1ère édition tirée à 500 exemplaires.
“Pour la création de Paris Iridescent, certains clichés de « The Story of S » (depuis 2015) ont été développés sur plusieurs années, reconstruits et recadrés comme cette édition parisienne. Il s’agit du premier de la série, suivi d’un deuxième et troisième.
Le travail vidéo « L’histoire de S » est un projet que j’ai commencé avec Oshima il y a plus de dix ans. Mon rôle principal était de créer la performance et le concept. Explorer le sens de « S » est un thème motivant tiré de ma propre mémoire – c’est un lieu où je peux expérimenter de nouvelles perspectives, différentes techniques vidéo et performances, et un espace média où les créations avec un haut degré de liberté peuvent être accumulées et reliées.
Comme ceux qui ont vu les vidéos le savent peut-être, la vidéo commence par un gros plan de mes jambes alors que je continue à marcher en talons hauts. Cette marche continue est très importante pour moi. Elle reflète la façon dont je progresse constamment. Et sur mon chemin, je fais une série d’arrêts – des œuvres d’art – et mon parcours est progressivement achevé.
Dans cette première partie (Paris), j’utilise principalement des images de ma performance en direct à Paris. Le public a regardé mon spectacle à travers de petits guetteurs.
Le livre illustre de façon éclatante la relation entre leur désir de regarder à travers le judas et leur relation avec le « S ».
1st edition of 500 copies.
“For the creation of Paris Iridescent, some of the films from “The Story of S” (since 2015) were matured over several years, reconstructed and re-cut as this Paris edition. This is the first in the series, to be followed by a second and third.
The video work “The Story of S” is a project I started with Oshima more than ten years ago. My main role was to create the performance and the concept. Exploring the meaning of “S” is a motivating theme derived from my own memory — it is a place for me to experiment with new perspectives, different video techniques and performances, and a media space where creations with a high degree of freedom can be accumulated and connected together.
As those who have seen the videos may know, the video begins with a close-up of my legs as I continue to walk in high heels. This continuous walking performance is very important to me. It reflects how I am constantly moving forward. And on my way forward I make a series of stops — artworks — and my path is gradually completed.
In this first part (Paris) I mainly use footage from my live performance in Paris. The audience watched my performance through small peepholes.
The book colourfully illustrates the relationship between their desire to look through the peephole and their relationship with “S”.” ― Tokyo Rumando
