Femme photographe
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Sophie Calle : Picalso (English Version)
52,00€Published on the occasion of the exhibition at the Picasso Museum at Paris (France) from October 3, 2023 to January 7, 2024.
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Deborah Roberts : Twenty Years of Art/Work
En utilisant des images de l’histoire américaine, de la culture noire, de la culture pop et de l’histoire des Noirs, Deborah Roberts adopte un commentaire social puissant, critiquant les perceptions de la beauté idéale et remettant en question les stéréotypes et les mythes.
By using images from American history, Black culture, Pop culture and Black history, Roberts takes on a powerful social commentary, critiquing perceptions of ideal beauty, and challenging stereotypes and myths.
« Pour notre bien à tous, j’espère que Deborah Roberts continuera de revendiquer, par son travail, une vision plus large des enfants noirs. » — Dawoud Bey
“For all our sakes, I hope Deborah Roberts continues to stake a claim, through her work, for a more expansive view of Black children.” —Dawoud Bey
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Agnès Varda : Director’s Inspiration
Publié à l’occasion de l’exposition à l’Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles (USA) du 3 novembre 2022 au 5 janvier 2025, dans le cadre de l’exposition Stories of Cinema.
Published on the occasion of the exhibition at the Academy Museum of Motion Pictures at Los Angeles (USA) from November 3rd, 2022 to January 5th, 2025, as part of the exhibition Stories of Cinema.
Un hommage visuel aux trois vies d’Agnès Varda en tant que photographe, cinéaste et artiste, avec des documents d’archives, des textes et des réflexions personnelles inédits de Jane Birkin, Martin Scorsese, JR et plus encore.
A visual tribute to Agnès Varda’s three lives as a photographer, filmmaker and artist, with previously unseen archival materials, texts and personal reflections from Jane Birkin, Martin Scorsese, JR and more.
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Jungjin Lee : Desert
150,00€1ère édition limitée à 2 000 exemplaires.
1ste edition limited on 2 000 copies.
Dans cette œuvre réalisée sur cinq ans au début des années 1990, Jungjin LEE capture le vaste sud-ouest américain et le transforme avec de la lumière liquide et des émulsions sensibles à la lumière diluées pour créer des images aussi incontrôlables et naturelles que le paysage qu’elle dépeint.
In this body of work produced over five years in the early 1990s, JUNGJIN LEE captures the vast American Southwest and transforms it with liquid light and diluted light-sensitive emulsions to create images that are as uncontrollable and natural as the landscape she depicts.
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Nina Welch-Kling : Duologues
La photographe new-yorkaise d’origine allemande Nina Welch-Kling est l’une des nouvelles voix de Women Street Photography.
The German-born New York photographer Nina Welch-Kling is one of the new voices in Women Street Photography.
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Barbara Peacock : American Bedroom
52,00€Une étude culturelle et anthropologique des Américains dans leur logement le plus privé : la chambre à coucher.
A cultural and anthropological study of Americans in their most private dwelling: the bedroom.
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Géraldine Millo, Bertrand Stofleth : Le grain, l’encombrant, la lettre et le sable ; Le port de Gennevilliers, paysages et industries
Un hommage à celles et ceux qui travaillent sur le port de Gennevilliers à travers des textes et des photographies donnant à voir les infrastructures de ce lieu situé sur la Seine.
A tribute to those who work on the port of Gennevilliers through texts and photographs showing the infrastructure of this place located on the Seine.
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Gisèle Freund : In the oh-so-distant south / En el sur tan distante
45,00€Portraits classiques d’icônes espagnoles et latino-américaines de Borges à Kahlo.
Classic portraits of Spanish and Latin American icons from Borges to Kahlo.
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Anne Rearick : Township
Ce livre est un recueil du travail de la photographe Anne Rearick sur l’Afrique du Sud après l’Apartheid.
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Dolorès Marat : Paris, correspondances (Tirage de Tête)
550,00€Tirage de tête limité à 30 exemplaires numérotés et signés par l’artiste, présentés sous étui et accompagnés d’une photographie originale (2 photos différentes) signée par Dolorès Marat.
La photographie “L’homme au chapeau” (20 x 30 cm) a été tirée par l’atelier Fresson à 15 exemplaires.
Head print limited to 30 copies numbered and signed by the artist, presented in case and accompanied by an original photograph signed by Dolorès Marat.
