Bord de mer
-
Bernard Plossu : Lumière Sud
28,00€En 2003, Bernard Plossu photographie avec un Canonmatic les paysages urbains et le littoral brûlés par la lumière estivale de La Ciotat, s’inscrivant dans le courant de la foto povera qui revendique le caractère instinctif de la prise de vue. Les épreuves en noir et blanc réalisées par sa femme Françoise Nuñez restituent avec délicatesse sa vision sensible et poétique de la côte méditerranéenne.
-
Mark Ruwedel : The Western Edge
50,00€Los Angeles : Paysages de quatre écologies, Volume 2
Los Angeles: Landscapes of Four Ecologies, Volume 2
-
Kusukazu Uraguchi : Shima no ama
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).
Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.
-
Jean-Christophe Béchet : Rio Praia (COLLECTOR)
165,00€Édition Collector avec pochette calque, Livre Signé & Numéroté sur 30, avec un Tirage Fine Art Mat Signé & Daté (21 x 19,5 cm).
Collector’s Edition with translucent sleeve, book signed and numbered out of 30, accompanied by a signed and dated matte Fine Art print (21 x 19.5 cm).
Choix entre 3 Tirages A, B ou C. Nous contacter pour connaître les Tirages disponibles.
De Copacabana à Prainha, le photographe donne à voir les plages qui bordent la ville de Rio de Janeiro. Il immortalise notamment la mixité sociale qui s’y développe : bourgeois, enfants des favelas, employés municipaux ou encore touristes s’y retrouvent aussi bien pour faire la fête que du sport. A travers ces images, il témoigne de l’atmosphère accueillante qui y règne.
-
Jean-Christophe Béchet : Rio Praia (Vol. 1)
A Paraître le 17 Octobre 2025.
De Copacabana à Prainha, le photographe donne à voir les plages qui bordent la ville de Rio de Janeiro. Il immortalise notamment la mixité sociale qui s’y développe : bourgeois, enfants des favelas, employés municipaux ou encore touristes s’y retrouvent aussi bien pour faire la fête que du sport. A travers ces images, il témoigne de l’atmosphère accueillante qui y règne.
-
Joshua Amirthasingh : Tales from the City
85,00€Magnifiquement imprimée en quatre couleurs sur du papier d’art naturel mat, et reliée en lin par-dessus des planches, cette première édition de Tales from the City est limitée à 1 000 exemplaires.
Beautifully printed in four colors on natural matte art paper, and bound in linen over boards, this first printing of Tales from the City is limited to 1,000 copies.
-
Laura Bonnefous : Souffle aride
48,00€À travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une certaine poésie du réel que nous propose la photographe Laura Bonnefous.
-
Omar Victor Diop : Deauville
Une série de clichés, où se mêlent présent, passé, traditions et héritages culturels, dans lesquels le photographe de mode sénégalais propose une déambulation dans les rues de cette ville normande bordée par l’océan Atlantique.
-
Nat Ward : Ditch ; Montauk New York, 11954
Les photographies intemporelles de Nat Ward de la plage la plus célèbre de Montauk, Ditch Plains, racontent des histoires brutes de ce que nous sommes lorsque la plage est une scène : des êtres sensuels, des créatures sociales, des acteurs dramatiques, ceux qui veulent et souhaitent être désirés, ceux qui regardent et ceux qui souhaitent être regardés. Présentant quarante-neuf photographies panoramiques, Ditch : Montauk, New York, 11954 se complait dans un endroit où le plaisir est primordial, les divisions disparaissent et tout le monde est invité à entrer ensemble sur le sable et le regard, aussi impoli que cela puisse être. Le musicien légendaire Rufus Wainwright et son mari Jörn Weisbrodt ainsi que l’écrivain Wayne Koestenbaum contribuent par des textes sincères.
