1ère Édition
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Stéphanie Pommez : The Enchanted Ones
52,00€Dans la vaste étendue de la forêt amazonienne brésilienne prospère une communauté connue sous le nom de Ribeirinhos ou habitants des rivières. Parmi eux vivent les sages-femmes traditionnelles qui accueillent la vie et partagent des histoires alors qu’elles traversent les rivières qui sillonnent le paysage. The Enchanted Ones de Stephanie Pommez est un hommage à leurs légendes et mythes. Ces récits sont étroitement liés à la culture de Ribeirinho, enrichissant notre compréhension de la forêt amazonienne et du lien profond entre les habitants du fleuve et leur environnement.
Within the vast expanse of the Brazilian Amazon forest thrives a community known as the Ribeirinhos or river dwellers. Among them live the traditional midwives who welcome life and share stories as they travel through the rivers that crisscross the landscape. The Enchanted Ones by Stephanie Pommez is a tribute to their legends and myths. These tales are intricately woven into the fabric of the Ribeirinho culture, enriching our understanding of the Amazon forest and the river dwellers’ profound connection with their environment.
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Aviary ; The Bird in Contemporary Photography
Aviary présente un aperçu stimulant d’oiseaux dans la photographie contemporaine, mettant en vedette le travail de plus de cinquante photographes internationalement reconnus dans une odyssée captivante qui est à la fois une célébration visuelle des merveilles de la nature et un rappel brutal de sa fragilité.
Aviary presents a thought-provoking overview of contemporary bird photography, featuring the work of more than fifty internationally recognized photographers in an enthralling odyssey that is both a visual celebration of the wonders of nature and a stark reminder of its fragility.
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Robert LeBlanc : Tin Lizards
1ère édition limitée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Présenté en collaboration avec Carhartt Work In Progress, Tin Lizards est imprimé sur du papier d’art argenté, ses bords baignés de pourpre et enveloppé dans un coffret en acrylique artisanal. Cette édition inaugurale est limitée à 600 exemplaires et lancée en tandem avec une co-exposition avec Carhartt WIP et la galerie Fahey/Klein.
Presented in collaboration with Carhartt Work In Progress, Tin Lizards is printed on silver art paper, its edges bathed in crimson and encased within a crafted acrylic vessel. This inaugural edition is limited to 600 copies and launched in tandem with a co-exhibition with Carhartt WIP and Fahey/Klein Gallery.
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Joel Meyerowitz : A Sense of Wonder Fotografie, 1962-2022
Plus de 90 œuvres explorent toute la carrière du photographe américain, des années 1960 à nos jours.
Over 90 works explore the entire career of the American photographer, from the 1960s to the present day.
Oltre 90 opere esplorano l’intera carriera del fotografo americano, dagli anni ’60 ai giorni nostri.
Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Santa Giulia at Brescia (Italie) du 25 mars au 24 août 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Museo di Santa Giulia at Brescia (Italy) from 25 March to 24 August 2025.
Pubblicato in occasione della mostra al Museo di Santa Giulia a Brescia (Italia) dal 25 marzo al 24 agosto 2025.
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in the Moment : 40 Years of Reuters Photojournalism
Fondée à Londres en 1851, la mission de l’agence Reuters est de présenter au monde les nouvelles qui comptent. Ses photographes livrent plus de 1,5 million de photographies chaque année, se vantant d’être les premiers sur les lieux. Depuis près de quatre décennies, les photographes de Reuters capturent des images évocatrices pour documenter rapidement des événements. Ils ont reçu de nombreux prix au cours de cette période, dont un Pulitzer Prize en 2024 pour la photographie de dernière minute sur la guerre entre Israël et le Hamas.
Founded in London in 1851, Reuters mission is to present to the world the news that matters. Its photographers deliver over 1.5 million photographs every year, priding themselves on being first on the scene. For close to four decades, Reuters photographers have captured evocative images to document events at speed. They have received numerous awards over that time, including a 2024 Pulitzer Prize for breaking news photography of the Israel-Hamas war.
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Patrick Demarchelier
165,00€Un nouveau portrait époustouflant du photographe de mode légendaire, célèbre pour ses clichés emblématiques de la mode, expose maintenant une mine d’images jamais vues auparavant—chacune à couper le souffle et pleine de surprises, révélant une gamme extraordinaire de talent.
A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent.
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Mark Ruwedel : Palms Capri
1ère édition Numérotée sur 150 exemplaires + Artist’s Proof / 1st edition Numbered on 150 copies + Artistt’s Proof.
Exemplaire Artist’s Proof / Copy Artist’s Proof.
