1ère Édition
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Renaud Philippe : Retomada
60,00€RETOMADA, c’est la « reprise » ou « reconquête ». C’est un combat que les défenseurs des droits humains Renaud Philippe (photographe canadien) et Carol Mira (anthropologue brésilienne) documentent depuis janvier 2022.
RETOMADA, meaning “reclaiming” or “taking back” is the story of a struggle. Since January 2022, Canadian photographer Renaud Philippe and Brazilian anthropologist Carol Mira have been documenting this ongoing fight for Indigenous rights in Brazil.
Ce livre de 216 pages, composé de photographies et de paroles recueillies sur place, raconte la beauté, la poésie et la résilience du peuple Guarani ainsi que la lutte qu’ils mènent pour récupérer leurs terres face à l’agro-industrie dans une région du Brésil où les monocultures s’étendent à perte de vue.
This 216-page book, composed of photographs and testimonies collected on the ground, tells the story of the beauty, poetry, and resilience of the Guarani people and their battle to reclaim their ancestral lands from the grip of industrial agribusiness in a region where monoculture stretches endlessly across the landscape.
« Where we were born,
where we grew up,
where our ancestors died,
we are considered invaders »
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Thomas Dhellemmes : Pierres blanches
35,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Polka à Paris (France) à partir du 13 novembre 2025.
Entre journal intime et carnet de bord poétique, des photographies au Polaroïd retraçant plus de vingt années de marches solitaires sur les sentiers côtiers de Normandie. Ce voyage également intérieur est balisé par des pierres blanches, symboles de passages sûrs, d’instants lumineux, d’émotions suspendues.
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Abed Abidat : Casbah
22,00€Une série photographique consacrée à la Casbah d’Alger, lieu mythique symbole de résistance et quartier en perpétuel mouvement, et à ses habitants.
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Sophie Ristelhueber : La guerre intérieure
15,00€Entretiens avec l’une des grandes figures de l’art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).
Dans cet entretien, Sophie Ristelhueber, une des grandes figures de l’art en photographie, décrit le cheminement atypique d’une artiste au destin tardif. Elle évoque ses passions, l’art contemporain, ses finalités et ses enjeux.
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Sophie Ristelhueber : The War Within
Interview with one of the great figures of art photography today, in which Sophie Ristelhueber reflects on her own carrer and practice.
Why do we become artists? And how? To what extent are we artists? Prompted by Catherine Grenier’s direct questions, Sophie Ristelhueber retraces the atypical journey of an artist who was never destined for this late, yet fulfilled destiny. Clear-eyed and sincere, her testimony offers a compelling introduction to contemporary art, its aims and its stakes. She evokes the drive of an « inner necessity » that leads her into war-torn landscapes, keeping pace with conflicts and wounds, in search of traces and scars.
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Ansel Adams in Yosemite valley : celebrating the park at 150
Un magnifique ouvrage de luxe, au format surdimensionné, publié à l’occasion du 150ᵉ anniversaire de la signature par Abraham Lincoln du Yosemite Grant, un événement qui a jeté les bases du système des parcs nationaux.
A magnificent deluxe, oversized book timed for the 150th anniversary of Abraham Lincoln’s signing of the Yosemite Grant, an event that laid the groundwork for the National Parks system.
Ansel Adams a découvert Yosemite en 1916, à l’âge de quatorze ans, et y est retourné chaque année tout au long de sa vie. C’est à Yosemite qu’il est tombé amoureux des paysages sauvages de l’Ouest et qu’il est devenu photographe ; il y a réalisé plus d’images que partout ailleurs.
Ansel Adams first visited Yosemite in 1916, at the age of fourteen, and returned every year throughout his life. It was in Yosemite that he fell in love with Western wilderness and became a photographer; he made more photographs at Yosemite than at any other place.
