Asie
-
Han Youngsoo : Seoul Modern Times ; 1956-1963
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
-
Han Youngsoo : Once Upon a Time
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
-
Rinko Kawauchi : Utatane
Des carpes, des nuages, un rideau, un pneu, des œufs au plat, un grand-père, un papillon. Ce sont les détails de la vie quotidienne qui sont trop facilement oubliés.
Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed.
-
Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
-
Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
-
Bruno Labarbère : Mizuwari
Comment raconter un pays et plus encore une ville aussi fantasmée que Tokyo, sinon en côtoyant au plus près ceux qui l’habitent ? Dans le sillage des maîtres de la photographie japonaise de Provok et des photographes humanistes français, Bruno Labarbère propose une errance aux noirs profonds dans les rues et venelles de la capitale du Japon, au gré de ses rencontres et au rythme des mizuwari.
-
Rinko Kawauchi : Halo
Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.
-
Jean Charles Blanc : Radio Kabul
39,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cet ouvrage présente des photographies prises lors d’un voyage en Afghanistan en 1972. Un délicat ouvrage où se croisent les images d’un pays et de ses habitants avec des poèmes afghans.
This book presents photographs taken during a trip to Afghanistan in 1972. A delicate work where images of a country and its inhabitants meet with Afghan poems. -
COLLECTOR – Christian Lebrat : Matins Calmes/Calm Mornings ; Dix jours en Corée/Ten days in Korea
120,00€Édition COLLECTOR accompagnée d’un Tirage original Signé et Numéroté sur 20.
COLLECTOR Edition with a unique Print Signed and Numbered on 20.
Livre Signé / Signed Copy.
Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
En séjour à Séoul et à Busan pour présenter son travail cinématographique, le réalisateur Christian Lebrat documente ses impressions en photographiant une société en pleine mutation, où les contradictions et les tensions sociales côtoient des paysages bucoliques et des instants festifs.
-
Christian Lebrat : Matins Calmes/Calm Mornings ; Dix jours en Corée/Ten days in Korea
36,00€Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
En séjour à Séoul et à Busan pour présenter son travail cinématographique, le réalisateur Christian Lebrat documente ses impressions en photographiant une société en pleine mutation, où les contradictions et les tensions sociales côtoient des paysages bucoliques et des instants festifs.
-
Philip Arneill : Tokyo Jazz Joints
Document d’un monde en voie de disparition de la culture jazz japonaise.
Document of a vanishing world of Japanese jazz culture.
-
Michael Kenna : Hokkaido 2020 ; Collotype Portfolio
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé. Exemplaire Neuf.
Out of Print Book. Copy New.
Un portfolio de collotypes contenant sept des œuvres emblématiques de Michael Kenna (format des impressions : 20 x 25 cm).
A collotype portfolio containing seven of Michael Kenna’s signature works (Print size : 20 x 25 cm).
-
Fan Ho : Collotype Portfolio ; Selected Works
Un portfolio de collotype contenant six des œuvres emblématiques de Fan Ho.
A collotype portfolio containing six of Fan Ho’s signature works.
-
Shoji Ueda : Collotype Portfolio ; Gone Are the Days
Un portfolio de collotypes contenant six des images les plus chères de Shoji Ueda.
A collotype portfolio containing six of Shoji Ueda’s most cherished images.
-
Pierrick Patarin : Sumimasen
40,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce premier livre du photographe français regroupe les photos de deux voyages au Japon.
Cet ouvrage a été créé sans fil conducteur, grâce au seul hasard des rencontres et ce par quoi l’œil du photographe a été attiré.
-
Tomasz Gudzowaty : Sumo
Rébellion vs. Précision
Un portrait poétique du monde de la lutte sumo professionnelle.
Rebellion vs. Precision
A poetical portrait of the world of professional sumo wrestling.
-
Zhang Xiao : Community Fire
65,00€Dans son projet Community Fire, le photographe Zhang Xiao jette un regard local sur Shehuo (社 火), une tradition du Festival du printemps chinois célébrée dans les communautés rurales du nord de la Chine qui comprend des foires de temples, des danses de dragon et des contes.
In his project Community Fire, the photographer Zhang Xiao takes a local, hometown look at Shehuo (社火), a Chinese Spring Festival tradition celebrated in rural Northern Chinese communities that includes temple fairs, dragon dances, and storytelling.
-
Abhishek Rajaram Khedekar : Tamasha
39,00€Le premier lauréat de la résidence Publishing Performance et du prix du livre utilise la sculpture, le collage et la réappropriation pour capturer la synesthésie d’un spectacle rural de la classe ouvrière indienne.
The inaugural winner of the Publishing Performance residency and book award uses sculpture, collage and reappropriation to capture the synaesthesia of a rural Indian working-class spectacle.
-
Maxime Brygo : Flatland
35,00€Le photographe a arpenté plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong, à la rencontre de paysages ruraux et urbains, le plus souvent épargnés par l’urbanisation moderne, dont il déchiffre les symboles et l’étrangeté suggestive, qu’il s’agisse de tertres, de lisières, de cryptes ou encore de balises. Les images sont accompagnées d’extraits littéraires.
-
Ryuchi Ishikawa : ZK
70,00€Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.