Homme Photographe
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Batia Suter : Exosphere
L’artiste d’origine suisse basée à Amsterdam, Batia Suter, présente un projet récent dans lequel elle aborde de manière humoristique et indirecte les fondements de la sculpture.
Swiss-born, Amsterdam-based artist Batia Suter presents a recent project in which she deals in a humorous and indirect way with the fundamentals of sculpture.
<p< Le livre est composé de reproductions de matériaux d’emballage de protection pour les fruits, les légumes et les écouteurs, entrecoupées d’images recueillies d’armures. Le sens d’un présent fossilisé offre une nouvelle perspective sur l’approche phylogénétique de l’artiste à l’imagerie et son appréciation de la beauté involontaire.
The book is comprised of reproductions of protective packaging material for fruits, vegetables, and headphones, interspersed with collected images of armour. The sense of a fossilised present offers a new perspective on the artist’s phylogenetic approach to imagery and her appreciation of unintentional beauty.
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Dennis Morris : Colored
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition au programme principal du festival international de photographie KYOTO GRAPHIE du 15 avril au 14 mai 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Main program of KYOTO GRAPHIE international photography festival from 15 April to 14 May 2023.
Le photographe britannique Dennis Morris a commencé à prendre des photos à neuf ans et a été reconnu par Bob Marley à treize ans. Depuis, il est connu pour ses portraits emblématiques d’artistes célèbres tels que les Sex Pistols et Patti Smith.
British photographer Dennis Morris began taking photographs at nine and was recognized by Bob Marley at thirteen. Since then, he has been known for his iconic portraits of famous artists such as the Sex Pistols and Patti Smith.
Ce livre est une chronique du peuple afro-britannique dans les années 1960 et 1970.
This book is a chronicle of African-British people in the 1960s and 1970s.
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Sebastián Bruno : Ta-ra
Ce projet a reçu le prix Premi Mallorca de Fotografía Contemporània 2022. Il est exposé du 21 septembre au 30 décembre 2023 à la Fundación Sa Nostra, Palma de Majorque, Espagne.
This project was awarded the Premi Mallorca de Fotografía Contemporània 2022. It’s exhibited from 21 september until 30 december 2023 at Fundación Sa Nostra, Palma de Mallorca, Spain.
Dans les communautés ouvrières du Sud du Pays de Galles, « ta-ra » est une autre façon de dire au revoir. Cela prépare le terrain pour la série photographique de Sebastián Bruno prise entre 2013 et 2022 dans des villes du sud du Pays de Galles, notamment Cardiff, Barry Island, Swansea et Abertillery.
In the working-class communities of South Wales, “ta-ra” is another way of saying goodbye. This sets the stage for Sebastián Bruno’s photographic series shot between 2013 and 2022 in towns and cities across South Wales, including Cardiff, Barry Island, Swansea, and Abertillery.
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Lesha Berezovskly : We Stay
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
La photographe Lesha Berezovskiy vit à Kiev. Il se réveille le 24 février 2022, et rien n’est comme avant : l’invasion russe à grande échelle de l’Ukraine a commencé. Qu’est-ce que cela fait aux habitants de la capitale ukrainienne? Qu’arrive-t-il aux gens lorsque leur propre destin est déterminé par la politique mondiale? En images et en mots, Lesha a enregistré ses pensées.
The photographer Lesha Berezovskiy lives in Kyiv. He wakes up on February 24, 2022, and nothing is as it was: the full scale Russian invasion of Ukraine has begun. What does this do to the residents in the Ukrainian capital? What happens to people when their own fate is determined by world politics? In pictures and words, Lesha has been recording his thoughts.
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Han Youngsoo : Time Flows in River
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : When the Spring Wind Blows
79,00€Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Michael Herman : Ho Ho Ho Chi Minh
Ce livre est une collection de citations sélectionnées de Hồ Chi Minh juxtaposées aux photographies expressives de Michael Herman du Vietnam moderne. Surtout aujourd’hui, dans les périodes turbulentes de guerres et de crises croissantes, il peut être utile de jeter un coup d’œil à l’histoire de ce peuple spécial et, dans le meilleur des cas, d’en tirer des leçons.
This book is a collection of selected quotes from Hồ Chí Minh juxtaposed with Michael Herman’s expressive photographs of modern Vietnam. Especially today, in turbulent times of increasing wars and crises, it can be useful to take a look at the history of this special people, and in the best case to learn from it.
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Han Youngsoo : Seoul Modern Times ; 1956-1963
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : Once Upon a Time
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Robert Frank & Todd Webb : America and other myths, 1955
58,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Museum of Fine Arts de Houston du 8 octobre 2023 au 7 janvier 2024), à la Addison Gallery of American Art, Phillips Academ à Andover (Massachusetts) du 10 février au 30 juillet 2024) et au Brandywine Museum of Art à Chadds Ford (Pennsylvanie) du 8 février au 4 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibion at Museum of Fine Arts at Houston from October 8, 2023 to January 7, 2024), at Addison Gallery of American Art, Phillips Academ at Andover (Massachusetts) from February 10 to July 30, 2024) and at Brandywine Museum of Art at Chadds Ford (Pennsylvania) from February 8 to May 4, 2025.
Les projets parallèles de Robert Frank et Todd Webb de 1955 pour photographier l’Amérique sont considérés dans le contexte de la culture américaine du milieu du Xxe siècle.
Robert Frank’s and Todd Webb’s parallel 1955 projects to photograph America are considered in the context of mid-twentieth-century American culture.
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Joel Meyerowitz : A Question of Color
Joel Meyerowitz : A Question of Color retrace les expériences en couleur et en noir et blanc du jeune Meyerowitz, pionnier dans l’histoire de la photographie couleur.
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
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Ruslan Hrushchak : The Road Beyond
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
The Road Beyond est un livre de paix, explique le photographe Ruslan Hrushchak à propos de son travail. Le moment de la publication de ses photos et des poèmes d’Iryna Tsilyk crée une ironie brutale : les troubles dans l’est de l’Ukraine, qui durent depuis des années, se sont transformés en guerre ouverte.
The Road Beyond is a book of peace, says photographer Ruslan Hrushchak about his work. The timing of the publication of his pictures and the poems of Iryna Tsilyk creates a stark irony: the unrest in eastern Ukraine, which has gone on for years, has turned into open war.
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Robby Müller : Polaroid ; Interior, Exterior
La publication intimiste de Robby Müller Polaroid Interior/Exterior se compose de deux petits livres divisés en deux sujets : intérieur et extérieur. Müller a souvent pris des polaroïds pendant son temps libre lorsqu’il ne travaillait pas sur le plateau, comme des études de lumière et de composition ou pendant ses promenades dans les villes et le temps passé dans les chambres d’hôtel, où il a passé une grande partie de sa vie professionnelle.
The intimate publication Robby Müller Polaroid Interior/Exterior consists of two small books divided into two subjects: interior and exterior. Müller often took Polaroids during his downtime when not working on set, as studies in light and composition or during his walks through cities and time spent in hotel rooms, where he spent much of his working life.
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François Jonquet : Forage
1ère édition Numérotée sur 500 / 1st edition Numbered on 500.
‘Forage’, le premier livre de François Jonquet, capture l’essence des moments quotidiens, en les infusant avec une qualité brute et presque vernaculaire. La publication de son premier livre par Void marque une étape bien méritée dans le parcours artistique de l’artiste.
‘Forage,’ the debut book by François Jonquet, captures the essence of everyday moments, infusing them with a raw and almost vernacular quality. The publication of his first book by Void marks a well-deserved milestone in the artist’s artistic journey.
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Hans Wilschut : Beirut Epi-Centre Ville
45,00€« Beyrouth, Epi-Centre Ville » rappelle la réplique de l’explosion qui a frappé Beyrouth en 2020, qui a fait 218 morts et des milliers de blessés.
‘Beirut, Epi-Centre Ville’ recalls the aftershock of the explosion that hit Beirut in 2020. The disaster killed 218 people and injured thousands.
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Eugeni Gay Marín : Desde la isla cuántica
33,00€Eugeni Gay Marin est diplômé en biologie et en anthropologie. Cet intérêt pour l’anthropologie l’a amené à concentrer sa production photographique sur la connaissance de réalités qui lui sont étrangères, à découvrir différentes façons d’interpréter le monde ou à essayer de comprendre le comportement humain dans différentes situations.
Eugeni Gay Marín has a degree in Biology as well as anthropology studies. This interest in anthropology has led him to focus his photographic production on the knowledge of realities that are alien to him, discovering different ways of interpreting the world or trying to understand human behavior in different situations.
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Carlos Alba : I’ll Bet The Devil My Head
39,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Sur une période de 4 ans, alors qu’il vivait à Tower Hamlets, l’artiste espagnol Carlos Alba a documenté la vie quotidienne d’une famille de renards rouges locaux (Vulpes vulpes). Dans l’arrondissement de Tower Hamlets, 43 % des enfants vivent dans la pauvreté — le taux le plus élevé à Londres —, mais son quartier est entouré de deux des plus importantes zones financières du monde, soit la ville de London et Canary Wharf.
Over a period of 4 years, whilst living in Tower Hamlets, Spanish artist Carlos Alba documented the daily life of a family of local Red foxes (Vulpes vulpes). In the borough of Tower Hamlets, 43% of children live in poverty—the highest rate in London—yet his neighbourhood is surrounded by two of the most important financial areas in the world: The City of London and Canary Wharf.
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David Jiménez : New York Memories
« New York Memories » est la première collaboration entre l’écrivain américain Bob Colacello et le photographe espagnol David Jiménez.
‘New York Memories’ is the first collaboration between American writer Bob Colacello and Spanish photographer David Jiménez.
Le livre exprime la vision de Colacello en tant que New-Yorkais natif qui a intensément vécu la ville et comment elle s’est adaptée à différentes circonstances au cours des dernières décennies.
The book expresses Colacello’s vision as a native New Yorker who has intensely experienced the city and how it has adapted to different circumstances over the past decades.
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Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
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Cecil Beaton : The Royal Portraits
48,00€Un regard contemporain sur les portraits de la famille royale de Cecil Beaton et comment ils ont contribué à créer le visage public de la maison de Windsor.
A contemporary look at Cecil Beaton’s portraits of the Royal Family and how they helped create the public face of the House of Windsor.