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Michella Bredahl : Rooms We Made Safe
32,00€Le livre accompagne une grande exposition personnelle qui voyagera du Huis Marseille, Museum for Photography à Amsterdam (Pays-Bas) du 18 octobre 2025 au 8 février 2026, puis au Kunstmuseum Brandts à Odense et à Frederikborg à Hillerød en 2026.
The book accompanies a large solo exhibition that will travel from Huis Marseille, Museum for Photography in Amsterdam (Nederlands) from October 18, 2025, through February 8, 2026, to Kunstmuseum Brandts in Odense and Frederikborg in Hillerod in 2026.
Des portraits de personnes chez elles, qui tirent leur force de la tension entre intimité, sécurité et vulnérabilité.
Portraits of people at home that draw their power from the tension between intimacy, security and vulnerability.
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Anne Day : Les flashs d’Anne
29,95€Rescapées d’un incendie dévastateur, les photographies et les récits de Anne Day offrent des aperçus de sa profonde amitié avec l’écrivain Hervé Guibert.
Salvaged from a devastating fire, Anne Day’s photographs and stories provide glimpses into her close friendship with author Hervé Guibert.
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Yasuzo Noijma
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Connaissez-vous le photographe Kozo Nojima, qui a été décrit comme « le Stieglitz du Japon » ?
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Margery Clay
30,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Les immeubles constituent le principal tissu architectural des villes européennes traversantes. Ils sont généralement une nuance de gris impossible à distinguer, disparaissant dans le paysage urbain. Tous se ressemblent et forment un monde petit et unique, rempli de secrets et dévoilant le destin de l’homme.
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Frank Lebon : One Blood
75,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
À l’aide de piqûres au doigt, de microscopes et de lames, l’étude du sang menée par Frank Lebon examine sa propre relation à la biologie.
Using finger prickers, microscopes and slides, Frank Lebon’s study of blood examines his own relationship to biology
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Thomas Hoepker : DDR / East Germany ; Colour Work, 1972-1990
60,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Bunkunst Berlin (Allemagne) du 27 novembre 2025 au 28 février 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Bunnkunst Berlin (Germany) from 27 November, 2025 to 28 February, 2026.
La RDA en couleurs Kodachrome ! Une compilation complète des photographies du photographe Magnum Thomas Hoepker de l’autre « État allemand » disparu – avec de nombreuses photos inédites! Avec un essai de Wolf Biermann.
Die DDR in Kodachrome-Farben! Eine umfassende Zusammenstellung der Fotografien des Magnum-Fotografen Thomas Hoepker aus dem verschwundenen „anderen“ deutschen Staat – mit vielen bisher unveröffentlichten Aufnahmen! Mit einem Essay von Wolf Biermann.
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Daughters : Lisen Stibeck
37,00€Des portraits de jeunes femmes pris à travers le monde.
Portraits of young women taken around the world.
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Todd Hido & Marina Luz : The Dead Are Glad to Be Remembered
Édition limitée à 500 exemplaires Signés & Numérotés dans un coffret.
Limited edition Signed & Numbered of 500 copies in a box set.
L’ouvrage présente une sélection mêlant inédits et iconiques de portraits, de vues de maisons urbaines et de paysages de Todd Hido, ponctuée de cartes postales, de couvertures de livres et d’affiches de films vintage, ainsi que de portraits amateurs, de dessins, ou encore de photomatons.
The book presents a selection that blends both unpublished and iconic works by Todd Hido — portraits, views of urban houses, and landscapes — interspersed with postcards, book covers, vintage movie posters, as well as amateur portraits, drawings, and photo booth strips.
« J’adore agencer et juxtaposer des images. Parfois, j’ai l’impression que l’essentiel de ma pratique photographique consiste simplement à déplacer des images. Le montage et la mise en séquence font partie de ma démarche. C’est comme un puzzle sans solution définitive, seulement des réponses différentes. » — Todd Hido
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Ed Ruscha : Photography
145,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec très légère marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état Neuf.
Copy with very small mark on the tail slice. Inside as New.
