Autoportrait
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Audrey Tautou : Superfacial
Superfacial, Audrey Tautou en toute intimité.
En 2017, lors des Rencontres d’Arles, Audrey Tautou révélait sa pratique photographique avec une exposition de travaux entamés depuis deux décennies.
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Lina Scheynius : My Book 15
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Photographie minérale et mystique, au cœur de la nature, à l’ombre de Bergman.
Mineral and mystical photography, at the very heart of nature, in the shadow of Bergman.
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Viviane Sassen : Self portraits, 1989-1999
« Self Portraits 1989-1999 » est publié dans le cadre de l’exposition de Viviane Sassen qui se tient à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (18 octobre 2023 – 11 février 2024).
“Self Portraits 1989-1999” is published in conjunction with Viviane Sassen’s exhibition held at the Maison Européenne de la Photographie in Paris (18 October 2023 – 11 February 2024).
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Kourtney Roy : Last Paradise
Dans le cadre du Prix Swiss life à 4 mains, une œuvre multimédia qui fusionne la photographie et la musique pour narrer le périple fictif d’une femme excentrique à travers un paysage balnéaire transformé par des événements cataclysmiques.
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Cindy Sherman : Anti-Fashion
Publié à l’occasion de l’exposition Cindy Sherman au FOMU (Fotomuseum Antwerpen) à Anvers (Belgique) du 28 septembre 2024 au 2 février 2025.
Published ont occasion of the exhibition Cindy Sherman at FOMU (Fotomuseum Antwerpen) at Antwerp (Belgium) from 28 September 2024 until 2 February 2025.
Un miroir sur la mode et les médias dans une puissante œuvre photographique de Cindy Sherman. Le livre accompagnant la première exposition de Cindy Sherman aux Pays-Bas.
A mirror on fashion and mass media in a powerful photographic work by Cindy Sherman. The book accompanying the first Cindy Sherman exhibition in the Low Countries.
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Eloïse Labarbe-Lafon : Motel 42
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition at 300 copies.
Motel 42 est une série d’autoportraits réalisée aux États-Unis sur film noir et blanc par Eloïse Labarbe-Lafon. Chaque photo a été tirée puis colorée à la peinture à l’huile.
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Chiou Taur Wu : I’m showing you how big the sky is ; The story of Chiou Taur Wu told by Martina Bacigalupo
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
« I’m showing how big the sky is » est un hommage de Martina Bacigalupo à son ancienne nounou, Chiou Taur Wu, une Taïwanaise qui a vécu pendant plus de trois décennies en Italie.
“I’m showing how big the sky is” is a tribute by Martina Bacigalupo to her former nanny Chiou Taur Wu, a Taiwanese woman who lived for more than three decades in Italy.
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Sophie Carlier : Autoportrait en rouge
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Journal intime sous la forme de photographies. À travers ce qu’elle nomme des tentatives d’autoportraits, Sophie Carlier entend se raconter d’une manière différente, sur un mode non littéraire.
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Zanele Muholi : Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness ; Volume II
Le deuxième volume très attendu de la célèbre série d’autoportraits Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.
The highly anticipated second volume to the widely acclaimed and celebrated self-portrait series, Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.
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Francesca Woodman
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Cartier à Paris (France) du 11 avril au 31 mai 1998.
Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Cartier (France) from 11 April to 31 May 1998.
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Friedlander
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec dos et une partie de la couverture décolorés par la lumière du jour et trace d’étagère sur la tranche de queue.
Intérieur État Neuf.
Copy with back discoloured by daylight and shelf mark on the tail slice.
Interior New condition.Catalogue de l’exposition organisée au MoMA de New York du 5 juin au 29 août 2005 présentant une très importante rétrospective du célèbre photographe américain.
Catalog of the exhibition organised at MoMA of New York from 5 june to 29 August 2005 presenting a very important retrospective of the great americann photographer.
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Elsa & Johanna : Beyond the Shadows
Réalisée entre 2018 et 2019 à Calgary, au Canada, cette série d’autoportraits relie le processus fictionnel, le goût de la mise en scène et l’amour du cinéma des deux photographes. Les quartiers pavillonnaires de la ville et les paysages vallonnés de ses environs offrent un vaste terrain d’exploration et une source d’inspiration à leurs créations.
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Mayumi Suzuki : HOJO
« Est-ce trop vieux pour tomber enceinte? À mon 41e anniversaire, j’ai décidé de subir une FIV. Je n’avais jamais demandé si avoir un bébé était une joie pour les femmes ou non » -extrait de la préface de Mayumi Suzuki
“Is it too old to get pregnant? On my 41st birthday, I decided to undergo IVF. I had never questioned whether having a baby is a joy for women or not” -Mayumi Suzuki’s foreword
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Melissa Shook : Daily Self-Portraits ; 1972-1973
« Il était important de laisser mon inconscient, plutôt que mon intellect, dicter la progression. Pour des raisons que je ne comprends pas tout à fait, le fait d’être nu a fait partie du projet très tôt. Et travailler contre ce mur blanc, près des deux fenêtres avant dans le soi-disant salon, est devenu un point central.” -Melissa Shook
“It was important to let my unconscious, rather than my intellect, dictate the progression. For reasons I don’t entirely understand, being nude became part of the project early on. And working against that white wall, near the two front windows in the so-called living room, became a central point.” -Melissa Shook
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Linda Troeller : Sex, Death, Transcendence
Au fil des ans, j’ai vu que le corps doit être examiné, déplacé, réengagé, retrouvé, ré-adressé parce que c’est une voie si puissante vers les photographies intimes et un contact surréaliste avec le grand au-delà.” -Linda Troeller
“Over the years, I saw that the body must be examined, moved, re-engaged, re-found, re-addressed because it is such a powerful route to intimate photographs and a surreal contact with the great beyond.”-Linda Troeller
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John Yuyi : In memory of…
1ère édition tirée à 500 exemplaires. / 1st edition of 500 copies.
Monogram N° 5.
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Christer Strömholm : In memory of himself ; Christer Strömholm in the eyes of his beholders
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Cet ouvrage regroupe des autoportraits du photographe suédois ainsi que des photos de lui prises par d’autres photographes amis.
This book includes self-portraits of the swedish photographer as well as photos of him taken by other photographers friends.
Christer Stromholm, l’un des photographes suédois les plus influents du XXe siècle, décédé en 2002, n’a pas hésité à faire lui-même l’objet d’une photographie. Ce volume offre cette passion, avec certains des meilleurs photographes européens, parmi lesquels Anders Petersen, Lars Tunbjörk, JH Engstrom, Dawid et Ed van der Elsken, contribuant à la représentation indélébile de Strömholm lui-même.
Christer Stromholm, one of Sweden’s most influential 20th-century photographers, who passed away in 2002, didn’t mind being the subject of a photograph himself. This volume indulges that passion, with some of Europe’s finest photographers, among them Anders Petersen, Lars Tunbjörk, JH Engstrom, Dawid and Ed van der Elsken, contributing to the indelible representation of Strömholm himself.
45,00€ -
Iiu Susiraja : A Style Called a Dead Fish
“Une rage subtile mais incandescente scintille partout dans la production de Susiraja. Ce n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles son art — si envoûtant, terrifiant, grinçant, monstrueux — est incroyablement beau. » -Alex Jovanovich, Artforum
“Subtle yet incandescent rage shimmers everywhere in Susiraja’s output. It’s just one of the many reasons why her art–so mesmerizing, terrorizing, gnarly, monstrous–is incredibly beautiful.” -Alex Jovanovich, Artforum