Catalogue d'exposition

61–80 de 1155 résultats

  • Zeitgenössische Fotokunst aus Frankreich

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec marques d’étagère sur la tranche et usures d’usage. Intérieur comme neuf.

    Copy with shelf marks on the slice and cover with Copy with usual wear. Inside as new.

    Catalogue d’une exposition itinérante présentée en Allemagne.

    Catalogue of a touring museum exhibition presented in Germany.

    40,00
  • Bertrand Stofleth & Geoffroy Mathieu : Paysages usagés, 2012-2022

    Publié à l’occasion de l’exposition au Centre Photographique de Marseille du 9 décembre 2023 au 2 mars 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Centre Photographique Marseille from 9 December 2023 to 2 March 2024.

  • Photographische Perspektiven aus den Zwanziger Jahren

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec marques d’étagère sur la tranche et coins de la couverture cornés. Intérieur comme neuf.

    Copy with shelf marks on the slice and cover with corned corner. Inside as new.

    65,00
  • Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron : Portraits to Dream In

    Publié à l’occasion de l’exposition à la National Portrait Gallery de Londres (Royaume-Uni) du 21 mars au 16 juin 2024 et à l’Institut Valencià d’Art Modern IVAM à Valencià (Espagne) du 11 juillet au 20 octobre 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the National Portrait Gallery at London (United Kingdom) from 21 March to 16 june 2024 and at Institut Valencià d’Art Modern IVAM at Valencià (Spain) from 11 July to 20 October 2024.

    Des photographies attrayantes et éthérées de deux visionnaires qui ont utilisé le portrait comme exploration de l’« espace de rêve ».

    Ce catalogue à couverture rigide établit des parallèles entre deux des praticiens les plus importants de l’histoire de la photographie, présentant de nouvelles recherches, des tirages vintage rares et des œuvres d’archives inédites.

    Enticing, ethereal photographs from two visionaries who used portraiture as an exploration of the “dream space”.

    This hardcover catalogue draws parallels between two of the most significant practitioners in the history of photography, presenting fresh research, rare vintage prints and previously unseen archival works.

    “I feel that photographs can either document or record reality or they can offer images as an alternative to everyday life: places for the viewer to dream in.” Francesca Woodman, 1980

  • Daido Moriyama : Memories of Light

    Publié à l’occasion de la grande exposition rétrospective du 12 avril au 26 juin 2023 au Shimane Art Museum at Matsue (Japon).

    Published on occasion of the large-scale retrospective exhibition from April 12 to June 26, 2023 at the Shimane Museum of Art at Matsue (Japan).

    En commençant par « Japan, A Photo Theater », le catalogue met en ordre chronologique le travail photographique de Moriyama et l’intègre dans le contexte biographique de l’artiste. Plus de 200 pages remplies de photographies célèbres et moins connues, « Memories of Light » retrace la carrière du photographe japonais exceptionnel et explore les liens entre la vie de Moriyama et les œuvres qu’il a produites.

    Beginning with “Japan, A Photo Theater”, the catalogue orders Moriyama’s photographic work chronologically and embeds it within the artist’s biographical background. Over 200 pages filled with famous and lesser known photographs, “Memories of Light” traces the career of the exceptional Japanese photographer and explores the connections between Moriyama’s life and the works he produced.

  • Alec Soth : Gathered Leaves Annotated

    Dans la foulée du coffret à succès Gathered Leaves, publié pour accompagner l’exposition itinérante d’Alec Soth qui s’est ouverte à Londres en 2015, cette publication unique réunit cinq des principaux livres d’Alec Soth dans leur intégralité en un seul volume compact et densément détaillé. Sur plus de 700 pages de papier journal, Alec Soth met à jour et réimagine la version originale de Feuilles réunies en reproduisant chaque propagation de ces cinq livres avec des annotations détaillées sous forme de notes, d’extraits de texte et de photographies supplémentaires. Cette nouvelle feuille de route à travers l’œuvre d’Alec Soth comprend également une nouvelle introduction de l’artiste.