Depuis le début de la carrière d’Ed Ruscha à la fin des années 1950, la photographie a été à la fois une source d’inspiration et de découverte. Ce volume retrace en profondeur l’engagement de Ruscha avec la photographie et révèle comment ses œuvres photographiques apportent un nouvel éclairage sur sa carrière dans son ensemble.
Since the beginning of Ed Ruscha’s career in the late 1950s, photography has been both an inspiration and a source of discovery. This volume thoroughly traces Ruscha’s engagement with photography and reveals how his photographic works shed new light on his career as a whole.
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Sophie Ristelhueber : Hasselblad Award 2025
45,00€Publié à l’occasion du Prix Hasselblad 2025 et de l’exposition au Hasselblad Center à Göteborg (Suède) du 11 octobre 2025 au 18 janvier 2026.
Published on the occasion of the Hasselblad Prize 2025 and the exhibition at Hasselblad Center at Gothenburg (Sweden) from October 11, 2025 to January 18, 2026.
Du 13 au 16 novembre, sous la verrière du Grand Palais, Sophie Ristelhueber est une des stars de Paris Photo. Dès l’entrée, le visiteur tombe sur un impressionnant mur de 40 mètres de long, où s’étire une œuvre visuelle créée sur quarante ans.
From November 13 to 16, beneath the glass roof of the Grand Palais, Sophie Ristelhueber is one of the stars of Paris Photo. Upon entering, visitors come across an impressive 40-meter-long wall displaying a visual work created over the span of forty years.
Un aperçu captivant des œuvres de l’artiste française Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Hasselblad Award 2025. Sétendant sur quatre décennies, cette sélection comprend des séries emblématiques, de Beirut, Photographs (1984) à What the Fuck! (2024) : des fragments minutieusement choisis dun récit plus vaste sur le cycle perpétuel de création, de destruction et de renaissance de l’humanité.
A compelling overview of the works of French artist Sophie Ristelhueber, winner of the prestigious Hasselblad Award 2025. Spanning four decades, the selection includes iconic series from « Beirut, Photographs » (1984) to « What the Fuck! » (2024): meticulously selected fragments of a larger narrative around humanity’s perpetual cycle of creation, destruction and rebirth.
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Sibylle Bergemann : Le Monument
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026 et au Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines (France) du 14 février au 30 mai 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 29 October, 2025 to 11 January 2026 and at Center Regional of Photography Hauts-de-France at Douchy-les-Mines (France) from 14 February to 30 May 2026.
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Eugene Richards : Americans We
140,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Au cours de sa carrière extraordinaire de photojournaliste, Eugene Richards a vu de nombreux visages de l’Amérique. De ses années de reportage poignant, souvent captivant et parfois controversé — en mission ou non — est né American We.
In the course of his extraordinary career as a photojournalist, Eugene Richards has seen many faces of America. From years of poignant, often riveting and sometimes controversial reporting, both on and off assignment, comes American We.
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Mark Steinmetz : Paris in my time
220,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Livre état Neuf / Copy as New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Cet album présente des clichés pris par le photographe américain lors des différents séjours qu’il a effectué à Paris, ville de naissance de sa mère, depuis vingt-cinq ans.
This album presents photographs taken by the American photographer during the various stays he has made in Paris—his mother’s birthplace—over the past twenty-five years.
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Sally Mann : The Flesh and The Spirit
250,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Un recueil des photographies de Sally Mann qui témoigne de son intérêt pour le corps comme principal sujet photographique et notamment dans sa vulnérabilité et sa mortalité. Cet album comprend aussi des photographies plus anciennes de Sally Mann : ses enfants à la fin des années soixante-dix, des paysages hantés, des autoportraits récents et des études de nus de son mari.
A collection of Sally Mann’s photographs that highlights her interest in the body as her primary photographic subject, particularly in its vulnerability and mortality. The album also includes some of Sally Mann’s earlier works: images of her children from the late 1970s, haunting landscapes, recent self-portraits, and nude studies of her husband.
