États-Unis
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Photo Poche N° 76 : Louis Stettner
14,50€Présentation de l’oeuvre du photographe américain, qui a passé une grande partie de sa vie en France. Ses photographies représentent donc un pont entre la photographie humaniste française et la photographie de rue américaine.
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Joey Knox : Marissa
38,00€1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
La première publication de Joey; Marissa, reflète une Amérique qu’il ne comprend pas et nouvellement découverte à travers sa vision unique de cette terre étrangère.
Joey’s debut publication; Marissa, reflects an America lost in translation but newly discovered through his unique view of this foreign land.
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Bruce Davidson : The Way Back
Composé uniquement de photographies inédites, The Way Back est une plongée profonde dans la carrière de 60 ans de Bruce Davidson.
Consisting solely of previously unpublished photographs, The Way Back is a deep dive through Bruce Davidson’s 60-year career.
‘Je ne voulais pas être l’observateur non observé. J’ai voulu être avec mes sujets face à face.’ – Bruce Davidson
‘I didn’t want to be the unobserved observer. I wanted to be with my subjects face to face.’ – Bruce Davidson
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Emily Shur : Sunshine Terrace (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
À travers les pages de Sunshine Terrace, c’est une étrange domesticité qui nous frappe d’abord.
Through the pages of Sunshine Terrace, it is a strange, askew domesticity that first strikes us.
Ce sont les yeux rouges d’une porte de garage, un arbre tordu qui pousse sur des lits de gravier en patchwork, des paniers abandonnés, une étrange décoration triangulaire, comme l’apparence d’une carte imaginaire qu’on ne peut lire. Ce sont les signes à déchiffrer d’une zone résidentielle délibérément vidée, dont la présence humaine reste insaisissable, mais dont nous reconnaissons les repères inévitables : les surfaces en stuc et en asphalte, les clôtures et carrosseries, les éclats de verdure aussi.
It is the red eyes of a garage gate, a crooked tree growing over patchwork gravel beds, abandoned shopping carts, a strange triangular decoration, like a semblance of an imaginary map that one cannot read. These are the signs to be deciphered of a deliberately emptied residential area, whose human presence remains elusive, but whose inevitable markers we recognize: the stucco and asphalt surfaces, the chain-link fences and bodywork, the bursts of greenery, too.
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Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3
This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.
Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.
Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.
Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.
‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’
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Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust
35,00€Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.
Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.
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Leonard Freed : Police Work
74,00€La collection définitive des célèbres photographies de Leonard Freed du département de police de New York pendant les mouvementées années 1970.
The definitive collection of Leonard Freed’s acclaimed photographs of the New York police department during the turbulent 1970s.
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Mark Steinmetz : Chicago
85,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on a sticker stuck inside the back cover.
Cet ensemble extraordinaire de photographies, réalisées entre 1988 et 1991, offre un portrait saisissant à la fois de la ville elle-même et de l’époque où elles ont été prises.
This extraordinary group of photographs, made between 1988 and 1991, provides a compelling portrait both of the city itself and of the time in which they were made.
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Michael Ackerman : Smoke
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
Cet ouvrage est une forme d’hommage à Benjamin, chanteur, poète, figure de l’underground américain aujourd’hui disparue, et à Cabbageton, quartier désargenté d’Atlanta.
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Magnum Chronicles : US
30,00€Ancrée dans l’engagement de Magnum pour la liberté de la presse, Magnum Chronicles est une publication annuelle consacrée à la couverture des histoires importantes de notre temps.
Anchored in Magnum’s commitment to championing the free press, Magnum Chronicles is an annual publication dedicated to covering the important stories of our time.
Chaque volume met en lumière des questions mondiales pressantes grâce à une combinaison de nouvelles commandes et de matériel d’archives soigneusement sélectionnés par les photographes Magnum. Chaque édition est assemblée par des photographes qui offrent au public un aperçu non filtré et personnel des événements qui façonnent l’histoire de demain. Les Chroniques de Magnum transcendent le format traditionnel des magazines en tant qu’objets de collection et documents durables de notre monde.
Each volume spotlights pressing global issues through a combination of new commissions and thoughtfully curated archival material by Magnum photographers. As each edition is assembled by photographers they offer audiences unfiltered, personal insights into events shaping tomorrow’s history. Magnum Chronicles transcends the traditional magazine format as both a collectible and an enduring record of our world.
