RVB Books
-
Thomas Rousset : Le Manoir aux Quat’ Saisons
Reconnu pour son expertise dans la restauration de propriétés emblématiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes afin de créer une série d’œuvres photographiques qui reflètent le caractère unique de chaque hôtel et de son environnement.
-
Charles Negre : Sidewalk Stills
Dans la lignée du photographe américain Irving Penn, Charles Negre présente une série de natures mortes qu’il capture au moyen format à la fin des marchés parisiens.
Following in the great tradition of a noble and ancient genre, Charles Negre presents a series of ultra-contemporary still lifes he created at the end of the Parisian markets.
-
Corinne Vionnet : Paris Paris Paris
Depuis 2005, Corinne Vionnet développe la série Photo Opportunities, une réflexion sur le tourisme de masse et la circulation exponentielle des images à l’heure du numérique. Paris Paris Paris est un prolongement de cette série qui l’a fait connaître et reconnaître.
Since 2005, Corinne Vionnet has been working on mass tourism and the massive circulation of images. Paris Paris Paris follows on from the series that made her known.
-
Thomas Mailaender : Les belles images
Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) du 12 juin au 29 septembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Maison Européeenne de la Photographie (MEP) from 12 June to 29 September, 2024.
À l’occasion de la carte blanche donnée par le député européen à l’artiste multimédia Thomas Mailaender, lui accordant sa première grande rétrospective à Paris, RVB BOOKS s’associe à l’institution parisienne pour publier le catalogue de l’exposition « LES BELLES IMAGES ».
On the occasion of the carte blanche given by the MEP to multimedia artist Thomas Mailaender, granting him his first major retrospective in Paris, RVB BOOKS is teaming up with the Parisian institution to publish the catalog for the exhibition «LES BELLES IMAGES».
-
Letizia Le Fur : Caruso ; Amalfi Coast
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Letizia Le Fur a photographié Caruso, sur la côte amalfitaine à l’automne 2022 et au printemps 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Letizia Le Fur photographed Caruso, on the Amalfi Coast in autumn 2022, and spring 2024.
-
Rosie Marks : Mount Neslon ; Cape Town
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Rosie Marks a photographié le mont Neslon au Cap, au printemps 2023 et à l’hiver 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Rosie Marks photograped Mount Neslon in Cape Town, in spring 2023 and winter 2024.
-
Coco Capitán : The Minute You Have a Minute ; Paris-Venice
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Coco Capitán a photographié le Simplon-Orient-Express de Venise au printemps 2023 et en hiver 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Coco Capitán photographed the Venice Simplon-Orient-Express in spring 2023 and winter 2024.
-
LaureTiberghien
Il s’agit de la première monographie de l’artiste plasticienne Laure Tiberghien, qui vit et travaille à Paris.
This is the first monograph on visual artist Laure Tiberghien, who lives and works in Paris.
-
Antoine Martin : Virtual Mass
Pendant plus de deux ans, Antoine Martin a exploré le contenu du répertoire principal des caméras en ligne (insecam.com).
For more than two years, Antoine Martin explored the contents of the main online camera directory (insecam.com).
-
Thomas Sauvin : Verso
Une série photographique réalisée en Chine à partir du milieu des années 2000 donnant à voir des inconnus à la manière de photos d’identité. Exposées ensuite à une forte source lumineuse, ces portraits laissent apparaître par transparence le tirage et les informations lacunaires, manuscrites et calligraphiées, notées au dos.
-
Tiane Doan na Champassak : Paris-Hollywood
Le photographe revisite des numéros du magazine Paris-Hollywood, lancé en France dans les années 1940, qui présentait des images de pin-ups en relief ou sur du papier claque, donnant au lecteur le loisir de les déshabiller. Il recourt à sa palette d’outils postmodernes pour transformer le contenu de ces derniers avec ses propres images, créant des allers-retours entre les deux époques.
-
Alexandre Guirkinger : Migrations ; Givors
Migrations – Givors est le second volet du projet que l’artiste a mené cette fois-ci À Givors, en partenariat avec Stimultania, Pôle de photographie, accompagné par le Centre d’Accueil des Demandeurs d’Asile et l’association Forum Réfugiés.
Pour cette édition, l’artiste et 8 migrants installés à Givors ont réalisé une série de photographies prises à la chambre 20×25 dans le cadre du même atelier.
Vingt-et-un paysages composent ce livre.
-
Alexandre Guirkinger : Migrations ; Cherbourg
En octobre 2020, Alexandre Guirkinger mène un atelier photographique de quinze jours avec six demandeurs d’asile accompagnés par l’association Itinérance et installés à Cherbourg. Produire de manière réfléchie des images d’un territoire, c’est aussi le comprendre et le faire sien.
Le livre Migrations / Cherbourg rend compte de cet atelier.
C’est le premier volet d’une série qui s’inscrit dans le temps et implique différentes villes de France Métropolitaine. Sont déjà annoncés les ouvrages consacrés aux ateliers menés dans les villes de Strasbourg et de Gisors.
-
Thomas Mailaender : Time Travellers
1ère édition tirée à 200 exemplaires.
1st edition on 200 copies.
-
David De Beyter : Build and Destroy
‘Build and Destroy » présente le projet immersif de David De Beyter entre 2014 et 2020, qui met l’accent sur les Big Bangers, une communauté de passionnés de stock-cars qui réparent et démolissent des véhicules qui, autrement, seraient mis à la casse.
‘Build and Destroy’ presents David De Beyter’s immersive project from between 2014 and 2020, which focuses on the Big Bangers, a community of stock car enthusiasts who fix up and then demolish vehicles that would otherwise be consigned to the scrap heap.
-
Zoé Aubry : #Ingrid
Il s’agit de la troisième œuvre de l’artiste suisse Zoé Aubry consacrée au féminicide, à sa fréquence et à la manière dont ce phénomène dans la société est abordé (ou non) par les médias.
-
Eva Nielsen : CHROMA
Eva Nielsen a développé une pratique hybride explorant les frontières entre la peinture et la photographie tout en embrassant le potentiel de perméabilité entre ces deux médiums. Ses compositions combinent les techniques traditionnelles de la peinture avec celles de la sérigraphie et sont créées à l’aide de superpositions.
Eva Nielsen has developed a hybrid practice exploring the boundaries between painting and photography while embracing the potential for permeability between these two mediums. Her compositions combine the traditional techniques of painting with those of silk screening and are created using overlays.