2025
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Michella Bredahl : Rooms We Made Safe
32,00€Le livre accompagne une grande exposition personnelle qui voyagera du Huis Marseille, Museum for Photography à Amsterdam (Pays-Bas) du 18 octobre 2025 au 8 février 2026, puis au Kunstmuseum Brandts à Odense et à Frederikborg à Hillerød en 2026.
The book accompanies a large solo exhibition that will travel from Huis Marseille, Museum for Photography in Amsterdam (Nederlands) from October 18, 2025, through February 8, 2026, to Kunstmuseum Brandts in Odense and Frederikborg in Hillerod in 2026.
Des portraits de personnes chez elles, qui tirent leur force de la tension entre intimité, sécurité et vulnérabilité.
Portraits of people at home that draw their power from the tension between intimacy, security and vulnerability.
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Anne Day : Les flashs d’Anne
29,95€Rescapées d’un incendie dévastateur, les photographies et les récits de Anne Day offrent des aperçus de sa profonde amitié avec l’écrivain Hervé Guibert.
Salvaged from a devastating fire, Anne Day’s photographs and stories provide glimpses into her close friendship with author Hervé Guibert.
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Frank Lebon : One Blood
75,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
À l’aide de piqûres au doigt, de microscopes et de lames, l’étude du sang menée par Frank Lebon examine sa propre relation à la biologie.
Using finger prickers, microscopes and slides, Frank Lebon’s study of blood examines his own relationship to biology
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Reflections in Black ; A History of Black Photographers, 1840 to the Present ; Twenty-Fifth Anniversary Edition, A Reframing
98,00€La collection acclamée de photographies afro-américaines, désormais enrichie de plus de cent images réalisées par des artistes du XXIᵉ siècle, redéfinit en profondeur notre compréhension de l’histoire américaine.
The acclaimed collection of Black photography, now featuring more than one hundred photographs from twenty-first-century artists, fundamentally redefines our understanding of American history.
« Si une image vaut vraiment mille mots, alors Deborah Willis ne nous offre rien de moins qu’une épopée d’ampleur homérique. Ensemble, la magnifique sélection d’images réunies par Willis, accompagnée de sa puissante narration, renverse de nombreuses idées reçues sur la vie des Noirs au cours du dernier siècle et demi et, ce faisant, réécrit l’histoire américaine. » — Robin D. G. Kelley, extrait de la préface
“If a picture truly is worth a thousand words, then Deborah Willis has given us nothing less than an epic history of Homeric proportions. Taken together, Willis’s magnificent gathering of images accompanied by her powerful narrative overturns many common ideas about black life during the last century and a half, and in so doing rewrites American history.”―Robin D. G. Kelley, from the Foreword
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Thomas Hoepker : DDR / East Germany ; Colour Work, 1972-1990
60,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Bunkunst Berlin (Allemagne) du 27 novembre 2025 au 28 février 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Bunnkunst Berlin (Germany) from 27 November, 2025 to 28 February, 2026.
La RDA en couleurs Kodachrome ! Une compilation complète des photographies du photographe Magnum Thomas Hoepker de l’autre « État allemand » disparu – avec de nombreuses photos inédites! Avec un essai de Wolf Biermann.
Die DDR in Kodachrome-Farben! Eine umfassende Zusammenstellung der Fotografien des Magnum-Fotografen Thomas Hoepker aus dem verschwundenen „anderen“ deutschen Staat – mit vielen bisher unveröffentlichten Aufnahmen! Mit einem Essay von Wolf Biermann.
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Todd Hido & Marina Luz : The Dead Are Glad to Be Remembered
Édition limitée à 500 exemplaires Signés & Numérotés dans un coffret.
Limited edition Signed & Numbered of 500 copies in a box set.
L’ouvrage présente une sélection mêlant inédits et iconiques de portraits, de vues de maisons urbaines et de paysages de Todd Hido, ponctuée de cartes postales, de couvertures de livres et d’affiches de films vintage, ainsi que de portraits amateurs, de dessins, ou encore de photomatons.
The book presents a selection that blends both unpublished and iconic works by Todd Hido — portraits, views of urban houses, and landscapes — interspersed with postcards, book covers, vintage movie posters, as well as amateur portraits, drawings, and photo booth strips.
« J’adore agencer et juxtaposer des images. Parfois, j’ai l’impression que l’essentiel de ma pratique photographique consiste simplement à déplacer des images. Le montage et la mise en séquence font partie de ma démarche. C’est comme un puzzle sans solution définitive, seulement des réponses différentes. » — Todd Hido
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Sophie Ristelhueber : Hasselblad Award 2025
45,00€Publié à l’occasion du Prix Hasselblad 2025 et de l’exposition au Hasselblad Center à Göteborg (Suède) du 11 octobre 2025 au 18 janvier 2026.
Published on the occasion of the Hasselblad Prize 2025 and the exhibition at Hasselblad Center at Gothenburg (Sweden) from October 11, 2025 to January 18, 2026.
