Années 80
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Masahisa Fukase : Private Scenes
L’intégralité de la série de photographies réalisées par l’artiste au cours de l’année 1989 à différents endroits du monde : Paris, Londres, Bruxelles ou Tokyo. Il s’est inclus sur ses œuvres en se photographiant devant son sujet, un moyen d’interroger la relation qui se noue entre le photographe et son modèle. Il peint ensuite des lignes en couleurs sur les images pour créer des effets visuels.
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Masahisa Fukase : Private Scenes (COLLECTOR)
Édition de tête comprenant l’ouvrage avec une photographie issue du livre et réalisée en collotypie par l’atelier Benrido à Kyoto sur du papier Washi.
This limited edition includes a copy of the book and a collotype print produced by Benrido studio in Kyoto on Washi paper.
L’impression en collotypie, inventée en France il y a 150 ans, permet d’obtenir des tons continus et un rendu velouté. Ces tirages d’une qualité remarquable sont également très stables. Aujourd’hui, Benrido à Kyoto est l’un des rares ateliers au monde à continuer de pratiquer et faire évoluer le procédé du tirage collotype.
Collotype, a printing process developed in France approximately 150 years ago, allows a continuous tone process and a smooth rendering. The prints of remarkable quality are also very stable. Today, Benrido in Kyoto is one of the last workshops in the world to maintain and develop this traditional process.
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Claude Nori : Italian Holidays
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
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Anne Noggle : Silver lining
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec des marques d’étagère sur la tranche de queue et des usures d’usage.
Copy with shelf marks on the tail slice and wear of use.
Dire qu’Anne Noggle est la seule pilote à la retraite qui ait jamais pris une photo d’elle montrant les cicatrices d’un récent lifting, c’est donner une idée de la façon dont sa carrière et la nature de son travail ont été inhabituelles.
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Joel Meyerowitz : Cape Light
Cape Light, la série de photographies en couleurs sereines et contemplatives de Joel Meyerowitz prises à Cape Cod, au Massachusetts, est rapidement devenue l’un des livres de photo les plus influents et les plus populaires de la dernière partie du XXe siècle après sa publication en 1978, innovant à la fois pour la photographie couleur et pour l’acceptation du médium dans le monde de l’art.
Plus de 35 ans plus tard, Joel Meyerowitz : Cape Light est de retour.
Cape Light, Joel Meyerowitz’s series of serene and contemplative color photographs taken on Cape Cod, Massachusetts, quickly became one of the most influential and popular photobooks in the latter part of the 20th century after its publication in 1978, breaking new ground both for color photography and for the medium’s acceptance in the art world. Now, more than 35 years later, Joel Meyerowitz: Cape Light is back. -
Daido Moriyama : 1980s Remnants
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Une rare capsule temporelle des années 1980 du grand photographe japonais Daido Moriyama.
A rare time capsule from the 1980s by the great japanese photographer Daido Moriyama.
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Hiroyoshi Yamazaki : Smell on the Street
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Le titre de ce livre fait peut-être référence à la célèbre définition de la photographie de rue de Bruce Gilden (« Si vous pouvez sentir la rue en regardant la photo, alors c’est une photographie de rue »).
Le livre photo d’Hiroyoshi Yamazaki « Smell on the Street » présente des photographies en couleur prises à Tokyo entre 1987 et 1990.The title of this photobook is perhaps a reference to Bruce Gilden’s famous definition of street photography (“If you can smell the street by looking at the photo then it’s a street photograph”).
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Hiroyoshi Yamazaki’s photobook “Smell on the Street” presents color photographs taken in Tokyo between 1987 and 1990. -
Lee Friedlander : Cherry Blossom Time in Japan ; The Complete Works
Je suis allé au Japon pour la première fois en 1977 et j’ai trouvé tout le pays en feu. J’y suis retourné en 1979, 1981 et 1984, toujours au moment de la floraison des cerisiers. Pour autant que je sache, le Japon était toujours en ébullition.- Lee Friedlander
I first went to Japan in 1977 and found the whole country ablaze with blossom. I went again in 1979, 1981 and 1984, always at cherry-blossom time. As far as I knew, Japan was always abloom.—Lee Friedlander
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Hans van der Meer : Minor Mysteries
Inspiré par les grands photographes de rue, Hans van der Meer part pour Budapest à l’automne 1984 et y séjourne, avec interruptions, pour un an.
Inspired by legendary street photographers, Hans van der Meer left for Budapest in the fall of 1984 and stayed, with interruptions, for a year.
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Ute & Werner Mahler : Lissabon ’87/88
En 1987 et 1988, les photographes Ute Mahler et Werner Mahler, avec l’auteur Wolfgang Kil, ont fait deux voyages à Lisbonne pour photographier et décrire la ville et ses habitants pour un livre qui sera publié par Leipzig Brockhaus.
In 1987 and 1988 photographers Ute Mahler and Werner Mahler, together with author Wolfgang Kil, made two trips to Lisbon to photograph and describe the city and its people for a book, to be published by Leipzig Brockhaus.
