Homme Photographe

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  • Patrick O’Dell : Epicly Later’d

    Le meilleur du célèbre blog Epicly Later’d, l’intime journal photo de Patrick O’Dell dédié à la documentation des aventures et du chaos des années 2000 sur la scène skate/musique/centre-ville de New York.

    The best of the celebrated blog Epicly Later’d, Patrick O’Dell’s intimate photo-diary dedicated to documenting the adventure and mayhem of the 2000s NYC skate/music/downtown scene.

  • Hajime Kimura : Family of Lies

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette série a fait l’objet d’une exposition à Seikosha à Tokyo (Japon) du 16 mai au 31 mai 2024.

    This serie was exhibited at Seikosha at Tokyo (Japan) from 16 May to 31 May, 2024.

    Three Books est heureux d’annoncer la publication d’une série de livres intitulée ‘koe project’. Cette série dévoile le travail des photographes et artistes qui, à travers le médium de la photographie, font face à la société, aux temps et aux conflits personnels et qui s’expriment directement en créant leur propre voix, ‘koe’ en japonais.

    Three Books is pleased to announce the publication of a series of books entitled ‘koe project’. This series will unravel the work of photographers and artists who, through the medium of ‘photography’, face society, the times and personal conflicts and issues head-on and create work through their own voices, ‘koe’ in Japanese.

    Le premier volume de la série est ‘Family of Lies’ par le photographe Hajime Kimura.

    The first volume in the series is ‘Family of Lies’ by photographer Hajime Kimura.

    68,00
  • Akihito Yoshida : The Screw

    La photo de couverture a été imprimée sur une presse RISO-graph, le titre a été estampillé et le nom de l’auteur a été écrit à la main par Akihito Yoshida pour chaque livre.

    Les vis représentées dans ce livre sont toutes fabriquées à la main, et chaque vis est légèrement différente des autres.

    The cover photo was printed on a RISO-graph printing press, the title name was stamped, and the author’s name was handwritten by Akihito Yoshida for each book.

    The screws depicted in this book are all produced by hand, and each screw is slightly different from the others.

    Cette série a fait l’objet d’une exposition à la Gallerie Sugata à Kyoto (Japon) du 15 avril au 14 mai 2023 et à la librairie Seikosha à Kyoto (Japon) du 1er au 15 mai 2023.

    This serie was exhibited at Gallery Sugata at Kyoto (Japan) from 15 April to 14 May 2023 et at Seikosha bookstore at Kyoto (Japan) from 1st to 15 May 2023.

    75,00
  • Dirk Braeckman : ECHTZEIT

    ECHTZEIT est réalisé en collaboration avec Dirk Braeckman et le FOMU, dans la lignée de son exposition solo percutante avec le département des collections, sous la direction de Tamara Berghmans.

    ECHTZEIT offre un aperçu unique des dernières photographies de Dirk Braeckman, accompagnées de la collection du musée et de textes écrits par Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson et Tamara Berghmans, commissaire de l’exposition.

    ECHTZEIT is made in collaboration with Dirk Braeckman and the FOMU in line with his impacting solo show with the Collections department, curated by Tamara Berghmans.

    ECHTZEIT offers a unique glimpse into Dirk Braeckman’s most recent photographs, accompanied with the museum’s collection and texts written by Clément Chéroux, director of the Foundation Henri Cartier-Bresson and Tamara Berghmans, curator of the exhibition.

    53,00
  • Larry Towell : The History War

    The History War est un livre de photographies, de collages et de documents éphémères qui commence par une chronologie remontant au Ve siècle.

    The History War is a book of photographs, collages and ephemera beginning with a timeline that starts in the 5th century.

    Veuillez noter que le livre est disponible en deux coloris : une couverture jaune avec des pages de garde bleues et une couverture bleue avec des pages de garde jaunes. Nous n’avons pas la main sur les couleurs disponibles à la commande.

    Please note that the book comes in two colourways—a yellow cover with blue endpapers and a blue cover with yellow endpapers.
    We don’t have control on the colors available to order.

