1ère Édition
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Luigi & Iango : Unveiled
La première monographie sur le célèbre duo photographique Luigi & Iango, accompagnant une grande exposition de leur travail.
The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango, accompanying a major exhibition of their work.
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La photo brute
Une collection de « livres de poche » (petits formats, petits prix), consacrés à l’art. Des livres illustrés, rééditions d’ouvrages épuisés ou publications inédites. Monographies, écrits d’artistes, essais.
Studiolo is a collection of “paperbacks” that immortalizes texts by contemporary writers about artists. It includes illustrated books, reprints of out-of-print works and new publications.
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Franco Fontana : Paris
Maître de la photographie couleur, Franco Fontana est l’une des figures majeures de la photographie italienne. Capturant le monde à travers des compositions géométriques audacieuses, des couleurs éclatantes et un langage minimaliste, Franco Fontana s’approprie les paysages qu’il traverse depuis plus de cinquante ans.
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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
Membre de l’agence Magnum, le photographe coloriste belge Harry Gruyaert est l’un des chefs de file de la photographie documentaire en couleurs. Ses échanges avec l’écrivain Brice Matthieussent mêlent souvenirs marquants, anecdotes et réflexions sur son œuvre et sur son art.
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Maciejka Art : Hoja Santa
Le travail de Maciejka Art explore les thèmes de la féminité, du syncrétisme religieux et de la diversité culturelle dans la communauté de Costa Chica à Oaxaca, village afro-mexicain.
Le projet a reçu le Luma Rencontres Dummy Book Award 2022. Une exposition lui est consacrée lors de l’édition 2023.
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Photo Poche N° 174 : James Barnor
Une sélection de photographies de cet artiste éclectique et l’un des premiers photojournalistes ghanéens. Il pratique le portrait de studio comme la photographie de rue. Durant les dix ans passés en Angleterre, il rend compte des swinging sixties du point de vue de la diaspora africaine. Il a également réalisé plusieurs des unes pour Drum, magazine sud-africain engagé contre l’apartheid.
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Joséphine Michel : Syrinx
Avec Syrinx, l’anthropologue Tim Ingold et la photographe Joséphine Michel élaborent une traduction visuelle du monde sonore qui nécessite d’utiliser un nouvel organe, l’oreille-œil. Cet ouvrage singulier documente un dialogue créatif inédit qui expérimente les tensions entre l’expérience auditive, la matière de la réalité visuelle et les sensations qu’elles suscitent.
Écouter/voir : la culture occidentale a depuis longtemps isolé sinon opposé ces deux champs de notre vie perceptive : là où l’œil objective, met à distance le monde afin de le soumettre aux rigueurs de la raison, l’oreille immerge le sujet dans ce même monde et au besoin conduit à son envoûtement. Alors que la vue dispose du temps, l’écoute doit se saisir de l’instant dans lequel ce qui lui est dû surgit pour disparaître.
Hearing/Seeing : For a long time, western culture has separated, if not opposed, these two sensory modes : while the eye puts the world at a distance in order to subject it to the rigours of reason, the ear immerses its subject in this same world to lead to its bewitchment. While sight has time at its disposal, listening must seize the moment in which what is due to it emerges and disappears.
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Thomas Boivin : Ménilmontant
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Après son livre “Belleville” très vite épuisé voici le nouvelle opus parisien de Thomas Boivin toujours avec l’éditeur Stanley/Barker.
After his book “Belleville” very quickly sold out here is the new Parisian opus of Thomas Boivin always with the publisher Stanley/ Barker.
Le roman photographique de Thomas Boivin nous emmène dans un voyage intime et sinueux à travers les cafés, les boutiques et les appartements de l’un des quartiers les plus célèbres de Paris, Ménilmontant.
Thomas Boivin’s photographic novella, takes us on an intimate, meandering journey through the coffee, shops and apartments of one of the most famous Parisian neighbourhoods, Ménilmontant.