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Vivian Maier : Street Photographer (Édition allemande)
L’original et grand classique qui a enflammé le monde. Le premier livre à introduire le phénomène que sont la vie et l’œuvre de Vivian Maier.
The original, instant classic which set the world afire. The first book to introduce the phenomenon that is the life story and work of Vivian Maier.
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Jamel Shabazz : A Time Before Crack (New edition)
Surtout connu comme le meilleur photographe de mode autour du hip-hop avec son livre à succès, Back in the Days (2001), Shabazz a revisité ses archives et découvert une collection extraordinaire de photos documentaires jamais publiées et recueillies pour son livre à sortir, A Time Before Crack. Journal visuel des rues de New York du milieu des années 70 au milieu des années 80, les photographies distinctives de Shabazz révèlent les familles, les poses et les acteurs qui ont rendu cette époque extraordinaire.
Best known as hip-hop’s finest fashion photographer for his blockbuster book, Back in the Days (2001), Shabazz revisited his archive and unearthed an extraordinary collection of never-before-published documentary photographs collected for his book release A Time Before Crack. A visual diary of the streets of New York City from the mid-70s to the mid-80s, Shabazz’s distinctive photographs reveal the families, the poses, and the players who made this age extraordinary.
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Lynn Goldsmith : Music in the ’80s
Vous avez probablement vu de nombreuses photos emblématiques de Lynn Goldsmith, photographe de portraits et de documentaires primés, à un moment donné de votre vie. Ses images ont fait la couverture de magazines dans le monde entier, de Life à Sports Illustrated, Newsweek, Rolling Stone, People et bien d’autres. Elle a également publié 14 monographies de ses photographies, dont New Kids (Rizzoli, 1990) sélection Bestseller du New York Times.
Chances are you’ve seen numerous iconic pictures by award-winning portrait and documentary photographer Lynn Goldsmith at some point in your life. Her images have graced the covers of magazines worldwide from Life to Sports Illustrated, Newsweek, Rolling Stone, People and many more. She has also published 14 monographs of her photographs, including the New York Times best-selling photobook New Kids (Rizzoli, 1990).
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Mao Ishikawa : Red Flower, The Women of Okinawa
2ème édition tirée à 600 exemplaires / 2nd edition of 600 copies.
Session Press’ Red Flower, The Women of Okinawa, publié en 2017, est la première monographie américaine de la photographe d’Okinawa Mao Ishikawa, une figure très vénérée au Japon. La sortie de la deuxième impression en septembre de cette année marque le cinquantième anniversaire du retour d’Okinawa au Japon en 1972 depuis son occupation par les États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Red Flower célèbre la vie courageuse et honnête des femmes qu’elle a rencontrées et qui se sont liées d’amitié alors qu’elle travaillait dans les bars de Koza et Kin qui étaient des repaires pour les soldats noirs des bases militaires américaines locales à Okinawa.
Session Press’ Red Flower, The Women of Okinawa, published in 2017, was the first US monograph by Okinawan photographer Mao Ishikawa, a highly revered figure in Japan. The release of the second printing in September of this year marks the fiftieth anniversary of Okinawa’s reversion to Japan in 1972 since its’ occupation by the US after World War II. Red Flower celebrates the courageous and honest lives of women she met and befriended while working at bars in Koza and Kin that were hang-outs for black soldiers from the local US military bases in Okinawa.
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Jill Hartley : Poland
Photographe discrète, Jill Hartley dévoile un « théâtre trouvé », le tragi-comique du quotidien où les protagonistes se trouvent pris dans leur propre rôle.
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Jean Hincker : L’autre temps: Scènes de genre 1974 -1995
Dans ce livre, je propose un florilège d’œuvres de jeunesse réalisées entre les années 1974 et 1995. Le comique de situation prenait alors le pas dans mon approche photographique. Les associations d’idées et les contrepoints dominaient mon regard et ma façon d’appréhender la vision que je me faisais du monde qui m’entourait. Le non-dit et le hors-champ n’étaient jamais très loin. » C’était une époque révolue et je ne le savais pas…
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Martha Cooper : Spray Nation ; 1980s NYC Graffiti Photographs
Cette remarquable collection d’images inédites de la scène graffiti de New York dans les années 1980 est extraite des archives de l’une des plus célèbres photographes de graffitis de tous les temps.
Culled from the extensive archives of one of the most renowned graffiti photographers of all time comes this remarkable collection of previously unpublished images of New York’s graffiti scene in the 1980s.
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Greg Girard : Under Vancouver ; 1972-1982
Under Vancouver 1972-1982 est la première reproduction complète des premières photographies de Vancouver de Greg Girard. Prises sur le vif, les premières prises de vues d’un jeune photographe (souvent les quartiers underground de la ville), les photos forment maintenant un enregistrement photographique non intentionnel d’un Vancouver qui a presque disparu.
Under Vancouver 1972–1982 is the first comprehensive collection of Greg Girard’s early photographs of Vancouver. Made in and of the moment, a young photographer’s earliest engagements (often featuring the underside of the city), the pictures now form an unintended photographic record of a Vancouver that has all but disappeared