Couleur
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Tokyo Rumando & Toshihiro Oshima : Paris Iridescent
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Radieux et séduisant, le nouveau livre photo de Tokyo Rumando « Paris Iridescent » est une condensation physique de la série vidéo « L’histoire de S » (avec Toshihiro Oshima, 2015–) sous forme de livre. Avec des images extraites des œuvres « Paris Peep Hole » (2018), « Narrating LIPS » (2018) et « Disco Red Dress [stop-motion cinema] [2017], Tokyo Rumando emmène le lecteur dans un voyage de formes, de couleurs, de convoitise et de désir.
Radiant and seductive, Tokyo Rumando’s new photobook “Paris Iridescent” is a physical condensation of the video series “The Story of S” (with Toshihiro Oshima, 2015–) in printed form. With images extracted from the works “Paris Peep Hole” (2018), “Narrating LIPS” (2018), and “Disco Red Dress [stop-motion cinema]” (2017), Rumando takes the reader on a journey of shapes, colors, lust, and longing.
This is the story of S.
S is Show.
S is Es, id.
S is Sexual Violet.
S is Seduction.
S is Seeing.
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Sybren Vanoverberghe : MUSA
1ère édition Limitée à 300 exemplaires / 1st Limited Edition of 300 copies.
La série MUSA est composée de vingt-six œuvres de photographies imprimées aux UV sur laiton. Les œuvres sont divisées en trois tailles qui mesurent 150 x 200, 37,5 x 50 et 80 x 100 cm. Les photographies de ces œuvres ont été prises dans diverses serres au Maroc, qui récoltent des bananiers. Sur les images, nous voyons des impressions abstraites de feuilles vertes et jaunes pressées contre la feuille de plastique des serres. En plus de cela, nous voyons des bandes de câblage en cuivre qui maintiennent les feuilles de plastique en place. Il s’agit de la première série d’images dans le travail de Vanoverberghe qui met uniquement l’accent sur l’aspect naturel de notre environnement.
The series MUSA consists of twenty-six works of UV printed photographs on brass. The works are divided into three sizes which measure 150 x 200, 37,5 x 50 and 80 x 100 cm. The photographs for these works have been taken at various greenhouses in Morocco, which harvest Banana Trees. On the images we see abstract impressions of green and yellow leaves pressed against the plastic sheeting of the greenhouses. On top of that we see strips of copper wiring that keep the plastic sheets in position. It is the first series of images in Vanoverberghe’s work that solely puts the focus on the natural aspect of our surroundings.
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Ernst Haas : Abstract
Le projet personnel et très apprécié d’Ernst Haas, conçu à l’origine comme un diaporama audiovisuel, est ici recréé dans des couleurs saisissantes qui raviront ses nombreux fans ainsi que tous ceux qui s’intéressent à la photographie Kodachrome.
Ernst Haas’ most cherished and personal project—originally conceived as an audiovisual slideshow—is recreated here in stunning color that will delight his numerous fans as well as anyone interested in Kodachrome photography.
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Harry Gruyaert : Lumières blanches
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Centre National de la Photographie (CNP) au Palais de Tokyo à Paris (France) du 24 avril au 9 juin 1986.
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Harry Gruyaert : Homeland
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici ” sa ” Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Harry Gruyaert : Homeland (COLLECTOR)
Édition limitée sous coffret, comprenant l’ouvrage Homeland signé, avec un tirage (36x28cm) à encres pigmentaires, Signé et Numéroté à 30 exemplaires.
Limited edition box set, including the book Homeland (only French version), with a color archival pigment print (18x28cm) , Signed and Numbered 1 to 30.
Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici ” sa ” Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.
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Joel Meyerowitz : Question de couleur
Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l’un pour le noir et blanc, l’autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles.
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Guy Bourdin : For Charles Jourdan
Maître de la photographie de mode moderne, Guy Bourdin prête son regard surréaliste aux chaussures et à la mode de Charles Jourdan. Créant des compositions pleines de mouvement, de couleur et de sensualité, cette collaboration pionnière entre designer et photographe exerce encore une profonde influence sur la photographie moderne.
