Femme photographe
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Lina Scheynius : My Book 13
22,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Le livre le plus brut de Lina Scheynius, où l’urgence rencontre la décadence et où elle expose Eros et Thanatos ensemble plus forts que jamais.
Lina Scheynius’ rawest book, where urgency meets decay and where she exposes Eros and Thanatos together stronger than ever.
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Lina Scheynius : My Book 12
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
L’intimité, la vraie chose, dans toute sa profondeur et sa nudité, trop vrai pour les réseaux sociaux, avec la signature distinctive de Lina Scheynius.
Intimacy, the real thing, in all its depth and nakedness, too true for social networks, with the distinctive signature of Lina Scheynius.
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Emma Hardy : Permissions
1ère édition épuisée / Out of Print 1st edition.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Permissions, la première monographie de la photographe Emma Hardy, est un tendre document de maternité et d’enfance, d’amour et de désir, et de quitter la maison. Les images du livre sont rassemblées et distillées à partir des archives personnelles de Emma Hardy et couvrent une période de 20 ans.
Une exposition du projet, coïncidant avec la publication du livre, a été présentée du 1 décembre au 27 janvier à la galerie 10 14 de Londres.
Permissions, the first monograph by photographer Emma Hardy, is a tender document of motherhood and childhood, love and yearning, and leaving home. The images in the book are gathered and distilled from Hardy’s personal archive and span a period of 20-years.An exhibition of the project, coinciding with the book’s publication, was on display from 1 December – 27 January at 10 14 Gallery, London.
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Femmes photographes ; Dix ans de luttes pour sortir de l’ombre
Ce livre est le récit d’une décennie (2013-2023) d’engagements militants pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d’expression de l’art et dans les médias. Dix années d’actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l’ouvrant à plus de diversité.
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Latoya Ruby Frazier : The Notion of Family
54,00€Maintenant disponible en édition brochée, le premier livre primé de LaToya Ruby Frazier, The Notion of Family, offre une exploration incisive de l’héritage du racisme et du déclin économique dans les petites villes américaines, incarnées par sa ville natale de Braddock, en Pennsylvanie.
Now available in a paperback edition, LaToya Ruby Frazier’s award-winning first book, The Notion of Family, offers an incisive exploration of the legacy of racism and economic decline in America’s small towns, as embodied by her hometown of Braddock, Pennsylvania.
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Anne Rearick : Hearthland / Terre de cœur
En 2023, la photographe américaine a séjourné en Auvergne. Elle a réalisé des clichés des habitants, de leurs animaux et des paysages s’attachant à documenter le quotidien sur ce territoire rural pour questionner la notion de communauté.
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Andréi Tarkovski, Sophie Ristelhueber : L’image en cours
20,00€Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.
A parallel dive into the images of filmmaker Andrei Tarkovsky and photographer Sophie Ristelhueber.
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Agnès Varda : Light and Shadow / Luz e Sombra
39,90€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Serralves du 22 juin 2022 au 12 février 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Serralves Foundation from 22 Juin 2022 to 12 February 2023.
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Katie Burnett : I Wash You Dry
38,00€I Wash You Dry est le deuxième livre publié par l’artiste new-yorkaise Katie Burnett. Le projet a commencé à prendre forme en 2021, peu après la sortie du premier livre de Burnett, Cabin Fever.
I Wash You Dry is the second book published by New-York based artist Katie Burnett. The project began to take shape in 2021, shortly after Burnett’s first book Cabin Fever was released.
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Maria Sturm : You Don’t Look Native to Me
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
En 2011, Maria Sturm a commencé à photographier la vie de jeunes de la tribu Lumbee autour de Pembroke, dans le comté de Robeson, en Caroline du Nord.
In 2011, Maria Sturm began to photograph the lives of young people from the Lumbee Tribe around Pembroke, Robeson County, North Carolina.
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Nina Korhonen : Happy/Brooklyn, 1988-93
50,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
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Sarah van Rij & David van der Leeuw : Metropolitan Melancholia
Metropolitan Melancholia explore la poussée et l’attraction complexes de la ville moderne et le poids de ses histoires texturées. Séduisantes et répulsives, les villes enivrent ceux qu’elles attirent.
Metropolitan Melancholia explores the complex push and pull of the modern city, and the weight of its textured histories. Alluring and repellent, cities intoxicate those they beckon.
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Miho Kajioka : Collotype Portfolio ; Memories of future
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un portfolio de collotypes contenant six œuvres emblématiques de Miho Kajioka.
A collotype portfolio containing six of Miho Kajioka’s signature works.
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Lieko Shiga ; Tate Photography Series 2 : 4
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Claudia Andujar ; Tate Photography Series 2 : 1
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Michella Bredahl : Love Me Again
Exemplaire avec page de garde présentant une légère pliure / Copy with 1st page with a slight fold.
Lauréat du Prix Un/Fund 2022.
Winner of Un/Fund Award 2022.
Michelle Bredahl crée des espaces pour l’énergie et le pouvoir féminins grâce à une pratique continue et auto-réflexive du portrait tendre et intime.
Michelle Bredahl creates spaces for feminine energy and power through an ongoing, self-reflective practice of tender and intimate portraiture.
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Lara Bongard : The Girl Who Crossed the River With a Tablecloth
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition on 750 copies.
‘The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth’ is presented at the Kunstkabinet of the Jewish Museum in Amsterdam, taking place from 8.04 – 01.10.2023.
« The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth » est présenté au Kunstkabinet du Musée juif d’Amsterdam, du 8.04 au 01.10.2023.
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An-My Lê : Between Two Rivers / Entre deux rivières / Giữa hai giòng sông
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au MoMA de New York du 5 novembre 2023 au 16 mars 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the MoMA (New York) from 5 November 2023 to 16 March 2024.
La photographie et l’art d’An-My Lê explorent des scènes de conflit et d’intrigues politiques, à la fois réelles et simulées.
At once quietly grand and pervasively eerie, An-My Lê’s photography and art explores scenes of conflict and political intrigue, both real and simulated.