Palms Capri est un ensemble de deux volumes en édition limitée, contenant chacun vingt photographies d’immeubles à appartements de Los Angeles dont les noms contiennent l’une ou l’autre de ces deux caractéristiques implicites. Magnifiquement imprimé en double face sur du papier d’art non couché, Palms Capri est publié dans une édition de 150 exemplaires numérotés à la main et emballés individuellement.
Palms Capri is a two-volume set of limited edition books, each containing twenty photographs of Los Angeles apartment buildings whose names contain one or the other of these two implied features. Beautifully printed in duotone on uncoated art paper, Palms Capri is published in an edition of 150 hand-numbered, individually slipcased copies.
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Lee Miller & Roland Penrose : Summer of 1937
- Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis
Beautiful printed book with never seen before images of the summer of 1937 spent with Lee Miller, Roland Penrose and their friends
- Livre en tête-bêche incorporant deux albums
Flipover book incorporating two album
Ce fac-similé des albums de photographies de Lee & Roland montre leurs vacances d’été ensemble comme dépeint dans le long métrage LEE et démontre la liberté et l’amitié de ces artistes alors que la Seconde Guerre mondiale se profile à l’horizon.
This facsimile of Lee & Roland’s photograph albums shows their summer holiday together as portrayed in the feature film LEE and demonstrates the freedom and friendship of these artists as WW2 looms on the horizon.
- Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis
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Philip Butler : 226 Garages and Service Stations
37,00€Dans l’esprit de Twentysix Gasoline Stations d’Ed Ruscha (1963), le photographe Philip Butler (auteur des London Tube Stations) a parcouru la Grande-Bretagne en photographiant ces bâtiments divers, excentriques et idiosyncratiques.
In the spirit of Ed Ruscha’s Twentysix Gasoline Stations (1963), photographer Philip Butler (author of London Tube Stations) has travelled the length and breadth of Britain photographing these diverse, eccentric and idiosyncratic buildings.
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Daido Moriyama : Quartet
Une anthologie des quatre livres de photographies qui ont fondé la carrière photographique de Daido Moriyama.
An anthology of the four seminal photobooks that form the foundation of Daido Moriyama’s photographic career.
Quartet explore les débuts de la carrière de Daido Moriyama à travers quatre livres de photos fondamentaux qui mettent en lumière sa place comme l’un des photographes les plus radicaux du Japon : Japan : A Photo Theater ; A Hunter ; Farewell Photography ; et Light and Shadow.
Quartet explores Daido Moriyama’s early career through four foundational photobooks that highlight his place as one of Japan’s most radical photographers: Japan: A Photo Theater; A Hunter; Farewell Photography; and Light and Shadow.
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The Domestic Stage ; When Fashion Image Comes Home
54,00€Depuis les années 1990, l’imagerie de la mode a évolué du glamour aspirationnel vers un genre expérimental créé par des artistes interdisciplinaires, des directeurs artistiques et des photographes. L’espace domestique ou où nous vivons a acquis un rôle clé en tant que cadre intime pour ce genre d’exploration ludique, dans laquelle des histoires personnelles sont racontées et des plans de mode gagnent en authenticité. Des interviews illustrées ou des éditoriaux sur vingt-deux créateurs d’images établis et plus récents offrent un aperçu exceptionnel de ce phénomène. Les photographes en vedette incluent Corinne Day, Tierney Gearon, Clifford Prince King et Tina Barney, pour n’en nommer que quelques-uns.
Since the 1990s, fashion imagery has evolved from the aspirational and glamorous into an experimental genre created by interdisciplinary artists, art directors, and photographers. The domestic space or where we live has acquired a key role as an intimate setting for this kind of playful exploration, in which personal stories are told, and fashion shots gain authenticity. Illustrated interviews with or editorials on twenty-two established and newer image-makers offer exceptional insights into this phenomenon. Featured photographers include Corinne Day, Tierney Gearon, Clifford Prince King, and Tina Barney, to name a few.
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Toni Catany : photographies
Livre Épuisé.
Exemplaire État Neuf.
Publié à l’occasion de la remise du Prix européen de l’éditeur pour la photographie 1997.
Published on the occasion of the winning of the European Publishers Award for Photography 1997.
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Roger Ballen : Spirits and Spaces
54,00€La première monographie à présenter en couleur l’œuvre de Roger Ballen : une révélation visuelle qui reste ancrée dans l’espace psychologique chaotique et absurde du Ballenesque.
The first monograph to present Roger Ballen’s work in colour: a visual revelation that remains grounded in the chaotic, absurd psychological space of the Ballenesque.
