1ère Édition

  • Pierre Bourdieu : Images d’Algérie ; une affinité élective

    120 photographies prises par le sociologue en Algérie entre 1958 et 1961. Regroupées en chapitres thématiques et accompagnées de textes, elles donnent à voir le déracinement des paysans, les marchands de rue, l’habitat kabyle, les lieux de femmes et les lieux d’hommes, entre autres.

    Coédité par Actes Sud, Camera Austria et la Fondation Bourdieu, cet ouvrage a été conçu pour servir de catalogue à l’exposition “Pierre Bourdieu : Images d’Algérie. Une affinité élective”, qui a eu lieu à l’Institut du monde arabe du 23 janvier au 2 mars 2003.

    28,00
  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; A) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print A. : Rue enneigée / Snowing Street

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; B) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print B. : 7:30pm

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • Pia Riverola : Días

    La photographe espagnole Pia Riverola, dont les images baignées de soleil évoquent le rythme d’une journée dans une série de vignettes légères du monde entier.

    Spanish photographer Pia Riverola’s sun-drenched images evoke the rhythm of a day in an effortless series of vignettes from around the world.

  • Juan Travnik : Materia

    Le livre accompagne l’exposition homonyme, qui sera présentée à la Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana entre septembre et mars 2023, sous la direction d’Alexis Fabry.

    The book accompanies the homonymous exhibition, which will be presented at Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana between September and March 2023, curated by Alexis Fabry.

  • Pippa Garner : Nancy Reese

    1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Monogram N° 9.

    MONOGRAM est une publication mensuelle lancée en 2022 par Jurgen Maelfeyt et imprimée par Art Paper Editions. Conçue en tant que plateforme pour de nouvelles idées dans l’édition de photographie, elle accueille chaque mois un.e artiste différent.e qui présente une série inédite.

    MONOGRAM is a monthly publication launched in 2022 by Jurgen Maelfeyt and printed by Art Paper Editions. Designed as a platform for new ideas in photography publishing, it welcomes each month a different. e artist. It presents a new series.

    25,00
  • Daido Moriyama : Record ²

    Record est le grand œuvre et le fil rouge de ma vie de photographe.

    69,00
  • Photo Poche N° 180 : Susan Meiselas

    Une sélection de clichés pris par la photographe américaine, membre de l’agence Magnum depuis 1976. Mêlant photoreportage et photographie documentaire, elle maîtrise la distance, à la fois physique, optique et politique, avec son modèle, en lui donnant la parole.

    14,50
  • Photo Poche N° 179 : Vivian Maier

    Une sélection de clichés pris par la photographe, témoignant de son travail artistique sur les enfants, capturant leurs mimiques, leurs émotions et leurs jeux. Elle pose un regard ironique sur la société américaine. Elle s’intéresse aussi aux invisibles et aux oubliés du rêve américain. V. Maier a réalisé de nombreux autoportraits jouant avec les ombres, les reflets et les mises en abyme.

    14,50
  • Aperture N° 254 : Counter Histories

    Ce printemps, Aperture présente « Counter Histories », un numéro produit en collaboration avec la Fondation Magnum et inspiré par leur initiative de subvention Counter Histories en cours, mettant en vedette des artistes du monde entier qui racontent de nouvelles histoires sur la façon dont le passé façonne le présent.

    This spring, Aperture presents “Counter Histories,” an issue produced in collaboration with Magnum Foundation and informed by their ongoing Counter Histories grant initiative, featuring artists from around the world who tell new stories about how the past informs the present.

  • Aperture N° 252 : Accra

    Cet automne, après des publications acclamées centrées sur Delhi, Mexico, Los Angeles, Tokyo et São Paulo, le magazine Aperture présente « Accra ». Une édition qui considère la capitale ghanéenne comme un lieu de voix photographiques dynamiques et d’histoires qui relient la culture visuelle en Afrique de l’Ouest au monde. « Accra » est l’invité de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris et du photographe et éducateur Nii Obodai, qui vit à Accra.

    This fall, following acclaimed issues centered on Delhi, Mexico City, Los Angeles, Tokyo, and São Paulo, Aperture magazine presents “Accra,” an edition that considers the Ghanaian capital as a site of dynamic photographic voices and histories that connect visual culture in West Africa to the world. “Accra” is guest edited by the New York–based artist Lyle Ashton Harris and the Accra-based photographer and educator Nii Obodai.

  • Cindy Sherman : Anti-Fashion

    Publié à l’occasion de l’exposition Cindy Sherman au FOMU (Fotomuseum Antwerpen) à Anvers (Belgique) du 28 septembre 2024 au 2 février 2025.

    Published ont occasion of the exhibition Cindy Sherman at FOMU (Fotomuseum Antwerpen) at Antwerp (Belgium) from 28 September 2024 until 2 February 2025.

    Un miroir sur la mode et les médias dans une puissante œuvre photographique de Cindy Sherman. Le livre accompagnant la première exposition de Cindy Sherman aux Pays-Bas.

    A mirror on fashion and mass media in a powerful photographic work by Cindy Sherman. The book accompanying the first Cindy Sherman exhibition in the Low Countries.

    59,00
  • Karl Blossfeldt : Photographie im Licht der Kunst / Photography in the Light of Art

    Publié à l’occasion de l’exposition au SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn du 6 septembre 2024 au 2 février 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn from 6 September 2024 to 2 February 2025.