    72,00
  • Bernard Plossu : Memories are made of this

    Devant douze images de famille, Bernard Plossu raconte…

    20,00
  • Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows

    Vincent Perez s’est imprégné de la Grande Chaumière, un lieu emblématique de l’Ecole de Paris, où était encouragée la liberté artistique. Il y a réalisé une série de portraits de modèles à l’argentique en utilisant la lumière naturelle, rendant hommage aux peintres des années 1920 comme Amadeo Modigliani et Kiki de Montparnasse.

    35,00
  • Peter Hujar : Portraits in Life and Death

    Une nouvelle édition du livre de photographie classique culte par le légendaire Peter Hujar.

    A new edition of the cult classic photography book by the legendary Peter Hujar.

    « Je suis émue par la pureté des intentions [de Hujar]… Ces memento mori peuvent exorciser la morbidité aussi efficacement qu’ils en évoquent la douce poésie et la panique. » -Susan Sontag

    “I am moved by the purity of [Hujar’s] intentions…. These memento mori can exorcise morbidity as effectively as they evoke its sweet poetry and its panic. ” —Susan Sontag

    74,00
  • Ernst Haas : Abstract

    Le projet personnel et très apprécié d’Ernst Haas, conçu à l’origine comme un diaporama audiovisuel, est ici recréé dans des couleurs saisissantes qui raviront ses nombreux fans ainsi que tous ceux qui s’intéressent à la photographie Kodachrome.

    Ernst Haas’ most cherished and personal project—originally conceived as an audiovisual slideshow—is recreated here in stunning color that will delight his numerous fans as well as anyone interested in Kodachrome photography.

    65,00
  • Kazuhei Kimura : Iron Ribbon

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    Iron Ribbon de Kazuhei Kimura (n. 1993, japonais) est composé de photographies prises au cours des dernières années par son partenaire dans et autour d’hôtels riches en traditions avec diverses productions photographiques. Avec une affinité pour les hôtels de longue durée, chaque destination était définie par le type d’hôtel, plutôt que par ses attractions, sa cuisine locale et son paysage.

    Iron Ribbon by Kazuhei Kimura (b. 1993, Japanese) is composed of photographs taken over the past few years of his partner while in and around tradition-rich hotels between various photographic productions. With an affinity for long-established hotels, each destination was defined by the type of hotel, rather than its attractions, local cuisine and scenery.

    38,00
  • Marcus Schaefer : Mapping Subconsciousness

    Marcus Schaefer est un artiste multidisciplinaire basé à Paris qui travaille dans le domaine de la photographie, de la peinture et de la sculpture. Sa force motrice est de faire pression sur l’impulsion pour capturer son état d’esprit actuel. Dans un monde dominé par les images en couleur, Schaefer cherche des voies d’évasion et d’expression à travers l’esthétique visuelle du noir et blanc.

    Marcus Schaefer is a Paris based multi-disciplinary artist who works in the field of photography, painting and sculpture. His driving force is pressuring impulse to capture his current state of mind. In a world predominantly ruled by color images, Schaefer seeks avenues of escape and expression through the visual aesthetics of black and white.

    50,00
  • Harry Gruyaert : Lumières blanches

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Centre National de la Photographie (CNP) au Palais de Tokyo à Paris (France) du 24 avril au 9 juin 1986.

    150,00
  • Adam Ferguson : Big Sky

    Adam Ferguson a commencé à photographier l’intérieur de l’Australie en 2013, dans le but de dissiper les récits sentimentaux et dépassés entourant l’« Outback », un lieu central de l’identité et du développement de l’Australie moderne. représente les événements traditionnels qui s’estompent, le rétrécissement des petites villes, les liens entre les Autochtones et le pays, les répercussions de la mondialisation et l’adversité du changement climatique pour illustrer les réalités complexes de la vie contemporaine dans l’« Outback ».

    Adam Ferguson began photographing Australia’s interior in 2013 in an attempt to dispel sentimental and outdated narratives around the ‘Outback’—a place central to the identity and development of modern day Australia. His photographic survey, made over a 10-year period, depicts fading traditional events, shrinking small towns, Aboriginal connection to Country, the impacts of globalisation and the adversity of climate change to illustrate the complex realities of contemporary life in the ‘Outback’.