Nat Ward’s timeless photographs of Montauk’s most famous beach, Ditch Plains, tell the naked, unedited stories of who we are when the sand is a stage: sensual beings, social creatures, dramatic actors, those who want and wish to be wanted, those who look, and those who wish to be looked at. Featuring forty-nine panoramic photographs, Ditch: Montauk, New York, 11954 revels in a place where pleasure is paramount, divisions disappear, and everyone is welcome to crowd in together on the sand and stare, however impolite it may be. Legendary musician Rufus Wainwright and his husband Jörn Weisbrodt as well as writer Wayne Koestenbaum contribute heartfelt essays.
-
Eric Facon : Julio Tonko, Nunca tan lejos
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Pour Eric Facon le voyage s’annonçait épique et romantique, à pied et sans grands moyens, à la rencontre des derniers Fuégiens de la Patagonie chilienne. Une des premières étapes fut le village isolé de Puerto Eden, sur l’île de Wellington perdue au milieu des canaux et fjords de ce bout du monde. Eric Facon arrive avec une équipe de géomètres, chargée de préparer l’installation du réseau d’eau potable. Pour le photographe, il s’agit de rencontrer la communauté Kawéshkar, ancien peuple nomade, dont il ne reste que douze représentants.
Le 9 juillet 1998, le lendemain de son arrivée, la mort de Julio Tonko, membre de cette communauté bouleversa les habitants de Puerto Eden et marqua profondément Eric Facon, qui photographia ses funérailles. Trop triste, il ne restait que onze personnes des Kawéshkar à présent, le photographe n’osa pas aller plus loin à leur rencontre. Il s’effaça.
-
Joseph Szabo : Lifeguard
30,00€Cette série de photographies représente l’intérêt, la rencontre et l’amitié de Joseph Szabo avec des sauveteurs de 1990 à 2015.
This series of photographs represents Joseph Szabo interest, encounter and friendship with lifeguards from 1990-2015.
42,00€ -
Alejandro Merizalde : Venezia ; Beyond the Icon
– Le livre met en valeur des parties moins connues de Venise, nous livrant un aperçu de la vie quotidienne des habitants.
The book showcases lesser-known areas of Venice, providing a glimpse into the daily lives of Venetian residents
– La technique de la pose longue de Alejandro Merizalde produit des images fascinantes de la lagune et du paysage urbain de Venise.
Alejandro Merizalde’s long-exposure photography creates mesmerising images of the Venetian lagoon and cityscapes
– Les images de Alejandro Merizalde saisissent l’essence véritable de Venise, son histoire, sa culture et sa beauté.
Alejandro Merizalde’s photographs capture the true essence of Venice, its history, culture, and beauty
Alejandro Merizalde capte pour nous la beauté cachée de Venise. Échappant aux foules de touristes, il se concentre sur les instants paisibles de la vie de la cité et sur les paysages sereins de la lagune. Grâce à sa pratique de la pose longue, il nous révèle une Venise épargnée par le tourisme de masse.
Alejandro Merizalde captures for us the hidden beauty of Venice. Avoiding the tourist crowds, he focuses on the quiet moments of the city’s life and the serene landscapes of the lagoon. Through his use of long exposure, he reveals a Venice untouched by mass tourism.
-
Patrick Wack : Azov Horizons
Le projet photographique « Azov Horizons » emprunte les coulisses méridionales du conflit russo-ukrainien afin d’offrir un regard intime, été après été, sur la période qui a précédé le déclenchement du conflit, le temps du conflit et celui de l’après-conflit.
Aujourd’hui, durant cette année charnière que sera 2025, nous publions une monographie du premier chapitre de ce projet, entamé il y a cinq ans, et qui se déploiera encore sur plusieurs années.