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Danny Lyon : Message to the Future
45,00€Le premier aperçu complet d’un photographe et cinéaste américain influent dont l’œuvre est connue pour son intimité et son engagement social.
The first comprehensive overview of an influential American photographer and filmmaker whose work is known for its intimacy and social engagement.
Publié à l’occasion de l’exposition au Whithney Museum of American Art à New York du 17 juin au 25 septembre 2016, au Fine Arts Museum of San Francisco du 5 novembre 2016 au 12 mars 2017, au Fotomuseum Winterthur du 20 mai au 27 août 2017, et à la C/O Berlin Foundation du 15 septembre au 10 décembre 2017.
Published on the occasion of the exhibition at the Whithney Museum of American Art at New York from 17 June to 25 September 2016, at the Fine Arts Museum of San Francisco from 5 November 2016 to 12 March 2017, at the Fotomuseum Winterthur from 20 May to 27 August 2017, and at the C/O Berlin Foundation from 15 September to 10 December 2017.
65,00€ -
Joseph Szabo : Lifeguard
30,00€Cette série de photographies représente l’intérêt, la rencontre et l’amitié de Joseph Szabo avec des sauveteurs de 1990 à 2015.
This series of photographs represents Joseph Szabo interest, encounter and friendship with lifeguards from 1990-2015.
42,00€ -
Marc Garanger : Algériennes surexposées ; Marc Garanger dans la guerre d’Algérie
20,00€À 25 ans, Marc Garanger effectue son service militaire pendant la guerre d’Algérie. Envoyé à Aïn Terzine, à une centaine de kilomètres au sud d’Alger, il réalise 2.000 portraits photographiques de femmes destinés à des documents d’identité. À partir de l’étude de ce corpus, l’auteure propose une réflexion sur les femmes, la guerre et les conséquences de la colonisation en Algérie.
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Noir & Blanc : Le monde vu par les plus grands photographes
Un ensemble de photographies qui montrent le monde en noir et blanc, une forme de rébellion à la saturation des couleurs de notre époque.
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Carl de Keyzer : God Inc. I & II
40,00€Un puissant livre de photographies documentant l’expérience religieuse américaine dans la région de Bible Belt à travers l’objectif d’un photographe Magnum.
A powerful book of photographs documenting the Bible Belt American religious experience through the lens of a Magnum photographer.
55,00€ -
Michael Christopher Brown : Yo Soy Fidel
30,00€‘Yo Soy Fidel’ suit le cortège de Fidel Castro, ancien révolutionnaire et politicien cubain, sur une période de plusieurs jours fin 2016. Michael Christopher Brown s’est penché par la fenêtre de son véhicule avant le cortège afin de photographier des Cubains qui attendaient le long de l’autoroute le convoi militaire de Fidel transportant ses restes incinérés de La Havane à Santiago. Le parcours de Fidel reflète le voyage post-révolution de Santiago à La Havane en 1959, ce qui a contribué à consolider son image de héros et de légende.
‘Yo Soy Fidel’ follows the cortège of Fidel Castro, former Cuban revolutionary and politician, over a period of several days in late 2016. Michael Christopher Brown leaned out of a rear passenger window of his passing vehicle in order to photograph Cubans waiting alongside the highway for Fidel’s military convoy carrying his cremated remains from Havana to Santiago to pass. The route mirrored Fidel’s post-revolution journey from Santiago to Havana in 1959, which helped solidify his image as hero and legend.
49,00€ -
Ansel Adams and the american landscape ; a biography
35,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage et marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état neuf / Copy with usual wears and shelf mark on the tail slice. Inside as new.
Ansel Adams a créé des photographies dramatiques et influentes réputées pour leur beauté classique et impressionnante. Ses natures mortes évocatrices sont devenues des icônes du mouvement environnemental et ont introduit le grand public à la photographie comme art. Malgré cela, Adams est l’un des artistes les moins étudiés du XXe siècle. Ce texte vise à mettre le photographe en contexte, en tant qu’artisan dans un nouveau domaine et pionnier de l’activisme environnemental, et en tant qu’homme s’attaquant à la question de savoir comment l’art et la nature se croisent dans le monde moderne.
Ansel Adams created dramatic and influential photographs renowned for their classic and awe-inspiring beauty. His evocative still lifes became icons of the environmental movement and introduced the general public to photography as art. Despite this, Adams is one of the least studied of 20th-century artists. This text aims to put the photographer in context, as a craftsman in a new field and a pioneer in environmental activism, and as a man tackling the question of how art and nature intersect in the modern world.
