Loose Joints
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Pia Riverola : Días
La photographe espagnole Pia Riverola, dont les images baignées de soleil évoquent le rythme d’une journée dans une série de vignettes légères du monde entier.
Spanish photographer Pia Riverola’s sun-drenched images evoke the rhythm of a day in an effortless series of vignettes from around the world.
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Erik Gustafsson : A House of Clay
Le chant des oiseaux de la vie quotidienne interagit avec les cycles de création et de destruction des chambres noires dans la monographie expressive de Erik Gustafsson.
The birdsong of everyday life interacts with cycles of darkroom creation and destruction in Erik Gustafsson’s expressive monograph.
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Bobby Doherty : Dream About Nothing
Le célèbre photographe de nature morte Bobby Doherty pousse son langage visuel précis vers un lieu d’inarticulation et d’association inconsciente, dans une séquence audacieuse d’arrangements d’images singulières, rimées et liées entre elles.
Acclaimed still-life photographer Bobby Doherty pushes his precise visual language to a place of inarticulation and unconscious association, in a bold sequence of singular image arrangements, rhymed and bonded together.
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Sam Youkilis : Somewhere 2017-2023
L’indexation immédiate et généreuse de la vie quotidienne par Sam Youkilis atteint l’espace et le temps dans sa première monographie – une typologie de 528 pages de l’expérience humaine.
Sam Youkilis’s immediate and generous indexing of everyday life reaches across space and time in his debut monograph – a 528-page typology of human experience.
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Michella Bredahl : Love Me Again
Exemplaire avec page de garde présentant une légère pliure / Copy with 1st page with a slight fold.
Lauréat du Prix Un/Fund 2022.
Winner of Un/Fund Award 2022.
Michelle Bredahl crée des espaces pour l’énergie et le pouvoir féminins grâce à une pratique continue et auto-réflexive du portrait tendre et intime.
Michelle Bredahl creates spaces for feminine energy and power through an ongoing, self-reflective practice of tender and intimate portraiture.
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Luis Alberto Rodriguez : Decreation
Mysticisme, spiritualité et libération corporelle se rencontrent dans le studio pour la nouvelle série de Luis Alberto Rodriguez explorant le contrôle, la pureté et l’identité.
Mysticism, spirituality and corporeal liberation meet in the studio for Luis Alberto Rodriguez’s powerful new series exploring control, purity and identity.
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Felipe Romero Beltrán : Dialect
La poétique du documentaire, de la performance et de la chorégraphie se combine pour interroger politiquement les temps morts de la bureaucratie pour les jeunes migrants coincés dans le système juridique espagnol.
The poetics of documentary, performance, and choreography combine to politically interrogate the dead time of bureaucracy for young migrants stuck in the Spanish legal system.
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Yana Wernicke : Companions
Yana Wernicke documente avec une grâce subtile les liens étroits entre deux jeunes femmes et les animaux de ferme qu’elles sauvent, aiment, avec qui elles jouent et qu’elle soignent, dans une série mêlant romantisme allemand et éthique moderne.
Yana Wernicke documents with subtle grace the close bonds between two young women and the farm animals that they rescue, love, play with and care for, in a series mixing German romanticism and modern ethics.
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Thomas Rousset : Prabérians
Thomas Rousset utilise le travail agricole dans le village de son enfance, à la frontière de la France et de la Suisse, pour examiner les aspects totémiques et rituels de la vie rurale.
Thomas Rousset uses the agricultural working village of his childhood, on the border of France and Switzerland, to examine the totemic and ritualistic aspects of rural life.
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Richard Mosse : Broken Spectre
Richard Mosse repousse les limites de la photographie pour lancer un cri d’alarme urgent sur la destruction catastrophique de la forêt amazonienne.
Broken Spectre est également exposé au 180 Studios, Londres, du 12 octobre au 18 décembre 2022 ; à la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie, du 30 septembre 2022 au 23 avril 2023 ; et à la biennale Converge 45, qui ouvre le 24 août 2023 à Portland, Oregon.
Richard Mosse pushes the boundaries of photography to raise an urgent warning cry over catastrophic destruction in the Amazon rainforest.
Broken Spectre is also exhibited at 180 Studios, London, 12 October – 18 December 2022; the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, 30 September 2022 – 23 April 2023; and the Converge 45 Biennial, opening 24 August 2023 in Portland, Oregon.
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Kingsley Ifill : Holy Island
Une collaboration atmosphérique entre un photographe et un peintre trace les contours de l’Angleterre pour révéler ses bords effilochés.
An atmospheric collaboration between a photographer and a painter traces the outline of England to reveal its fraying edges.
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Daniel Jack Lyons : Like a River
Une exploration anthropologique de l’identité, de la transformation et du passage à l’âge adulte au sein de communautés marginalisées au cœur de l’Amazonie.
An anthropological exploration of identity, transformation and coming-of-age amongst marginalised communities in the heart of the Amazon.
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Robin Graubard : Road to Nowhere, Eastern Europe 1993-1995
Les journaux bruts de Graubard sur l’Europe de l’Est de 1993 à 1995 révèlent un bilan intrépide et sans faille de turbulences et de changements dans les Balkans.
Graubard’s raw diaries of Eastern Europe from 1993–1995 reveal a fearless and unflinching record of turbulence and change across the Balkans.
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Nigel Shafran : The Well
Dans le monde de la mode, ‘Le puits’ est la terminologie de l’industrie pour la section d’image principale d’un magazine. Pour l’influent photographe britannique Nigel Shafran, cet espace a servi de lieu de créativité inattendue, de critique subversive et de commentaire ironique.
In the world of fashion, ‘The well’ is industry terminology for the main image section of a magazine. For influential British photographer Nigel Shafran, this space has served as a place for unexpected creativity, subversive critique and wry commentary.
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Tealia Ellis Ritter : The Model Family ; 1989 2021
La première monographie de Tealia Ellis Ritter, The Model Family, boucle et déconstruit les photographies familiales du passé et ses propres images contemporaines, en affrontant de front l’ambiguïté de la photographie et son rôle dans la mémoire et l’identité.