  • Eugène Atget : Itinéraires parisiens

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New

    Publié à l’occasion de l’exposition du 14 octobre 1999 au 16 janvier 2000 au Musée Carnavalet à Paris (France) et de novembre 2000 à février 2001 au Museum of the City of New York (USA).

    Ce catalogue présente des clichés réalisés entre 1898 et 1927 à Paris par Eugène Atget.

    42,00
  • Atget le pionnier

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Jaquette légèrement jaunie par le temps / Cover slightly yellowed by time.

    Intérieur état neuf / Inside as New.

    Publié à l’occasion de l’exposition à l’Hotel de Sully à Paris (France) du 23 juin au 17 septembre 2000 et à l’ICP de New York (USA) du 7 octobre 2000 au 21 janvier 2001.

    Ce catalogue met en valeur, à travers une riche iconographie, la figure de précurseur que représente Eugène Atget (1856-1927) et le rôle que son œuvre a pu jouer dans la modernité. Autour de ses photographies sont présentées les œuvres d’August Sander, Walker Evans, Bill Brandt, Lee Friedlander, Hilla et Bernd Becher…

    75,00
  • David Thomson : Will Write Soon

    Publié à l’occasion de l’exposition au Centre d’Art Gwinzegal à Guingamp (France) du 23 février au 16 juin 2024.

    C’est dans les méandres de la vie quotidienne des villages et des campagnes d’Amérique du Nord au début du XXe siècle que nous entraînent ces centaines de photographies issues d’un registre insolite. En anglais, on les appelle « real photo postcard » (RPPC) et en français, « carte photo ». Elles sont à mi-chemin entre photographie argentique et cartes postales.

  • Exteriors ; Annie Ernaux and Photography

    Published on the occasion of the exhibition at MEP (Maison Européenne de la Photographie) at Paris (France) from 28 February to 26 May, 2024.

    ‘Committing to paper the movements, postures, and words of the people I meet gives me the illusion that I am close to them. I don’t speak to them, I only watch them and listen to them. Yet the emotions they arouse in me are real. I may also be trying to discover something about myself through them, their attitudes or their conversations. (Sitting opposite someone in the Métro, I often ask myself, “Why am I not that woman?”)’ Annie Ernaux

  • Edward Burtynsky : Extraction / Abstraction

    Publié à l’occasion de la plus grande et la plus complète exposition d’Edward Burtynsky à ce jour, à la Saatchi Gallery de Londres, Extraction / Abstraction examine en profondeur les sujets clés et les images emblématiques couvrant sa carrière de 45 ans.

    Published on the occasion of Edward Burtynsky’s largest and most comprehensive exhibition to date, at the Saatchi Gallery, London, Extraction / Abstraction looks deeply at the key subjects and signature images spanning his 45-year career.

    48,00
  • Jakob Tuggener : Die 4 Jahreszeiten

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fotostifung Schweiz à Winterthur (Suisse) du 10 février au 20 mai 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Fotostifung Schweiz at Winterthur (Swiss) from 10 February to 20 May 2024.

    Alors que le monde et la société ont radicalement changé entre 1940 et 1970 – la vie à la campagne, pas moins que la vie en ville -, Jakob Tuggener s’est permis de rassembler des enregistrements de toute cette période dans une nouvelle épopée très personnelle. La constance dans le travail de Jakob Tuggener, cette confiance inébranlable dans le pouvoir des images, fait partie des qualités particulières de Die 4 Jahreszeiten.

    Während sich die Welt und die Gesellschaft zwischen 1940 und 1970 fundamental veränderten – das Leben auf dem Land nicht weniger als das Leben in der Stadt –, erlaubte sich Tuggener, Aufnahmen aus dieser ganzen Zeitspanne zu einem neuen, ganz persönlichen Epos zusammenzufügen. Gerade die Konstanz in Jakob Tuggeners Arbeit, dieses unbeirrbare Vertrauen in die Kraft der Bilder, gehört zu den besonderen Qualitäten von Die 4 Jahreszeiten.

    45,00
  • Mario Giacomelli : Questo ricordo lo vorrei raccontare (1997/2000)

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Fotografia Contemporanea (MUFOCO) à Milan (Italie) du 10 février au 19 mai 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Museo di Fotografia Contemporanea (MUFOCO) at Milan (Italy) from 10 February to 19 May, 2024.

    40,00
  • Oli Kellett : Cross Road Blues

    Cette première monographie d’Oli Kellett, Cross Road Blues, est publiée pour coïncider avec une exposition personnelle à HackelBury Fine Art, à Londres.

    Magnifiquement imprimée sur un papier d’art naturel et reliée en tissu gris sur carton, avec une grande plaque de couverture basculée, cette première impression est limitée à 1000 exemplaires reliés.

    This Oli Kellett’s first monograph, Cross Road Blues is published to coincide with a solo exhibition at HackelBury Fine Art, London.

    Beautifully printed on a natural art paper and bound in gray cloth over board, with a large tipped-in cover plate, this first printing is limited to 1,000 casebound copies.

    75,00
  • Jeff Wall

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Beyeler à Riehen/Basel (Suisse) du 28 janvier au 21 avril 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Beyeler at Riehen/Basel (Switzerland) from 28 January to 21 April 2024.

  • Lisa Fonssagrives-Penn : Icône de la mode / Fashion Icon

    Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the MEP (Maison Européenne de la Photographie) at Paris (France) from 28 February to 26 May 2024.

    Une plongée dans la vie de cette photographe, aussi danseuse, styliste et mannequin de mode, à travers des photographies issues d’une collection intime.

    39,00
  • Andres Serrano : Torture

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Collection Lambert à Avignon (France) du 3 juillet au 25 septembre 2016.

    Published on the occasion of the exhibition at Collection Lambert at Avignon (France) from 3 July to 25 September 2016.

    Cet ouvrage présente une série du photographe pour laquelle il a été autorisé à se rendre sur des sites d’accès restreints : à Berlin, Dachau, Buchenwald, au Soudan, etc. Elle représente l’évolution des techniques punitives et coercitives à travers l’histoire.

    This book presents a series of the photographer for whom he was allowed to visit restricted access sites: in Berlin, Dachau, Buchenwald, Sudan, etc. It represents the evolution of punitive and coercive techniques throughout history.

    32,00
  • Andres Serrano : Portraits de la Comédie-Française

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Collection Lambert en Avignon (France) du 4 juin au 30 septembre 2007.

    Portraits en buste et en costume des acteurs de la Comédie-Française pris en studio, en pleine lumière et en couleur avec des tons vifs.

    15,0024,00
  • Andres Serrano : Ainsi soit-il

    Catalogue de l’exposition “Andres Serrano, Ainsi Soit-il”, présentée au Musée de Vence Fondation Emile Hugues, Vence, du 21 mars 2015 au 10 juin 2015.

    35,00
  • Debbie Fleming Caffery : In Light of Everything

    La première enquête sur la carrière d’un chroniqueur du Sud américain.

    The first career survey on a leading chronicler of the American South.

    La photographe Debbie Fleming Caffery (née en 1948) est reconnue comme l’une des principales chroniqueuses du Sud américain. Ses images sombres, floues, en noir et blanc révèlent de manière réfléchie l’expérience humaine partagée de l’enfance, de la spiritualité, du travail et finalement de l’obscurité.

    Debbie Fleming Caffery : Come to Light immortalise sous forme de livre la première grande rétrospective de carrière de l’artiste présentée au New Orleans Museum of Art. La publication est la plus complète à ce jour, présentant des projets produits dans le Sud et l’Ouest américain, ainsi qu’en France et au Mexique, et est la première à présenter toutes les séries de toute sa carrière.

    Examining the deep emotional relationship between people and place, Louisiana-based photographer Debbie Fleming Caffery (born 1948) is recognized as a leading chronicler of the American South. Her shadowy, blurred, black-and-white images thoughtfully reveal shared human experience―childhood, spirituality, labor―and ultimately bring darkness to light.

    Debbie Fleming Caffery: Come to Light immortalizes in book form the artist’s first major career retrospective presented at the New Orleans Museum of Art. The publication is her most comprehensive to date, showcasing projects produced in the American South and West, as well as in France and Mexico, and is the first to feature all series from across the course of her career.