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Hugh Holland : Last Days of Summer ; California Skateboarding Archive 1975–1978
Explorez le monde captivant de la planche à roulettes californienne des années 1970 avec l’objectif de Hugh Holland dans Les derniers jours d’été. Cette archive complète, enrichie de nombreuses images inédites, d’une introduction par l’artiste acclamé Shepard Fairey et d’entretiens approfondis, dévoile l’évolution d’une sous-culture légendaire et le photographe qui a tout documenté.
Explore the captivating world of 1970s California skateboarding through Hugh Holland’s lens in Last Days of Summer. This complete archive, enriched with many never-before-seen images, an introduction by acclaimed artist Shepard Fairey, and extensive interviews, unveils the evolution of a legendary subculture and the photographer who documented it all.
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Mark Cohen : Tall Socks
68,00€Les photographies prises à New York il y a plus de 50 ans par Mark Cohen seront publiées pour la première fois dans Tall Socks. En juillet 1973, Cohen a passé un mois dans un dortoir de l’université de New York tout en participant à un atelier de production cinématographique. Ses cours quotidiens étaient courts, alors il a utilisé son temps libre pour se promener dans la ville avec sa caméra. Seules quelques images ont été imprimées à l’époque et la grande majorité sont restées invisibles, sauf en négatif, jusqu’à présent.
Photographs taken in New York over 50 years ago by Mark Cohen will be published for the first time in Tall Socks. In July 1973 Cohen spent a month living in a dorm room at NYU while taking part in a film production workshop. His daily classes were short so he used his free time to walk around the city with his camera. Only a few of the images were printed at the time and the vast majority remained unseen, except as negatives, until now.
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Eugene Richards : Do I Know You?
Un documentariste chevronné qui utilise des photos, des textes personnels et des entrevues pour plonger dans la vie des Américains.
A veteran documentarian using images, personal texts and interviews to delve into the lives of Americans.
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Mark Klett : The half-life of history
70,00€« Les photographies de M. Klett, ingénieuses et saisissantes, analysent souvent les détails les plus infimes : un vitre cassé, un clou plié,. Des balles de calibre 50 trouvées au champ de tir. Ces fragments représentent Wendover, tout comme la base représente la naissance de la destruction nucléaire. » — Dana Jennnings, The New York Times
« Mr. Klett’s artful and striking photographs often parse the most minute details: a broken windowpane, a bent nail, .50-caliber bullets found at the machine-gun range. These fragments stand in for Wendover, just as the base stands in for the birth of nuclear destruction. » — Dana Jennnings, The New York Times
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Andy Sweet : Hello Muddah, Hello Faddah ; Andy Sweet’s Summer Camp 1977
55,00€Les jours dorés des grandes chaussettes, des lits superposés, des guimauves et des premiers émois amoureux : le camp d’été des années 1970, du photographe américain après Shtetl in the Sun.
The golden days of tube socks, bunk beds, marshmallows and first crushes: 1970s summer camp, from the photographer behind Shtetl in the Sun.
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Emily Shur : Sunshine Terrace
À travers les pages de Sunshine Terrace, c’est une étrange domesticité qui nous frappe d’abord.
Through the pages of Sunshine Terrace, it is a strange, askew domesticity that first strikes us.
Ce sont les yeux rouges d’une porte de garage, un arbre tordu qui pousse sur des lits de gravier en patchwork, des paniers abandonnés, une étrange décoration triangulaire, comme l’apparence d’une carte imaginaire qu’on ne peut lire. Ce sont les signes à déchiffrer d’une zone résidentielle délibérément vidée, dont la présence humaine reste insaisissable, mais dont nous reconnaissons les repères inévitables : les surfaces en stuc et en asphalte, les clôtures et carrosseries, les éclats de verdure aussi.
It is the red eyes of a garage gate, a crooked tree growing over patchwork gravel beds, abandoned shopping carts, a strange triangular decoration, like a semblance of an imaginary map that one cannot read. These are the signs to be deciphered of a deliberately emptied residential area, whose human presence remains elusive, but whose inevitable markers we recognize: the stucco and asphalt surfaces, the chain-link fences and bodywork, the bursts of greenery, too.