A giant of modern fashion photography, Guy Bourdin lent his surrealist eye to the shoes and fashions of Charles Jourdan. Creating compositions full of movement, color, and sensuality, this pioneering collaboration between designer and photographer still exerts a profound influence on modern fashion photography.
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Kathleen McIntyre : Color Me Softly
En Norvège, les couleurs vibrantes du monde de Kathleen McIntyre prennent vie et capturent l’essence de son voyage à travers la lentille d’un appareil photo. Son dernier travail, « Color Me Softly », est plus qu’une simple collection de photographies; c’est une symphonie de couleurs soigneusement sélectionnées qui racontent des histoires au-delà du spectre visible.
In a place in Norway, the vibrant hues of Kathleen McIntyre’s world come to life, capturing the essence of her journey through the lens of a camera. Her latest work, “Color Me Softly,” is more than just a collection of photographs; it’s a carefully curated symphony of colors that tell stories beyond the visible spectrum.
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Jessica Backaus : Plein Soleil
1ère édition Limitée sur 800 exemplaires / 1st Limited edition of 800 copies.
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Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur
Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d’un monde en pleine révolution industrielle.
Cet ouvrage éclaire un pan méconnu de l’œuvre du célèbre photographe Jacques Henri Lartigue : sa fascination pour l’autochrome stéréoscopique – l’un des premiers procédés de photographie couleur tout juste introduit. Les 90 plaques conservées, produites de 1912 à 1928 puis en 1946, sont présentées ici pour la première fois dans leur intégralité et dans leur format original. Ce procédé constitue un formidable outil d’exploration et renouvelle son rapport au médium, à rebours de son travail sur la vitesse. Plus attentif à la construction de l’image et à développer une large palette chromatique, le photographe se place davantage dans la posture du peintre que de l’instantanéiste.
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Bruce Davidson in Color
Ce volume présente les sélections personnelles de Bruce Davidson à partir de ses archives couleur moins connues.
This volume presents Bruce Davidson’s personal selections from his lesser-known color archive.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
58,00€ -
Mous Lamrabat : Mousganistan
- Un voyage dans le monde multiculturel et joyeux de Mous Lamrabat
- A journey into Mous Lamrabat’s joyous multicultural world
- Le premier livre du célèbre photographe marocain/belge
- The first book of the acclaimed Moroccan/Belgian photographer
- Englobant à la fois ses images de mode emblématiques et son travail personnel, une œuvre de plus de 15 ans
- Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years
- Un bel objet – relié en lin avec une image collée
- An object of beauty – bound in linen with a glued-in image
“I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.” ― Mous Lamrabat in The Guardian
“If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.” ― Vogue Arabia -
Nicolas Floc’h : LA COULEUR DE L’EAU [TAGE] / THE COLOUR OF WATER [TAGUS]
Publié à l’occasion de l’exposition au maat à Lisbonne (Portugal) du 27 mars au 26 août 2024.
Published on the occasion of the exhibition at maat at Lisbon (Portugal) from 25 March to 26 August 2024.
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Joël Denot : The Color of Light
Ce volume constitue la première monographie dédiée à l’œuvre du photographe Joël Denot.
The first monograph dedicated to the work of French photographer Joël Denot.
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Sebastien Reuzé : Soleil
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
En 2016, alors qu’il arpente les rues de Los Angeles, l’esprit rempli des vues de la ville capturées par Weegee et Garry Winogrand dans les années 1950 et 1970, Sébastien Reuzé décide de garder toutes les formes urbaines identifiables hors de son objectif et de se concentrer uniquement sur le soleil.
In 2016, as he walked the streets of Los Angeles, his mind filled with the views of the city captured by Weegee and Garry Winogrand in the 1950s and 1970s, Sébastien Reuzé decided to keep all identifiable urban forms out of his lens and concentrate solely on the sun.
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Garry Winogrand : Color
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Gérard Ifert : Ektachromes 1953-1954 ; Paris Couleurs / Paris Colours
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert.