Homme Photographe
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Stephan Vanfleteren : Transcripts of a Sea (English Version)
Édition Française : Cliquez ici.
Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK) from 20 September 2025 to 4 January 2026.
Stephan Vanfleteren’s photographic quest for the many faces of the sea.
‘The sea never makes a fuss. You don’t have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.’— Stephan Vanfleteren
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Frank S. Matsura ; Iconoclast Photographer of the American West
44,00€Une collection captivante de portraits d’Amérindiens par le photographe japonais du début du XXe siècle Frank S. Matsura présente l’histoire rarement racontée de son travail et de sa vie personnelle unique.
A captivating collection of Native American portraiture by early 20th-century Japanese photographer Frank S. Matsura frames the rarely told story of his work and unique personal life.
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Joshua Amirthasingh : Tales from the City
85,00€Magnifiquement imprimée en quatre couleurs sur du papier d’art naturel mat, et reliée en lin par-dessus des planches, cette première édition de Tales from the City est limitée à 1 000 exemplaires.
Beautifully printed in four colors on natural matte art paper, and bound in linen over boards, this first printing of Tales from the City is limited to 1,000 copies.
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Kenro Izu : Mono No Aware
Cette première édition est limitée à 1 000 exemplaires chaussés.
This first edition is limited to 1,000 slipcased copies.
Né à Osaka, au Japon, Kenro Izu a déménagé à New York à l’âge de 21 ans, ouvrant le studio Kenro Izu en 1974. Pendant cinquante ans, Kenro Izu a photographié des espaces sacrés à travers le monde et a examiné la « sacralité intérieure » chez ses sujets.
Born in Osaka, Japan, Kenro Izu moved to New York at the age of 21, opening Kenro Izu Studio in 1974. For fifty years, Kenro Izu has photographed sacred spaces around the world and has examined the “inner sacredness” within his subjects.
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Anton Corbijn : Tom Waits ; 77-11
70,00€Waits/Corbijn ’77-’11 remonte à 45 ans et raconte la collaboration de longue date entre le photographe néerlandais Anton Corbijn et le musicien, acteur et compositeur américain Tom Waits.
Waits/Corbijn ’77-’11 goes back 45 years and chronicles the long-term collaboration between Dutch photographer Anton Corbijn and American musician, actor, and composer Tom Waits.
Avec 145 portraits de Corbijn et « Curiosities » de Waits – notes inédites, croquis et photos tirées de ses archives – l’édition limitée grand format 2013 s’est vendue en un rien de temps. Maintenant, le livre est à nouveau disponible en édition illimitée et réduite.
Featuring 145 portraits by Corbijn and « Curiosities » by Waits-unpublished notes, sketches, and photos from his archives-the 2013 large-size limited edition was sold out in no time. Now the book is available again in an unlimited, reduced-size edition.
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Elliott Erwitt : Quelle vie de chien
24,95€C’est en examinant l’ensemble de ses négatifs qu’Elliott Erwitt a remarqué la présence de multiples figures canines : 500 boxers, barbets, labradors ou encore teckels, photographiés avec ou sans leur maître, dans des lieux parfois insolites et des poses hilarantes, composent cet album.
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Ce célèbre recueil de portraits de chiens photographiés par Elliott Erwitt, de l’agence Magnum, enfin réédité. -
Ikko Narahara : Tokyo the ’50 / Blue Yokohama
Tokyo et Yokohama sont une autre facette du maître photographe japonais Ikko Narahara. Ce livre photo présente la série « Tokyo, les ‘50s” (publiée en 1996 sous forme de livre photo autonome) ainsi que plus de 40 images inédites de « Blue Yokohama » de Narahara.
Tokyo and Yokohama and another side of Japanese master photographer Ikko Narahara. This photobook presents the series “Tokyo, the ‘50s” (published in 1996 as a stand-alone photobook) together with more than 40 previously unpublished images from Narahara’s “Blue Yokohama.”
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Ikko Narahara : When Time Has Vanished
« Where Time Has Vanished » un condensé des quatre années que le maître photographe japonais Ikko Narahara a passées aux États-Unis, est enfin réédité dans une nouvelle édition.
« Where Time Has Vanished » the condensation of the four years Japanese master photographer Ikko Narahara spent in the United States, is finally being reissued in a new edition.
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Ikko Narahara : Domains
Domains est un chef-d’œuvre du célèbre photographe japonais Ikko Narahara dans les années 1950.
Domains is a masterpiece by the renowned Japanese photographer Ikko Narahara from the 1950s.
Il comprend les deux séries légendaires de Ikko Narahara, « Chinmoku no Sono » (photographiées dans un monastère trappiste) et « Kabe no Naka » (photographiée dans une prison pour femmes), seront enfin disponibles à nouveau sous la forme de « Domains ».
Domains is enacted on two stages: the first, ‘F=Garden of Silence’, is the Trappist monastery in Tobetsu, Hokkaido, while the second, ‘Within the Walls’, is the women’s prison in Wakayama. Like Human Land, the series is organized in two parts, but shifts from physical isolation to psychologically extreme conditions.