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Austin Leong, Adrian Martinez, Henry Wessel : Soft Eyes (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.<p< Tampon du Studio Henri Wessel et Signatures de Austin Leong et Adrian Martinez sur la page de garde.
Stamp of Studio Henri Wessel and signatures of Austin Leong and Adrian Martinez on the title page.
« Soft Eyes », a écrit un jour le regretté Henry Wessel en décrivant la façon dont il cherchait des photos, « est une sensation physique.
Vous ne cherchez pas quelque chose. Vous êtes ouvert, réceptif. À un moment donné, vous êtes face à quelque chose que vous ne pouvez ignorer.»
Dans cet acte d’hommage intelligent et tendre, les photographies de Wessel (dont beaucoup n’ont jamais été publiées) sont associées au travail de deux jeunes photographes californiens, Austin Leong et Adrian Martinez, et le travail qui en résulte est une exploration surprenante de l’influence ainsi qu’une étude des sortes de tissus conjonctifs qui fournissent un fil conducteur dans la longue et fascinante histoire de la lignée de la photographie.
« Soft eyes », the late Henry Wessel once wrote in describing the way he went about looking for photographs, “is a physical sensation.
You are not looking for something. You are open, receptive. At some point you are in front of something that you cannot ignore.”
In this smart and tender act of homage, Wessel’s photographs (many of them previously unpublished) are combined with the work of two younger California photographers, Austin Leong and Adrian Martinez, and the resulting work is a surprising exploration of influence as well as a study of the sorts of connective tissue that provide a throughline in photography’s long and fascinating history of lineage.
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Gregory Halpern : Omaha Sketchbook (2nd ed)
65,00€Dans cette nouvelle édition de Omaha Sketchbook, Gregory Halpern revient sur son récit lyrique mais ambigu du cœur américain. Compilé sur une quinzaine d’années de photographie à Omaha, au Nebraska, le livre constitue une méditation prémonitoire sur l’Amérique, les hommes et les garçons qui l’habitent, et la mécanique de l’agression, de l’inadéquation et du pouvoir. Dans des planches vaguement collées qui reproduisent ses carnets de croquis en papier, Halpern prend plaisir à la dissonance et à l’harmonie inattendue, jouant sur un sentiment de répulsion et d’attraction simultanées pour le lieu. Halpern a considérablement modifié la première version du livre avec une nouvelle couverture et trente-cinq photographies inédites, donnant ainsi vie à son idée originale que ce projet est un carnet de croquis qu’il consultera et révisera périodiquement.
In this new edition of Omaha Sketchbook, Gregory Halpern returns to his lyrical yet equivocal account of the American heartland. Compiled over fifteen years of photographing Omaha, Nebraska, the book forms a prescient meditation on America, the men and boys who inhabit it, and the mechanics of aggression, inadequacy, and power. In loosely collaged spreads that reproduce his construction-paper sketchbooks, Halpern takes pleasure in dissonance and unexpected harmony, playing on a sense of simultaneous repulsion and attraction to the place. Halpern has significantly altered the first iteration of the book with a new cover and thirty-five previously unseen photographs, breathing life into his original notion that this project is a working sketchbook he will return to and revise periodically.
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American Photography
55,00€- Un aperçu unique de la photographie américaine de 1839 à nos jours
- A unique overview of American photography from 1839 to the present day
- Ce livre est publié à l’occasion d’une exposition éponyme au Rijksmuseum d’Amsterdam (Pays-Bas) du 7 février au 9 juin 2025.
- This book is published on the occasion of an eponymous exhibition at the Rijksmuseum at Amsterdam (Netherlands) from 7 February to 9 June 2025.
- Avec le travail de photographes de renommée mondiale, y compris Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins et Paul Strand
- With work of world famous photographers including Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins and Paul Strand
Le récit visuel des États-Unis modernes : de la photographie canonique de Robert Frank et Diane Arbus aux cartes postales vernaculaires et aux tirages de magazines.
The visual narrative of the modern United States: from canonical photography by Robert Frank and Diane Arbus to vernacular picture postcards and magazine spreads.
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave (CP Signée)
Livre Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une carte postale collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / This signed edition includes an extra image plate signed by the artist and glued into the inside back cover.
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