    Pour la première fois en deux décennies, l’œuvre de Karl Blossfeldt (1865-1932) est présentée dans ce cadre, avec 271 estampes originales. Cette exposition impressionnante dévoile un corpus photographique développé dans le cadre de l’éducation artistique et découvert comme approche artistique indépendante quelques années avant la mort de Blossfeldt. Aujourd’hui, son travail est considéré comme un classique de l’histoire de la photographie, souvent cité aux côtés d’August Sander et d’Albert Renger-Patzsch. Les photographies de Blossfeldt sont considérées comme des prototypes pour les mouvements Nouvelle objectivité et Nouvelle vision.

    For the first time in two decades, Karl Blossfeldt’s (1865–1932) oeuvre is being presented in this scope, featuring 271 original prints. This impressive exhibition unfolds a photographic body of work that was developed in the context of art education and only discovered as an independent artistic approach a few years before Blossfeldt’s death. Today, his work is considered a classic in the history of photography, often mentioned alongside August Sander and Albert Renger-Patzsch. Blossfeldt’s photographs are primarily regarded as prototypical for the New Objectivity and New Vision movements.

  • Consuelo Kanaga

    Publié pour accompagner une importante exposition itinérante de 2024 à 2026 à la Fundación MAPFREde Barcelone, la Fundación MAPFRE de Madrid, au San Francisco Museum of Modern Art, et au Brooklyn Museum de New York.

    Published to accompany a major touring exhibition from 2024–2026 at Fundación MAPFRE, Barcelona; Fundación MAPFRE, Madrid; San Francisco Museum of Modern Art; and Brooklyn Museum, New York.

    Une nouvelle appréciation substantielle de Consuelo Kanaga, l’un des pionniers de la photographie américaine moderne.

    A substantial new appraisal of Consuelo Kanaga, one of the pioneers of modern American photography.

  • Guzman : Family Values ; Kurt, Courtney, & Frances Bean

    Kurt Cobain et Courtney Love étaient notoirement connus pour leur représentation de l’opposé des « valeurs familiales ». Pour redéfinir leur notoriété, ils ont consenti à une rare séance photo pour le magazine Spin avec leur nouvelle-née, Frances Bean. Seules 5 photos ont été publiées à l’origine; le reste de la séance photo est ici pour la première fois.

    Kurt Cobain and Courtney Love were notorious for representing the opposite of “Family Values.” To reframe their notoriety, they consented to a rare photoshoot for Spin magazine with their newborn, Frances Bean. Only 5 images were originally published; the rest of the photoshoot is seen here for the first time.

    “Now the entire family was in bed together, and Hansen remembers how beautiful it was to see everyone in sync. “They just were loving Frances. It was really so apparent,” she said. “It was really about her. They were oblivious to us in a lot of cases, anytime they had the baby.”’ — Guzman Interview in CNN

    33,00
  • Hans Hansen : Analog

    Le projet argentique de Hans Hansen, auquel l’artiste travaille depuis les années 1990, constitue un document plus ou moins complet de tous les équipements, ustensiles et matériaux dont il a eu besoin et accumulé au cours de ses nombreuses années de travail en tant que photographe réalisant des tirages argentiques.

    Hans Hansen’s Analog Project, which the artist has been engaged with since the 1990s, comprises a more or less complete document of all the equipment, utensils, and materials that he has needed and accumulated over his many years as a photographer making analogue prints.

  • Akinbode Akinbiyi : Being, Seeing, Wandering

    Gagnant du Hannah Höch Prize 2024 / Winner of the Hannah Höch Prize 2024.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Hannah-Höch-Preis à Berlin (Allemagne) du 8 juin au 14 octobre 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Gallery Hannah-Höch-Preis at Berlin (Germany) from 8 June to 14 October 2024.

    Prises à travers l’Europe et l’Afrique, les images de Akinbode Akinbiyi de la vie urbaine quotidienne se fondent sur les labyrinthes sociopolitiques de la société urbaine.

    Taken across Europe and Africa, Akinbode Akinbiyi’s images of everyday city life muse on the sociopolitical labyrinths of urban society.

    42,00
  • Yasuhiro Ogawa : Tokyo Silence ; Standard Edition

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Il n’y a pas si longtemps, j’étais fou de voyages en Chine. En Chine, partout où vous regardez, il y a le chaos. .

    Not so long ago I was crazy about traveling in China. In China, everywhere you look there is chaos.

  • Jeffrey Bernard : Soho Night & Day

    • Un classique très convoité
    • A highly coveted classic
    • Écrit par Frank Norman et abondamment illustré avec les photos de Jeffrey Bernard
    • Written by Frank Norman and abundantly illustrated with Jeffrey Bernard’s photos
    • Des clichés de légendes de Soho comme Muriel Belcher, Gaston Berlemont, Madame Floris et plus encore
    • Candid shots of Soho legends like Muriel Belcher, Gaston Berlemont, Madame Floris and more
    • Embelli avec une introduction de Barry Miles et la nécrologie émouvante de Jeffrey Bernard pour Frank Norman
    • Embellished with an introduction by Barry Miles, and Jeffrey Bernard’s moving obituary for Frank Norman
    • Un portrait authentique et très personnel de Soho dans les années 1960
    • An authentic and very personal portrait of Soho in the 1960s
    42,00
  • Michael Schmidt : Photographies 1965–2014

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) à Berlin (Allemagne) du 23 août 2020 au 17 janvier 2021 et au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 mai au 29 août 2021.

    Published on the occasion of the exhibition at Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) at Berlin (Germany) from 23 August 2020 to 17 January 2021 and at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 May to 29 August 2021.

    Une rétrospective monumentale et définitive de Michael Schmidt, le plus grand chroniqueur de Berlin de l’après-guerre.

    An enormous and definitive appraisal of Michael Schmidt, Berlin’s greatest chronicler in the postwar period.