Afro-Américain
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Andrea Morales : Roll Down Like Water ; Photography and Movement Journalism in the American South
28,00€Publié à l’occasion au Memphis Brooks Museum of Art de Septembre 2024 à Janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Memphis Brooks Museum of Art from September 2024 to January 2025.
Le premier livre sur l’artiste péruvien-américaine Andrea Morales, dont les photographies honorent sa communauté et son activisme à Memphis et dans la région.
The first book on Peruvian-American artist Andrea Morales, whose photographs honor her community and their activism in Memphis and the surrounding region.
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Jacob Holdt’s America : Faith, Hope & Love
69,00€Catalogue de l’exposition organisée au Louisiana Museum of Modern Art du 2 octobre 2009 au 7 février 2010.
Exhibition catalog organized at Louisiana Museum of Modern Art from 2 October 2009 to 7 February 2010.
Le photographe danois Jacob Holdt est reconnu dans le monde entier pour sa vision de l’Amérique, telle qu’elle est présentée dans des volumes classiques comme American Pictures et United States 1970-1975. Une vision qui a inspiré beaucoup, tant dans son extrême (le réalisateur Lars von Trier est réputé pour être un fan) que dans sa ténacité.
Danish photographer Jacob Holdt is internationally revered for his vision of America, as portrayed in classic volumes like American Pictures and United States 1970-1975. It is a vision which has inspired many, both in its extremity (the director Lars von Trier is reputedly a fan) and in its tenacity.
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Posing beauty : African American images from the 1890s to the present
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec traces de poussière sur la tranche de tête.
Copy with traces of dust on the head slice.
Première histoire illustrée sur la représentation de la beauté des noirs américains. Cette étude, extrèmement bien documentée analyse les images de la beauté des gens ordinaires aussi bien que celle des célébrités.
First illustrated story on the representation of the beauty of black Americans. This extremely well-documented study analyzes images of the beauty of ordinary people as well as that of celebrities.
Longtemps négligée dans la culture américaine, la beauté afro-américaine trouve enfin son dû dans ce travail emblématique.
Long overlooked in American culture, African American beauty finally get its due in this landmark work. -
James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
LaMonte LcLemore : Black is Beautiful ; JET Beauties of the Week
55,00€Le célèbre groupe de Sunshine pop des années 60 de LaMonte McLemore, des 5th Dimension, a également laissé un héritage durable, celui d’un photographe, qui a contribué à une chronique hebdomadaire « Beauty of the Week » de la célèbre publication de la culture pop afro-américaine, JET. “Black Is Beautiful : JET Beauties of the Week” est sa sélection personnelle de l’ère de gloire de la rubrique publiée pour la première fois.
Famed 60s sunshine pop band 5th Dimension’s LaMonte McLemore’s additional enduring legacy is that of a photographer, contributing a weekly column “Beauty of the Week” to the renowned publication of African American pop culture, JET. Black Is Beautiful: JET Beauties of the Week, for the first time, is his personal selection of the column’s glory era.
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
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Édouard Caupeil : Illusion (COLLECTOR)
170,00€Édition COLLECTOR avec 1 Tirage (20x20cm) Numérique Tamponné, Signé & Numéroté sur 10.
8 Tirages différents proposés. Nous contactez pour connaître les disponibilités.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
C’est au cours de l’un ses reportages aux États-Unis qu’Édouard Caupeil, accompagné du journaliste Nicolas Bourcier, a découvert Mound Bayou, la première ville noire du pays. Plantée au cœur du Delta du Mississippi, dans le sud profond des États-Unis, Mound Bayou est une cité d’apparence banale dont les quelque 3000 habitants ont cependant la particularité d’être tous africains-américains. En 1887, un projet insensé pour l’époque prend vie : la création d’une ville gérée et administrée par des Noirs au cœur de ce Mississippi raciste et ségrégationniste, symbole de toutes les exclusions.
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Édouard Caupeil : Illusion
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition COLLECTOR avec 1 Tirage Photo Cliquez ici
C’est au cours de l’un ses reportages aux États-Unis qu’Édouard Caupeil, accompagné du journaliste Nicolas Bourcier, a découvert Mound Bayou, la première ville noire du pays. Plantée au cœur du Delta du Mississippi, dans le sud profond des États-Unis, Mound Bayou est une cité d’apparence banale dont les quelque 3000 habitants ont cependant la particularité d’être tous africains-américains. En 1887, un projet insensé pour l’époque prend vie : la création d’une ville gérée et administrée par des Noirs au cœur de ce Mississippi raciste et ségrégationniste, symbole de toutes les exclusions.
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Gordon Parks : Born Black ; A Personal Report on the Decade of Black Revolt, 1960-1970
Publié à l’origine en 1971, Born Black de Gordon Parks est le premier livre à unir son écriture et sa photographie.
Originally published in 1971, Gordon Parks’ Born Black was the first book to unite his writing and his photography.
