1ère Édition
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Au nom du nom ; Les surfaces sensibles du graffiti
40,00€Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux.
From the engravings of Pompeii to those of tourists on ancient ruins, cacti, trees and other anonymous surfaces, humanity was born a tagger. But graffiti is an energy that emerges only to disappear. What remains? Traces and wounds, to steal Henri Michaux’s words.
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James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
Valérie Belin : Les visions silencieuses
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition monographique d’envergure, organisée en partenariat avec la Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles) et présentée à la Galerie et au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, du 24 avril au 28 octobre 2024.
Monographie consacrée à la photographe plasticienne, mettant en avant l’aspect pictural de son travail : portraits, nus, natures mortes, entre autres.
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Eugene Richards : Remembrance Garden ; A Portrait of Green-Wood Cemetery
55,00€Un portrait magnifiquement sombre du cimetière Green-Wood de Brooklyn au fil des saisons.
An exquisitely somber portrait of Brooklyn’s Green-Wood cemetery across the seasons.
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Henri Cartier-Bresson
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Capucins à Landerneau (France) du 15 juin 2024 au 5 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Capucins at Landerneau (France) from 15 June 2024 to 5 January 2025.
Plus de 300 photographies sont reproduites à travers un cheminement chronologique et thématique, mettant en évidence la diversité de l’approche du photographe du Xxe siècle.
More than 300 photographs are reproduced through a chronological and thematic path, highlighting the diversity of the approach of the photographer of the twentieth century.
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LaMonte LcLemore : Black is Beautiful ; JET Beauties of the Week
55,00€Le célèbre groupe de Sunshine pop des années 60 de LaMonte McLemore, des 5th Dimension, a également laissé un héritage durable, celui d’un photographe, qui a contribué à une chronique hebdomadaire « Beauty of the Week » de la célèbre publication de la culture pop afro-américaine, JET. “Black Is Beautiful : JET Beauties of the Week” est sa sélection personnelle de l’ère de gloire de la rubrique publiée pour la première fois.
Famed 60s sunshine pop band 5th Dimension’s LaMonte McLemore’s additional enduring legacy is that of a photographer, contributing a weekly column “Beauty of the Week” to the renowned publication of African American pop culture, JET. Black Is Beautiful: JET Beauties of the Week, for the first time, is his personal selection of the column’s glory era.
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Mous Lamrabat : Mousganistan
65,00€- Un voyage dans le monde multiculturel et joyeux de Mous Lamrabat
- A journey into Mous Lamrabat’s joyous multicultural world
- Le premier livre du célèbre photographe marocain/belge
- The first book of the acclaimed Moroccan/Belgian photographer
- Englobant à la fois ses images de mode emblématiques et son travail personnel, une œuvre de plus de 15 ans
- Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years
- Un bel objet – relié en lin avec une image collée
- An object of beauty – bound in linen with a glued-in image
“I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.” ― Mous Lamrabat in The Guardian
“If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.” ― Vogue Arabia -
Man Ray : Liberating Photography
48,00€Publié dans le cadre d’une exposition inaugurale à Photo Elysée au printemps 2024, ce livre présente plus de 150 portraits de Man Ray, principalement des années 1920 et 1930.
Published in connection with an exhibition opening at Photo Elysée in spring 2024, this book presents more than 150 of Man Ray’s portraits, primarily from the 1920s and 30s.
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Hugo Vollmar : Photographismes
100,00€1ère Édition Limitée Numérotée sur 200 & Signée.
Avec un C-Print Signé & Numéroté sur 200 (15×11,5 cm) -Choix entre 4 images en fonction des disponibilités.
Ce livre n’est pas un livre. C’est un « ouvrage » ou, plus précisément, une « œuvre ». Une création unique multipliée par des mains adroites, des regards d’experts, des liaisons artistiques. Hugo Vollmar est un « Art-chitecte ». Il donne vie à sa vision comme il construit une église, recherchant la lumière et l’ombre, la musique et la senteur : quatre féminins qui nous élèvent vers la perfection. Maria Laborit y pose ses mots, comme une danse funambule. Les traits photographiques d’Hugo Vollmar s’entrelacent comme des constructions sans gravité, mystérieuses et singulières.
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Ken Domon
65,00€Ken Domon était également un maître de la photographie pour enfants.
Cet album rassemble des photographies de jeux vivants et insouciants et d’enfants dynamiques prises dans les années 1950 qui réchauffent le cœur de ceux qui regardent au-delà des temps. Dans le même temps, la société japonaise et la société japonaise y sont reflétées, et il est également précieux comme un record du Japon avant la période de forte croissance.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru
60,00€Le Maître du Leica aurait 120 ans.
Cet album est une rétrospective du photographe Ihei Kimura (1901-1974) à travers de nombreuses photographies représentatives de son œuvre.
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Georges Pacheco : Mānouches
Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville.
Georges Pacheco et Estelle Granet ont entrepris un travail anthropologique, photographique et de mémoire en suivant Didi et Canette Duville, des manouches dits buissonniers, de village en village. Ils racontent le quotidien des descendants de cette famille, fortement implantée dans le centre et l’ouest de la France, notamment à partir d’entretiens.
