Intimité
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Isabelle Detournay : Familiarités
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition Le Travail et la Maison au Musée des Beaux-Arts de Tournai (Belgique) du 10 juin au 6 novembre 2023.
Isabelle Detournay s’inspire de la proximité qu’elle établit avec ses modèles. Cette exposition participe d’un projet photographique sur le long terme, et dévoile des lieux empreints de la vie et de la mémoire de ses proches.
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Lucie Hodiesne Darras : Lilou
« Lilou est le surnom que l’on a donné à mon grand frère autiste Antoine, 34 ans (…) Comme l’héroïne de Luc Besson dans Le Cinquième élément, il est quelqu’un d’exceptionnel, vivant dans un univers différent du nôtre », nous confiait Lucie Hodiesne Darras, photographe de 27 ans, alors que nous la rencontrions pour la première fois. Depuis cinq ans, la jeune artiste compose, en véritable collaboration avec son aîné, Lilou. Un projet sensible mettant en lumière un handicap encore trop stigmatisé.
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Momo Okabe : Sub #02 ; Ilmatar
Fisheye Éditions lance sa nouvelle collection de livres photos « Sub » à raison de deux publications bilingues (français/anglais) annuelles. Chaque titre est dédié à une série existante d’un.e photographe, avec pour lancement en 2023 les séries suivantes : Sub#01 – Le plus beau jour de ma vie, de Jean-Christian Bourcart (photographe français, lauréat du prix World Press Photo, le prix Gilles Dusein, le prix du Jeu de Paume, le prix Niépce et le prix Nadar) et Sub#02 – Ilmatar, de Momo Okabe (photographe japonaise, lauréate du prestigieux prix Foam Paul Huf).
Chaque publication propose de donner à un.e auteur.rice carte blanche pour introduire la série: la journaliste Lou Tsatsas nous livre le récit d’un songe poignant pour nous initier au travail de Momo Okabe. -
Chochana Rosso : /æfɹəˈdaɪti/ Aphrodite
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Numérotée sur 100 / 1st edition Numbered on 100.
« /æfɹəˈdaɪti/ » (Aphrodite), mon premier livre de photographies en auto-édition, est le résultat de 2 ans et demi d’expérimentations et de recherches sur mon corps, ma sexualité et ma place de femme dans la société.
/æfɹəˈdaɪti/ is the result of two and a half years of photographic experimentation on my body, my sexuality and more particularly my place as a woman in society.
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Sophie Guerrier : Pleurer parfois
Récit d’inspiration autobiographique en images des émotions qui animent la photographe face à la mort, l’impermanence et l’absence.
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Christine Delory-Momberger : Lune Noire
Un voyage photographique évoquant la mort d’une mère et la vie d’après en 34 clichés accompagnés de vingt textes poétiques et d’un texte en prose.
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Dorothy Sing Zhang : Like Someone Alive
1ère édition tirée à 1 000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Dorothy Sing Zhang dévoile une représentation convaincante de l’état vulnérable de l’humanité pendant le sommeil.
Dorothy Sing Zhang unveils a compelling portrayal of humanity’s vulnerable state during sleep.
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Cyril Faure : Un arbre qui tombe fait plus de bruit qu’une forêt qui pousse
30,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cyril Faure questionne la reconstruction d’une famille aujourd’hui composée d’une mère et de ses trois enfants après un deuil, à l’aune du monde végétal.
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Tina Barney : The Beginning
Des images longtemps perdues de la famille et des amis de la fin des années 1970 par la portraitiste et chroniqueuse acclamée de la vie domestique.
Long-lost images of family and friends from the late 1970s by the acclaimed portraitist and chronicler of domesticity.
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Will Vogt : These Americans
Un rare aperçu de la classe supérieure américaine à travers le prisme d’un initié.
A rare glimpse into an American upper class through the lens of the insider.
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Alberto Garcia-Alix : Archivo Nomada / Nomad Archive Vol. 1 ; 1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981
Publication du parcours inédit des premières photographies d’Alberto García-Alix.
Ce premier volume comprend 2154 photographies prises entre 1975 et 1981. Ils montrent la vie et l’environnement de l’auteur à un moment historique pour l’Espagne, de grande agitation politique, sociale et culturelle, comme le fut la Transition.