De nombreux changements ont eu lieu depuis mes premières images sur les rives de la mer d’Azov. C’est avec Evgeniya, ma future épouse, que j’ai découvert pour la première fois cette région du sud de la Russie, à l’été 2019. Nous avions passé deux semaines au bord de la mer d’Azov, cette petite sœur de la mer Noire, dont l’eau turquoise perpétuellement baignée de soleil et les crépuscules mauves me laissaient une impression de Californie. C’est cette lumière estivale et ces dégradés d’horizons que je me promettais de venir photographier, été après été, comme le fil formel qui guiderait ma découverte de la région. Bien qu’ayant également travaillé à l’intérieur des terres russes et ukrainiennes, c’est au bord de cette mer que je trouvais la douceur visuelle la plus à même d’entrer en contraste avec le mal qui montait. Telle est l’ambiguïté fondamentale que le projet ambitionne de donner à sentir : que sous la plage gronde la fureur et gisent les pavés qui brisent les peuples.
-
Stéphan Gladieu : On allait au bord de la mer
39,90€Entre les étés 2022 et 2023, le photographe Stéphan Gladieu a sillonné les côtes françaises et visité 55 stations balnéaires, où il a réalisé des portraits en pied photographiques de vacanciers, seuls, en couple, en famille ou avec des proches. Ces derniers posent librement, sans mise en scène, avec en arrière-plan le décor environnant, donnant à voir un tableau de la diversité de la société française.
-
Philippe Lopparelli : D’Arthur à Zanzibar
À partir de 1880, Arthur Rimbaud vit exilé entre Aden et le Harar. Il rêve de rejoindre Zanzibar, une île aux assonances magiques. Photographies et poèmes célèbrent cet ailleurs incarnant tous les possibles.
-
Photographier en Normandie 1840-1890 ; Un dialogue pionnier entre les arts
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition « Photographier en Normandie (1840-1890). Un dialogue pionnier entre les arts » présentée au MuMa – Musée d’art moderne André Malraux au Havre, du 25 mai au 22 septembre 2024 – dans le cadre de Normandie impressionniste 2024.
Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la Normandie est un lieu d’inspiration pour les artistes et joue un rôle dans les débuts de la photographie. Les photographes s’inspirent des chefs-d’œuvre de la peinture, profitent des vues maritimes et rendent compte de l’évolution du littoral, avec les constructions de l’architecture balnéaire et l’arrivée de nouveaux estivants.
-
Anne-Sophie Costenoble : Chaos calme
Reportage photographique sur le quartier de la Cayolle, situé entre le parc national des Calanques et la ville de Marseille, alors qu’un important programme de rénovation urbaine est en cours et qu’il est en voie de gentrification. Les clichés donnent à voir ses habitants, son architecture et divers objets qui s’y rattachent.
Photo report on the Cayolle district, located between the Calanques national park and the city of Marseille, while an important urban renovation program is underway and it is on the way to gentrification. The photographs show its inhabitants, its architecture and various objects related to it.
-
Lucas Foglia : One Picture Book Two #41 ; Living on Lava
70,00€Édition Limitée numérotée sur 500 exemplaires.
Limited Edition numbered on 500 copies.
Avec un Tirage Original Couleur Signé (12,5 x 16,5cm).
With an Original Colour Signed Print (5×7 inch).
Living on Lava de Lucas Foglia raconte l’attrait de la grande île d’Hawaï, où les forces volcaniques façonnent le paysage et la vie de ses habitants.
Lucas Foglia’s Living on Lava chronicles the allure of Hawaii’s Big Island, where volcanic forces shape both the landscape and the lives of its inhabitants.
-
Jean-Christophe Béchet : Frenchtown #5, Lure (70) ; édition collector
90,00€Édition collector vendue avec un tirage (18,5x24cm) Signé et Numéroté sur 15 exemplaires.
Collector Edition with a Signed Print (18,5x24cm) Numbered on 15.
Choix entre 4 Tirages B D E ou F (dans la limite des stocks disponibles)
Choice between 4 Prints B D E or F (within the limits of available stocks)
1ère édition Signée & Numérotée sur 100.
1st Signed edition Numbered on 100.