    65,00
  • Jean-Baptiste Pellerin : Paris de toutes les couleurs

    Se définissant comme photographe de rue, Jean-Baptiste. Pellerin sillonne Paris depuis plus de dix ans et réalise des portraits sur le vif de personnes de tout âge et de tout milieu. Il expose ensuite lui-même son travail sous le nom de #backtothestreet, chaque photographie étant collée sur les murs urbains pour rendre à la ville ce qu’elle lui a donné.

    29,50
  • Jérôme Lorieau : From England with Love

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500.

    En 2011, mon déménagement à Bristol a marqué le début d’un voyage immersif dans la culture anglaise. Ayant connu le pays par de brèves visites, vivre en Angleterre m’a donné l’occasion d’explorer quotidiennement ses paysages uniques et sa dynamique sociale. Sans projet spécifique, j’ai commencé à documenter ces expériences par la photographie documentaire et de rue, capturant des moments candides qui deviendraient plus tard le fondement d’un récit plus large.

    In 2011, my move to Bristol marked the beginning of an immersive journey into English culture. Having only known the country through brief visits, living in England gave me the chance to explore its unique landscapes and social dynamics daily. With no specific project in mind, I began documenting these experiences through documentary and street photography, capturing candid moments that would later become the foundation of a larger narrative.

    45,00
  • Harry Gruyaert : Roots ; Belgique, 1970-1980

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition Épuisée / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Dans les années soixante-dix, Harry Gruyaert est retourné dans sa Belgique natale où il a photographié le quotidien du plat pays suivant parfois le calendrier des innombrables fêtes locales. Il en a rapporté des photographies en noir et blanc puis en Kodachrome qui sont publiées pour la première fois dans ce bel album.

  • Benoît Feron : Odyssée africaine

    Des photographies réalisées au cours de plusieurs séjours en Afrique. Elles livrent une vision contrastée du continent, entre tradition et modernité, entre villes campagnes. L’artiste observe les mutations du territoire et la persistance de certaines coutumes.

    “L’Afrique est une, mais plurielle. Elle est une mosaïque de cultures, de langues, de traditions. Elle avance, elle évolue, elle se transforme, tout en préservant son identité profonde.” -Léopold Sédar Senghor

    55,00
  • Michel Medinger : Lord of Things

    Ce livre accompagne l’exposition Michel Medinger – Lord of Things présentée aux Rencontres d’Arles 2024 et au Parc de Merl et l’Hospice de Hamm, à l’initiative de la Ville du Luxembourg de juin à octobre 2024.

    This book accompanies the exhibition presented at Rencontres d’Arles 2024 and at Parc de Merl and Hospice de Hamm, an initiative by the City of Luxembourg from June to October 2024.

    Michel Medinger – Lord of Things propose une exploration parallèle de l’œuvre méconnue du photographe luxembourgeois Michel Medinger et de sa maison, remplie de collections d’objets qui peuplent chacune de ses photographies.

    The publication “Michel Medinger – Lord of Things” is rooted in Michel Medinger’s little-known works, some of which have never been published before, discovered during research carried out by Sylvie Meunier, assisted by Krystyna Dul, for the purposes of the exhibition.

    39,00
  • Max Miechowski : Land Loss

    Le portrait de la côte est britannique, une méditation à feu lent sur la disparition, par Max Miechowski, documente les communautés côtières vivant à la lisière du pays – une région qui disparaît progressivement en raison de l’érosion côtière.

    A slow-burning meditation on loss, Max Miechowski’s portrait of the British east coast documents the seaside communities living on the edge of the country—an area that is gradually disappearing due to coastal erosion.

    39,00
  • Vincent Ferrané : IRL Corps

    À l’ère des réseaux sociaux, rois insatiables de nos vies connectées, encourageant la révélation et la culture du selfie, la série photographique “IRL Corps” de Vincent Ferrané présente le corps individualisé et incarné dans la réalité quotidienne (“In Real Life”) où elle prend une dimension politique en défiant la société par la diffusion de son image sur les médias numériques.

    In the era of social networks, insatiable kings of our connected lives, encouraging self-disclosure and selfie culture, Vincent Ferrané’s photographic series “IRL Corps ” presents the individualized and embodied body in everyday reality (“In Real Life”) where it takes on a political dimension by challenging society through the dissemination of its image on digital media.

    29,00