Du 13 au 16 novembre, sous la verrière du Grand Palais, Sophie Ristelhueber est une des stars de Paris Photo. Dès l’entrée, le visiteur tombe sur un impressionnant mur de 40 mètres de long, où s’étire une œuvre visuelle créée sur quarante ans.
From November 13 to 16, beneath the glass roof of the Grand Palais, Sophie Ristelhueber is one of the stars of Paris Photo. Upon entering, visitors come across an impressive 40-meter-long wall displaying a visual work created over the span of forty years.
Un aperçu captivant des œuvres de l’artiste française Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Hasselblad Award 2025. Sétendant sur quatre décennies, cette sélection comprend des séries emblématiques, de Beirut, Photographs (1984) à What the Fuck! (2024) : des fragments minutieusement choisis dun récit plus vaste sur le cycle perpétuel de création, de destruction et de renaissance de l’humanité.
A compelling overview of the works of French artist Sophie Ristelhueber, winner of the prestigious Hasselblad Award 2025. Spanning four decades, the selection includes iconic series from « Beirut, Photographs » (1984) to « What the Fuck! » (2024): meticulously selected fragments of a larger narrative around humanity’s perpetual cycle of creation, destruction and rebirth.
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Sibylle Bergemann : Le Monument
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026 et au Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines (France) du 14 février au 30 mai 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 29 October, 2025 to 11 January 2026 and at Center Regional of Photography Hauts-de-France at Douchy-les-Mines (France) from 14 February to 30 May 2026.
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Jesse Marlow : De)Compositions
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition de 700 / 1st edition of 700.
Ce livre réunit une série de photographies de rue emblématiques réinterprétées sous la forme d’affiches engagées – et plus tard rephotographiées au fur et à mesure de leur dégradation sur les murs de la ville. (De)Compositions de Jesse Marlow constitue un nouveau geste saisissant envers les myriades de vies ultérieures de la photographie. Dans un contexte contemporain où les images prolifèrent infiniment en ligne, le dernier livre de Jesse Marlow apparaît comme une ode informelle aux potentialités et limites physiques de la photographie. Les images du photographe de renommée internationale basé à Melbourne explorent la variable, les qualités changeantes, démocratiques, et joyeusement faillibles du tirage physique dans la sphère publique.
This book includes a series of iconic street photographs recast as guerilla street posters – and later rephotographed as they decayed on walls around the city – Jesse Marlow’s (De)Compositions is a striking new gesture towards photography’s myriad afterlives. In a contemporary context in which images proliferate endlessly online, Marlow’s latest book feels like an informal ode to the photograph’s physical potentials and limitations – the internationally-renowned Melbourne-based photographer’s images exploring the variable, democratic, and happily fallible qualities of the physical print in the public sphere.
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Les Contemplations de Victor Hugo illustrées par les débuts de la photographie
230,00€Sélection de 90 poèmes issus des Contemplations que Victor Hugo a composé pendant son exil, dans lequel il aborde ses thèmes de prédilection, tels que l’exaltation de la nature et du sentiment amoureux, la liberté et la condition humaine. L’ensemble est illustré de 120 photographies prises entre 1826 et la fin des années 1900, provenant de fonds privés ou de collections muséales en Europe et en Amérique.
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Dorothea Lange
35,00€Cette série a fait l’objet d’une exposition dans toute l’Italie, à CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia à Turin du 19 juillet au 8 octobre 2023, au Museo Civico à Bassano del Grappa du 27 octobre 2023 au 4 février 2024, au Palazzo della Penna, Centro per le Arti Contemporanee à Pérouse du 14 décembre 2024 au 23 mars 2025 et au Museo Diocesano Carlo Maria Martini à Milan du 15 mai au 19 octobre 2025.
Auteure de l’emblématique Migrant Mother (photo de couverture), l’image qui a su mieux que toute autre exprimer la tragédie de la Grande Dépression, Dorothea Lange (Hoboken, New Jersey, 1895 – San Francisco, 1965) est considérée comme l’une des photographes les plus importantes de l’histoire.
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Lee Friedlander : Christmas
65,00€Avec une fraîche pincée de plastique et de guirlandes, les visions de Lee Friedlander d’un Noël commercial uniquement américain évoquent à la fois l’ironie et la nostalgie.
With a healthy sprinkle of plastic and tinsel, Lee Friedlander’s visions of a commercial, uniquely American Christmas evoke both irony and nostalgia.
Lee Friedlander : Christmas présente 106 photographies magnifiquement reproduites qui couvrent la vie de l’artiste, à travers la plupart des États-Unis et nous donnent une vue d’ensemble de la culture américaine par le célèbre photographe du paysage social.
Lee Friedlander: Christmas presents 106 beautifully reproduced photographs that span the artist’s life, cover most of the United States, and give us a sweeping view of American culture by the renowned photographer of the social landscape.