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Bernard Cantié : Kyrnos Karma
48,00€Bernard Cantié arpente son village corse Pruno et nous raconte son passé à travers des photographies en noir et blanc, témoins d’un instant figé, témoins d’autant de silence que de visages.
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Luis Baylón : Les Espagnols
42,00€Des photographies dans lesquelles l’essence du peuple espagnol est capturée par l’artiste, dans la lignée de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Bruno Barbey ou Martin Parr.
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Stéphane Couturier : Eileen Gray ; Le Corbusier, E-1027+123
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles à l’Abbaye de Montmajour du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Une série de photographies ayant pour sujet la villa E-1027 conçue dans les années 1920 par Eileen Gray et Jean Badovici, et sur laquelle Le Corbusier vient apposer ses fresques quelques années plus tard. Superposant des clichés du bâtiment, des fresques peintes, du mobilier et de la végétation qui l’entourer, le photographe dessine en creux l’histoire du lieu et de la fusion des arts.
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Gilles Peress : A village destroyed may 14, 1999 ; war crimes in Kosovo
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
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Stéphane Couturier
39,00€Une monographie consacrée au photographe spécialisé dans l’architecture urbaine, dont le travail s’articule autour de la transformation, mise en forme par son sens de la composition et de la couleur.
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Homer Sykes : Blitz Club, Blitz Kids
20,00€Blitz Club Blitz Kids regroupe une série d’images prises en 1980 par le photographe Homer Sykes dans le célèbre club londonien, le Blitz Club.
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Didier Ben Loulou : L’Alephbet
25,00€Une compilation d’images prises au cours des voyages du photographe à travers les collines de Jérusalem. Par l’intermédiaire de ces clichés, il fait part de la spiritualité et du mystère qui entourent les lettres qui, selon la tradition kabbalistique, ont été agencées par Dieu avant la création du monde.
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Hans-Peter Feldmann : Art Exhibition / Kunstausstellung
Publié à l’occasion de l’exposition au Kunst Palast à Düsseldorf (Allemagne) du 18 septembre 2025 au 11 janvier 2026 et au Kunst Museum à Winterthour (Suisse) au printemps 2027.
Published on the occasion of the exhibition at Kunst Palast at Düsseldorf (Germany) from 18 September 2025 to 11 January 2026 and at Kunst Museum at Winterthur (Swiss) in Spring 2027.
L’exposition met en lumière comment Hans-PeterFeldmann remet en question les habitudes de regard, le rôle de l’art dans un contexte social et les mécanismes de formation du goût. Ses œuvres oscillent entre les sphères privée et publique, entre humour et sérieux, entre cliché et réalité.
The exhibition highlights how Hans-Peter Feldmann questions viewing habits, the role of art in a social context, and the mechanisms of taste formation. His works oscillate between the private and public spheres, between humour and seriousness, between cliché and reality.
C’est la première exposition complète depuis la mort de Hans-Peter Feldmann en mai 2023 et aussi la dernière présentation dans laquelle il a été activement impliqué. La rétrospective illustre le développement de son travail sur cinq décennies et montre la cohérence de sa démarche artistique, qui continue d’avoir un impact aujourd’hui dans toute sa diversité et son radicalisme.
It is the first comprehensive exhibition since Hans-Peter Feldmann’s death in May 2023 and also the last presentation in which he was actively involved. The retrospective illustrates the development of his work over five decades and shows the consistency of his artistic approach, which continues to have an impact today in all its diversity and radicalism.
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Simon Vansteenwinckel : Aux Ombres
46,00€Ce livre a obtenu le Prix Nadar Gens d’images 2025.
Une série photographique consacrée à l’Omaka Tokatakiya, chevauchée de 450 kilomètres que les membres des tribus lakotas du Dakota du Nord et du Sud entreprennent en mémoire du massacre de Wounded Knee en 1890.
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Mohamed Hassan : Our Hidden Room
Le gagnant du prix Star Photobook Dummy 2024, le qualifiant de travail remarquable dans la narration visuelle et les mémoires.
The winner of the Star Photobook Dummy award 2024, marking it as a standout work in visual storytelling and memoir.
Alliant photographie et narration, Our Hidden Room est un portrait brut et intime d’une relation père-fils complexe mais amoureuse, remplie à la fois de tendresse et de douleur.
Blending photography and storytelling, Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of a complex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain.
Un témoignage du pouvoir de l’art pour témoigner, transformer la souffrance en sens et trouver la beauté même dans la perte.
A testament to the power of art to bear witness, transform suffering into meaning, and find beauty even in loss.
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Adél Koleszár : Only Have Faith
45,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Only Have Faith d’Adél Koleszár explore la violence qui a frappé le Mexique au cours des deux dernières décennies, en la contextualisant dans le rôle plus large de la photographie dans la représentation et la perpétuation de la terreur. La soi-disant guerre contre la drogue, initiée en 2008 et financée par les États-Unis, déstabilise les communautés pour contrôler les ressources, la migration et les territoires, laissant la population vulnérable.
Adél Koleszár’s Only Have Faith explores the violence that has plagued Mexico over the past two decades, contextualizing it within the broader role of photography in representing and perpetuating terror. The so-called war on drugs, initiated in 2008 and funded by the U.S., destabilizes communities to control resources, migration, and territories, leaving the population vulnerable.