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Victor Burgin : Ça
Un catalogue proche du livre d’artiste dans lequel Victor Burgin, figure majeure de l’art conceptuel, propose une relecture de son travail à travers une sélection d’extraits d’interviews, un entretien inédit et des reproductions d’œuvres, dont une pièce spécifiquement créée pour l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 10 octobre 2023 au 28 janvier 2024.
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Jérémy Lempin : Aux armes et caetera ; Les blessures de l’âme des soldats français
Parler des militaires français morts ou blessés au combat n’est pas à la mode. Montrer leurs blessures psychologiques — par définition invisibles — est un tabou.
Photographe au sein de l’Armée de 2006 à 2016, aujourd’hui photojournaliste freelance, Jérémy Lempin rend hommage à ces anciens frères d’armes en montrant sans fard la souffrance endurée par les soldats atteints d’ESPT et les conséquences sur leur cercle familial.
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Bruno Labarbère : Mizuwari
Comment raconter un pays et plus encore une ville aussi fantasmée que Tokyo, sinon en côtoyant au plus près ceux qui l’habitent ? Dans le sillage des maîtres de la photographie japonaise de Provok et des photographes humanistes français, Bruno Labarbère propose une errance aux noirs profonds dans les rues et venelles de la capitale du Japon, au gré de ses rencontres et au rythme des mizuwari.
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Rinko Kawauchi : Halo
Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.
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Marie Le Blé : New York Apocalypse ; Big Apple comme vous ne l’avez jamais vue
Le meilleur des scénaristes de science-fiction n’aurait pu imaginer cette vision de New York que l’auteure révèle à travers des images inédites prises tout au long de la pandémie.
Dès mars 2020, Marie Le Blé a inlassablement promené son objectif dans la plus grande métropole américaine produisant pas moins de 17 000 clichés.
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Sean Thomas : Yearbook Volume 2, 2023
Alors qu’il est basé à New York, Londres et Paris, l’Américain Sean Thomas voyage et photographie constamment à travers le monde. Ses images pour les magazines de mode sont éphémères par nature. Il a donc décidé de les rassembler dans un journal, où il rassemble chaque année des images inédites, diverses prises de vue et des œuvres personnelles – le journal intime d’un photographe de mode qui aime raconter des histoires.
While based in New York, London and Paris, the American Sean Thomas constantly travels and photographs around the world. His images for fashion magazines are ephemeral by nature. He thus decided to collect them in a yearbook, where each year he gathers unpublished images, various shootings, and personal works — the personal diary of a fashion photographer who likes to tell stories.
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Dominic Turner : False Friends
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Dans un monde de « faits alternatifs » et de « dissonance cognitive », les photographies de Turner jouent avec l’idée des vides d’information et des malentendus, invitant le spectateur à explorer les ombres et les obscurcissements d’un monde familier, mais pas tout à fait reconnaissable.
In a world of ‘alternative facts’ and ‘cognitive dissonance’ Turner’s photographs play with the idea of information voids and misunderstandings, inviting the viewer to explore the shadows and obfuscations of a familiar, yet not quite recognisable world.
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Guillaume Geneste : Tout autour de la photographie
Poursuites et Ricochets est une nouvelle collection qui marie photos de famille et littérature.
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Marie-Hélène Lafon : Une autre vie
Poursuites et Ricochets est une nouvelle collection qui marie photos de famille et littérature.
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Mary Ellen Mark : Encounters
Publié à l’occasion de l’exposition au C/O Berlin du 16 septembre 2023 au 18 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at C/O Berlin from 16 September 2023 to 18 January 2024.
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C’est quoi pour vous la photographie ? : Les réponses des photographes japonais à la question de Bernard Plossu
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses des photographes français et japonais à cette question posée par Bernard Plossu.
“What is photography to you? » is an editorial project which offers you the answers of French and Japanese photographers to this question asked by Bernard Plossu.