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Víctor M. Pérez : In the Name of Color and Light
45,00€La narration visuelle de Víctor M. Pérez suit un fil invisible guidé par la température des couleurs, s’ouvrant et se fermant comme un rideau théâtral du rouge à la lumière. S »ouvre et se ferme comme un rideau théâtral du rouge au noir.
Víctor M. Pérez’s visual storytelling follows an invisible thread guided by color temperature, opening and closing like a theatrical curtain from red to black.
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Roger Ballen : Inferno
65,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Pour la première fois dans l’histoire de l’édition, l’Enfer de Dante est présenté dans une édition complète avec une interprétation visuelle entièrement photographique. Roger Ballen nous guide à travers ce voyage original pour cet artiste et visionnaire « géologue de l’inconscient » qui a longtemps exploré les profondeurs les plus sombres et les plus cachées de la psyché humaine.
For the first time in publishing history, Dante’s Inferno is presented in a complete edition with an entirely photographic visual interpretation. Roger Ballen guides us through this original journey for this artist and visionary “geologist of the unconscious” has long explored the darkest and most hidden depths of the human psyche.
Per la prima volta nella storia dell’editoria, L’Inferno di Dante viene pubblicato in edizione integrale con un apparato visivo interamente fotografico. A firmare questo inedito viaggio nell’oltretomba è Roger Ballen, artista e visionario geologo dell’inconscio, che con le sue opere ha esplorato le zone più oscure e profonde dell’animo umano.
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Robert Mapplethorpe
Publié à l’occasion de l’exposition « Le forme del classico » organisée et promue par Marsilio Arte et la Fondazione Giorgio Cini en collaboration avec la Fondation Robert Mapplethorpe à New York.
L’exposition est mise en scène à Venise, au centre photographique Le Stanze della Fotografia, sur l’île de San Giorgio Maggiore, du 10 avril au 6 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition « Le forme del classico » organised and promoted by Marsilio Arte and Fondazione Giorgio Cini in collaboration with the Robert Mapplethorpe Foundation in New York.
The exhibition is staged in Venice, at the photography centre Le Stanze della Fotografia, on the island of San Giorgio Maggiore, from 10 April to 6 January 2026.
Les échos de l’antiquité dans les compositions érotiques, dramatiques et exquisément équilibrées en noir et blanc de Mapplethorpe.
Tracing echoes of antiquity in Mapplethorpe’s erotic, dramatic and exquisitely balanced black-and-white compositions.
Un génie rebelle qui a redéfini les codes du portrait et de la photographie de nu ; un chaman contemporain d’un New York secret et brut ; un narrateur raffiné, concis et élégant d’une idée de beauté absolue.
A rebellious genius who redefined the codes of portrait and nude photography; a contemporary shaman of a secret and raw New York; a refined, concise, and elegant narrator of an idea of absolute beauty.
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Denise Bellon : Un regard vagabond
42,00€Publié à l’occasion de l’exposition au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, à Paris, du 9 octobre 2025 au 8 mars 2026.
Monographie sur l’œuvre de Denise Bellon (1902-1999), la photographe autodidacte qui a marqué la presse des années 1930 et celle d’après-guerre par ses images fortes et d’une grande liberté de ton.
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Claudia Andujar : Sônia
49,00€En 1971, la photographe brésilienne rencontre Sônia à Sao Paulo, où cette dernière rêve de devenir mannequin mais est rejetée par les studios qu’elle approche en raison de son incapacité à prendre la pose. Usant de filtres de couleur expérimentaux, Claudia Andujar livre une radiographie du corps féminin à travers son propre regard de femme.
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Jörg Brüggemann : Tres Viajes
55,00€Dans Tres Viajes, le photographe allemand Jörg Brüggemann, directeur de l’école de photographie Ostkreuz à Berlin, explore le territoire chilien à travers une série en trois volets et interroge les relations complexes qui se tissent entre les individus.
In Tres Viajes, German photographer Jörg Brüggemann, director of the Ostkreuz school in Berlin, explores Chile through a three-part series and examines the complex relationships that develop between individuals.
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Karimeh Abbud (1893-1949) : Images de Palestine
39,00€Présentation de Karimeh Abbud, pionnière de la photographie en Palestine entre 1920 et 1940, ainsi que de ses oeuvres, à travers lesquelles elle a immortalisé les visages et les paysages du pays avant la Nakba de 1948.
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Early Gaze ; Unseen Photography from the 19th Century
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition éponyme au FOMU – Musée de la Photographie d’Anvers (Belgique) du 24 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Published on the occasion of the eponymous exhibition at FOMU – Fotomuseum Antwerp (Belgium) from 24 October 2025 to 1 March 2026.
Cet album célèbre l’adoption précoce de la photographie par la Belgique.
This album celebrates Belgium’s early espousal of photography.
Un voyage fascinant à travers le développement de la photographie du 19ème siècle.
A fascinating journey through the development of 19th century photography.