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Visual journal : Harlem and D.C. in the thirties and forties
40,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marques d’étagère sur la tranche de queue / Copy with shelf marks on the tail slice.Coin en haut de la 4ème de couverture légèrement cornée et quelques marques sur la tranche. Intérieur en parfait état.
Corner at the top of the 4th cover slightly horny and some marks on the edge. Interior in perfect condition.
Une exposition célébrant le travail de cinq photographes afro-américains qui ont documenté des communautés noires séparées à Washington, D.C., en Virginie rurale et à New York dans les années 1930 et 1940 : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan et Marvin Smith, et Gordon Parks.
An exhibitionn celebrating the work of five African American photographers who documented segregated black communities in Washington, D.C., rural Virginia, and New York City in the 1930s and 1940s : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan and Marvin Smith, and Gordon Parks.
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Gordon Parks : American Gothic
Un regard expansif sur l’une des plus grandes séries de photographies américaines.
An expansive look at one of the greatest American photo series.
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Without sanctuary : Lynching Photography in America
79,00€Without Sanctuary contient 98 plaques quadrichromiques de la collection Without Sanctuary de photos de lynchages en Amérique.
Without Sanctuary is 98 four-color plates from the Without Sanctuary Collection of lynchings photographs in America.
“Many people today, despite the evidence, will not believe–don’t want to believe–that such atrocities happened in America not so very long ago. These photographs bear witness to . . . An American holocaust.” -John Lewis, US Congressman
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Latoya Ruby Frazier : The Notion of Family
54,00€Maintenant disponible en édition brochée, le premier livre primé de LaToya Ruby Frazier, The Notion of Family, offre une exploration incisive de l’héritage du racisme et du déclin économique dans les petites villes américaines, incarnées par sa ville natale de Braddock, en Pennsylvanie.
Now available in a paperback edition, LaToya Ruby Frazier’s award-winning first book, The Notion of Family, offers an incisive exploration of the legacy of racism and economic decline in America’s small towns, as embodied by her hometown of Braddock, Pennsylvania.
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Steven Cuffie : Baltimore Portraits
Baltimore Portraits présente deux œuvres prises entre 1976 et 1985, réalisées en privé par le défunt artiste, Steven Cuffie, qui a passé sa vie en tant que photographe travaillant pour la ville de Baltimore.
Baltimore Portraits presents two bodies of work taken between 1976 and 1985, privately made by the late artist, Steven Cuffie, who spent his life as a photographer working for the city of Baltimore.
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Omar Victor Diop x The Anonymous Project : Being There
Politiquement incorrect ou délicieusement subversif ?
Spécialiste de l’autoportrait, le photographe retravaille des images anonymes datant des années 1950 et 1960 pour se glisser dans la photographie après une recherche minutieuse pour trouver le costume, la lumière et le geste adéquats. Les clichés sont tirés du fonds
de diapositives créé par The Anonymous project. -
Called to the Camera ; Black American Studio Photographers
Publié à l’occasion de l’exposition au New Orleans Museum of Art du 15 septembre 2022 au 8 janvier 2023.
Un réexamen opportun de l’histoire de la photographie qui place les photographes de studio noirs, et leurs sujets, au centre.
Published on the occasion of the exhibition at the New Orleans Museum of Art from September 15 2022 to January 8, 2023.
A timely reconsideration of the history of photography that places Black studio photographers, and their subjects, at the center.
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Frank Stewart’s Nexus ; An American Photographer’s Journey, 1960s to the present
64,00€La première monographie complète et rétrospective sur les soixante ans de carrière de Frank Stewart, photographe d’une étonnante gamme d’images intimes et empathiques de la vie noire, de la musique et de la culture.
The first complete monograph and retrospective on the sixty-year career of Frank Stewart, photographer of an astonishing range of intimate and empathetic images of Black life, music, and culture.
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Bruce Gilden : The Circuit
Bruce Gilden n’a jamais fait de pause dans sa photographie. Sauf une fois, en ce misérable printemps de 2020, lorsque la première épidémie de la COVID nous a fait prisonniers. Coincé dans le nord de l’État de New York sans assistant, et parti avec son Leica, sa femme et une voiture, Bruce devenait fou.
Bruce Gilden has never taken a break from his photography. Except once, in that miserable spring of 2020 when the first Covid attack took us prisoners. Stuck upstate New York with no assistant, and left with his Leica, his wife and a car, ‘lockdowned’ Bruce was going nuts.
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Ralph Ellison : Photographer
Ralph Ellison (1913-1994) est une figure de proue de la littérature américaine, salué pour son roman phare Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l’expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement tout au long de sa vie avec la photographie.
Ralph Ellison (1913–94) is a foremost figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography.
Photographer est le premier livre consacré au vaste travail de Ralph Ellison avec ce medium, qui s’étend des années 1930 aux années 1990.
Photographer is the first book dedicated to Ralph Ellison’s extensive work in the medium, which spans from the 1930s to the ’90s.