The photograph “L’homme au chapeau) (20 x 30 cm) was printed by the Fresson workshop in 15 copies.
1ère Édition Standard Limitée et numérotée sur 400 exemplaires.
1st standard edition limited and numbered on 400 copies.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
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Ruth Orkin : Women
Sa photographie American Girl in Italy – la scène de rue avec les Italiens qui sifflent – est icônique. Maintenant, des négatifs et des diapositives sensationnels ont fait surface dans les archives qui révèlent un côté peu connu de Ruth Orkin : celui d’une chroniqueuse sensible, curieuse et pleine d’esprit du monde des femmes des années 1940 et 1950.
Her American Girl in Italy picture the street scene with the whistling Italians–is an icon. Now sensational negatives and slides have surfaced from the archive that reveal a little-known side of Ruth Orkin: that of the sensitive, interested, witty chronicler of the women’s world of the 1940s and 1950s.
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Mona Kuhn : Photographs
75,00€Les personnes sur les photos de Mona Kuhn sont dénudées mais pas à nu. Complètement détendues devant l’objectif, elles donnent l’impression que rien ne pourrait mieux les vêtir que leur propre peau.
The people in Mona Kuhn’s photographs are nude but not naked. Completely relaxed before the camera, they give the impression that nothing could clothe them better than their own skin.
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Myriam Boulos : What’s Ours
58,00€Un portrait poignant et diaristique d’une ville et d’une société en révolution par la photographe nommée de l’agence Magnum Myriam Boulos.
A searing, diaristic portrayal of a city and society in revolution by Magnum nominee Myriam Boulos.
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Diane Arbus : Une biographie
Une évocation de la vie de cette photographe, qui s’est achevée par son suicide en 1971, et de son approche des marginaux, centrale dans son œuvre, qui a fait sa réputation de photographe des phénomènes (les personnages hors normes, travestis, malades mentaux, monstres de foire, nudistes, etc.).
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Marguerite Bornhauser : When black is burned
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
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Roni Horn : Ísland ; Mother, Wonder
Dans le sud de l’Islande se trouve Landbrot, dont les particularités géologiques présentent un paysage unique.
In the south of Iceland is Landbrot, whose geologic particulars present a unique landscape.
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Deborah Turbeville : Hidden Under Layers
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Ce livre en grand format, publié lors de l’exposition Deborah Turbeville, Collage photo au musée Photo Elysée à Lausanne, résout l’énigme de son travail en démêlant ses tirages photographiques et en exposant les couches infinies qui se trouvent en dessous.
This large-format book, published during the exhibition Deborah Turbeville, Photo Collage at the Photo Elysée museum in Lausanne, solves the enigma of her work by disentangling her photographic prints and exposing the infinite layers that lie beneath.
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Pictures from the garden
Pictures from the Garden est une collection de sept essais photographiques puissants réalisés en réponse au livre influent de Paddy Summerfield, Mother and Father, par des photographes britanniques de premier plan.
Pictures from the Garden is a collection of seven powerful photographic essays made in response to Paddy Summerfield’s influential book, Mother and Father, by leading UK photographers.
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Alejandra Guerrero : Auto Erotica
85,00€• Deuxième monographie de l’une des plus grandes photographes érotiques au monde
• Second monograph by one of the world’s leading female erotic photographers<p>
• Les photographies d’Alejandra Guerrero offrent une vision féminine de l’art érotique féminin• Alejandra Guerrero’s photographs offer a woman’s vision of female erotic art
• Présente une série d’histoires visuelles dans lesquelles la voiture est un protagoniste
• Features a series of visual stories in which the car is a protagonist
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Keisha Scarville : Lick of tongue, rub of finger, on soft wound
Keisha Scarville a passé une grande partie de sa vie à tracer des chemins entre les Caraïbes et l’Amérique afin d’enquêter sur sa propre lignée. Cherchant à comprendre comment se forment et se structurent les notions d’appartenance et d’identité, sa pratique picturale visualise les récits latents inscrits dans les seuils de la mémoire à travers les générations.
Keisha Scarville has spent much of her life tracing routes of movement between the Caribbean and America in order to investigate her own lineage. Attempting to understand how notions of belonging and identity are formed and structured, her image-making practice visualises the latent narratives inscribed within the thresholds of memory across generations.