is precisely this lack of information and the inability to “just google it” that explains the fascination with this country. Not to mention the fact that it is difficult to “just get an idea for yourself”. Xiomara Bender has spent a lot of time in North Korea and has not only been able to take amazing photos over a period of ten years, but has also met many people and experienced many stories that have given her a unique insight into a country. We spoke to her about her motivation for traveling to this country and about what moves the inhabitants behind the facade of isolation as a state.
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Agnieszka Sosnowska : För
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
La première monographie d’Agnieszka Sosnowska, För, est un portrait intime de la vie et de la communauté de l’artiste dans un coin reculé de l’est de l’Islande.
Agnieszka Sosnowska’s debut monograph, För, is an intimate portrait of the artist’s life and community in a remote corner of East Iceland.
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Jonathan Bertin : Impressionism
En hommage à l’art impressionniste, un recueil de photographies de la Normandie cherchant à transcrire la sensibilité et le mouvement de l’instant.
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Charles Negre : Sidewalk Stills
Dans la lignée du photographe américain Irving Penn, Charles Negre présente une série de natures mortes qu’il capture au moyen format à la fin des marchés parisiens.
Following in the great tradition of a noble and ancient genre, Charles Negre presents a series of ultra-contemporary still lifes he created at the end of the Parisian markets.