Publicación del recorrido inédito por las primeras fotografías de Alberto García-Alix. El primer tomo incluye 2154 fotografías realizadas entre 1975 y 1981. Muestran la vida y el entorno del autor en un momento histórico para España, de gran agitación política, social y cultural, como fue la Transición.
Publication of the unpublished tour through the first photographs by Alberto García-Alix. The first volume includes 2154 photographs taken between 1975 and 1981. They show the life and environment of the author in a historic moment for Spain, of great political, social and cultural agitation, as was the Transition.
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Eye Mama ; Poetic Truths of Home and Motherhood
Basé sur le projet « Eye Mama », une plate-forme de photographie partageant un flux organisé par des photographes du monde entier qui s’identifient comme mamas, le livre « Eye Mama » rassemble plus de 200 images pour rendre ce qui est si souvent invisible soignant, mère, famille et le post-maternité visible.
The « Eye Mama » book is a photographic portfolio showcasing the mama narrative and the mama gaze, what female and non-binary photographers see when they look at, and into the home.
Le livre « Eye Mama » est un portfolio photographique présentant le récit de maman et le regard de maman, ce que les photographes féminins et non binaires voient quand ils regardent, et dans la maison. -
Coco Capitan
20,90€« Percevoir », la collection dédiée aux talents émergents de la photographie accueille Coco Capitan : « young art star » selon Gucci, connue dans le monde entier pour ses photographies de mode, son œuvre interroge la consommation, le corps, la féminité.
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RongRong&inri : Symposiom ; About Love, 1996-2000
Le livre photo « Symposion About Love 1996-2000 » se compose d’œuvres de quatre séries différentes, créées par inri entre 1996 et 2000, avant la rencontre fatidique d’inri avec RongRong, son mari et l’autre partie du duo d’artistes influents RongRong&inri.
The photobook “Symposion About Love 1996-2000” consists of works from four different series, created by inri between 1996 and 2000, before inri’s fateful meeting with RongRong, her now-husband and the other part of the influential artist duo RongRong&inri.
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Benedict Brink : Look, Touch
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
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Anne de Gelas : L’Amoureuse
Après le succès de Mère et fils (paru en 2018), les éditions Loco sont heureuses de collaborer de nouveau avec l’artiste bruxelloise Anne De Gelas avec la réédition de son livre : L’Amoureuse paru en 2013 aux éditions Le Caillou Bleu et depuis lors introuvable.
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JH Engström : The Frame
The Frame est l’autoportrait étendu de JH Engström, une recherche et une évasion de l’idée de père, une méditation sur la signification du genre masculin.
The Frame is JH Engström´s extended self-portrait, a search towards and an escape from the idea of father, a meditation on the meaning of the male gender.
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Francesca Woodman : The Artist’s Books
80,00€Francesca Woodman a réalisé ses premières photographies matures à l’âge de treize ans et a ensuite créé un ensemble d’œuvres qui a été salué par la critique pour sa singularité de style et son approche innovante de la photographie.
Francesca Woodman made her first mature photographs at the age of thirteen and went on to create a body of work that has been critically acclaimed for its singularity of style and innovative approach to photography.
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Chung Chung Cheung : We Might be Dead Tomorrow
60,00€1ère édition numérotée sur 100 / 1st edition numbered on 100.
Vous avez dit : « La vie est courte, elle peut s’arrêter demain. Pourquoi ne pas s’amuser à temps, ne serait-ce qu’un petit moment de joie, parce que nous ne pouvons pas prédire ce que sera la seconde suivante. »
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Bertien van Manen : Gluckauf
Cette série présente une sélection de photographies de l’œuvre de la photographe de renommée internationale Bertien van Manen, qui a grandi à Heerlen. Gluckauf se concentre sur un sujet récurrent dans le travail de Van Manen, qui s’est développé jusqu’à la fin des années 1990 environ : la vie dans les communautés minières. Bertien van Manen est connue pour sa photographie documentaire dans laquelle elle capture les gens dans leur environnement personnel de manière inédite.
This serie shows a selection of photographs from the œuvre of internationally acclaimed photographer Bertien van Manen, who grew up in Heerlen. Gluckauf focuses on a recurring subject in Van Manen’s work, which developed until roughly the late 1990s: life in mining communities. Bertien van Manen is known for her documentary photography in which she captures people in their personal environment in an unpolished way.