À la source de notre périple se trouve un arbre généalogique. Celui d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Fortement implantés dans le centre et l’ouest de la France, ces Manouches sont dits « buissonniers » parce qu’ils se déplacent encore de village en village et s’arrêtent de préférence hors des aires d’accueil aménagées. Peu à peu pourtant, leur mode de vie bascule. Rattrapées par la voiture, les roulottes tractées par des chevaux disparaissent.
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Miss.Tic : À la Vie, À l’Amor
” Se décrire, se décrier.
Figure du double. Je mis en scène.
C’est sans fin l’histoire d’une absence. J’ai décidé de donner à la lecture publique
un certain nombre de pages
de mes cahiers interdits de lecture”-Miss.TicPrésentation d’œuvres dans l’espace public de l’artiste plasticienne et poétesse Miss.Tic, sous forme de photographies, accompagnées de ses textes.
En 2010, Miss.Tic choisissait la collection Opus Délits pour confier aux lecteurs un voyage particulier à travers son œuvre, sous forme de fragments, de souvenirs, de critiques, et quelques pensées. -
Stephen Dock : Échos ; La photographie à distance du conflit
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (Croisière) du 1er juillet au 29 septembre 2024 sous le haut commissariat de Audrey Hoareau.
Plus de dix ans après avoir couvert la guerre en Syrie, le photographe questionne son archive de milliers d’images. Recherchant un rapport sensible à la guerre et aux humains qui la vivent dans leur chair, il s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses photographies en les étirant, en les dépouillant ou en les recadrant.
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Robert Capa : Icônes
Publié à l’occasion de l’exposition aux Franciscaines à Deauville (France) du 25 mai au 13 octobre 2024.
Une rétrospective du travail de ce photographe qui a couvert les grands événements survenus durant son vivant : la guerre civile espagnole, le conflit en Indochine, le Front populaire en France, entre autres. Les clichés sont publiés dans leur intégralité, y compris avec leur dos, pour une meilleure compréhension du lieu, de la situation.
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Thomas Mailaender : Les belles images
Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) du 12 juin au 29 septembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Maison Européeenne de la Photographie (MEP) from 12 June to 29 September, 2024.
À l’occasion de la carte blanche donnée par le député européen à l’artiste multimédia Thomas Mailaender, lui accordant sa première grande rétrospective à Paris, RVB BOOKS s’associe à l’institution parisienne pour publier le catalogue de l’exposition « LES BELLES IMAGES ».
On the occasion of the carte blanche given by the MEP to multimedia artist Thomas Mailaender, granting him his first major retrospective in Paris, RVB BOOKS is teaming up with the Parisian institution to publish the catalog for the exhibition «LES BELLES IMAGES».
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Oscura ; Une pratique photographique en partage
Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
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Photo Poche N° 177 : Issei Suda
Panorama de l’œuvre du photographe japonais, présentant ses clichés illustrant le quotidien de Tokyo des années 1970 et 1980, les fêtes du folklore traditionnel et la vie quotidienne de son époque. Ses photographies rendent compte de l’évolution que connaît la capitale japonaise après la Seconde Guerre mondiale, tout en capturant sa substance théâtrale urbaine.
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Études des nuages / Cloud Studies / Wolkenstudien
Ces images rassemblées par Helmut Völter présentent six stations de photographie scientifique des nuages, des débuts de cette pratique autour de 1880 jusqu’aux premières images satellites dans les années 1960. Chaque chapitre présente une perspective photographique et scientifique : vue du sol, d’un avion ou de l’espace, par système nuageux ou par mouvement.
These images collected by Helmut Völter present six stations of scientific photography of clouds, from the beginnings of this practice around 1880 until the first satellite images in the 1960s. Each chapter presents a photographic and scientific perspective: view of the ground, an airplane or space, by cloud system or by movement.
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Paul Hart : Fragile
Fragile (2020-23) le dernier ouvrage du photographe Paul Hart est une réflexion personnelle sur la nature et a été réalisée dans le paysage près de chez lui en Angleterre. L’esthétique est enracinée dans la notion d’une conscience accrue du monde naturel, à la fois d’un engagement physique et d’un lien spirituel avec la terre. Tout en s’absorbant dans cette approche instinctive et viscérale, Hart a pris conscience de la beauté physique et de la vulnérabilité délicate de ces formes naturelles. Bien que les préoccupations de l’environnement et de la durabilité soient présentes partout, Fragile s’éloigne de l’étude centrale du lieu habituellement associée à son travail, pour évoquer une sensibilité éthérée plus abstraite.
Paul Hart’s latest body of work Fragile (2020-23) is a personal reflection on nature and was made in the landscape close to his home in England. The aesthetic is rooted in the notion of a heightened awareness of the natural world, of both a physical engagement and spiritual connection to the land. Whilst becoming absorbed in this instinctual, visceral approach, Hart has become acutely aware of both the physical beauty and delicate vulnerability of these natural forms. Although concerns of the environment and sustainability are present throughout, Fragile departs from the central study of place usually associated with his work, to evoke a more abstract ethereal sensibility.
