Nature morte

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  • Peter Hujar : Portraits in Life and Death

    Une nouvelle édition du livre de photographie classique culte par le légendaire Peter Hujar.

    A new edition of the cult classic photography book by the legendary Peter Hujar.

    « Je suis émue par la pureté des intentions [de Hujar]… Ces memento mori peuvent exorciser la morbidité aussi efficacement qu’ils en évoquent la douce poésie et la panique. » -Susan Sontag

    “I am moved by the purity of [Hujar’s] intentions…. These memento mori can exorcise morbidity as effectively as they evoke its sweet poetry and its panic. ” —Susan Sontag

    74,00
  • Michel Medinger : Lord of Things

    Ce livre accompagne l’exposition Michel Medinger – Lord of Things présentée aux Rencontres d’Arles 2024 et au Parc de Merl et l’Hospice de Hamm, à l’initiative de la Ville du Luxembourg de juin à octobre 2024.

    This book accompanies the exhibition presented at Rencontres d’Arles 2024 and at Parc de Merl and Hospice de Hamm, an initiative by the City of Luxembourg from June to October 2024.

    Michel Medinger – Lord of Things propose une exploration parallèle de l’œuvre méconnue du photographe luxembourgeois Michel Medinger et de sa maison, remplie de collections d’objets qui peuplent chacune de ses photographies.

    The publication “Michel Medinger – Lord of Things” is rooted in Michel Medinger’s little-known works, some of which have never been published before, discovered during research carried out by Sylvie Meunier, assisted by Krystyna Dul, for the purposes of the exhibition.

    39,00
  • Karl Blossfeldt : Photographie im Licht der Kunst / Photography in the Light of Art

    Publié à l’occasion de l’exposition au SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn du 6 septembre 2024 au 2 février 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn from 6 September 2024 to 2 February 2025.

    Pour la première fois en deux décennies, l’œuvre de Karl Blossfeldt (1865-1932) est présentée dans ce cadre, avec 271 estampes originales. Cette exposition impressionnante dévoile un corpus photographique développé dans le cadre de l’éducation artistique et découvert comme approche artistique indépendante quelques années avant la mort de Blossfeldt. Aujourd’hui, son travail est considéré comme un classique de l’histoire de la photographie, souvent cité aux côtés d’August Sander et d’Albert Renger-Patzsch. Les photographies de Blossfeldt sont considérées comme des prototypes pour les mouvements Nouvelle objectivité et Nouvelle vision.

    For the first time in two decades, Karl Blossfeldt’s (1865–1932) oeuvre is being presented in this scope, featuring 271 original prints. This impressive exhibition unfolds a photographic body of work that was developed in the context of art education and only discovered as an independent artistic approach a few years before Blossfeldt’s death. Today, his work is considered a classic in the history of photography, often mentioned alongside August Sander and Albert Renger-Patzsch. Blossfeldt’s photographs are primarily regarded as prototypical for the New Objectivity and New Vision movements.

  • Lia Darjes : Plates I-XXXI

    Plates I-XXXI est une série silencieuse aux couleurs vives qui démasque les convives curieux et lève le voile sur la magie d’une réalité imprévue.

    Plates I-XXXI is a silent, colourful series that lifts the veil to reveal that unexpected visitors and magical parallel worlds are closer than we think.

    40,00
  • Robert Mapplethorpe : Flora

    La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition.

    The definitive collection of Robert Mapplethorpe’s flower photographs in a sophisticated new edition.

    89,95
  • Charles Negre : Sidewalk Stills

    Dans la lignée du photographe américain Irving Penn, Charles Negre présente une série de natures mortes qu’il capture au moyen format à la fin des marchés parisiens.

    Following in the great tradition of a noble and ancient genre, Charles Negre presents a series of ultra-contemporary still lifes he created at the end of the Parisian markets.

    42,00
  • Jaroslava Hatláková

    Livre Epuisé / Out of Print Book.

    Pages légèrement jaunies sur le contour par le temps et légère marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état Neuf.

    Pages slightly yellowed on the contour by time and light shelf mark on the foot edge. Inside as New.

    40,00
  • Yuriko Takagi : Sei

    En japonais, le mot Sei peut s’écrire en 28 kanji et offre autant de sens différents comme étoile, voix, bleu, sexe, énergie, mort, trahison, quiétude, pureté. Yuriko Takagi a photographié 28 boutons de fleurs, évoquant chacun un kanji. Les 28 sens du mot et ses multiples traductions sont également interrogés.

    49,00
  • Michael Wolf : Small God, Big City

    La Signature du photographe est imprimée sur la page de garde.

    The photographer’s Signing is printed on the cover page.

    Après le succès de Hong Kong Corner Houses (2011), le photographe allemand Michael Wolf poursuit sa collaboration avec Hong Kong University Press pour produire Small God, Big City. Michael utilise à nouveau son œil créatif pour attirer l’attention sur des objets négligés dans l’environnement urbain visuellement riche de Hong Kong. Cette fois, l’objet est le sanctuaire de Dieu de la Terre, trouvé généralement par les portes des magasins et des maisons à travers Hong Kong.

    Following the success of Hong Kong Corner Houses (2011), German photographer Michael Wolf continues with his collaboration with Hong Kong University Press to produce Small God, Big City. Michael again uses his creative eye to draw attention to overlooked objects in the visually rich urban environment of Hong Kong. This time, the object is the Earth God shrine, found commonly by the doorways of shops and homes throughout Hong Kong.

    69,00
  • Thomas Deschamps : Carnet Photographique 00046 & 00047

    Chaque carnet est une pièce unique Numérotée & Signée.

    Ce coffret écrin, véritable livre d’artiste, comprend deux leporellos dans lesquels l’on retrouve dans le premier livre 6 polaroids et 9 dans le second.

    Chaque polaroid noir et blanc est présenté sur une page et inclus dans une présentation rappelant une photographie encadrée dans une marie-louise.

    350,00
  • Mark Cohen : Groundworks

    1ère édition triée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Le livre de Mark Cohen, « Groundwork », présente les réactions de Mark Cohen au monde postmoderne. Avec la montée en puissance des images satellitaires infinies, des « mégadonnées » et des réseaux informatiques interconnectés sans fin, Groundwork nous rappelle que les objets et les événements au niveau de la rue – dans leur granularité, leur pauvreté et leur discrétion – sont un ensemble important de preuves sur le monde d’aujourd’hui. L’ensemble des images de ce volume (beaucoup créées depuis que Mark Cohen a élu domicile à Philadelphie) sont un catalogue subjectif de la surface de la rue qui devient un commentaire sur notre monde post-moderne.

    Mark Cohen’s book “Groundwork,” presents Mark Cohen’s reactions to the postmodern world. With the rise of non-stop satellite images, “big data,” and endless in-terconnected computer networks, Groundwork reminds us that objects and events at the street level – in their grittiness, poverty and inconspicuousness – are an important set of evidence about the world today. The set of images in this volume (many created since Mark Cohen took up residence in Philadelphia) are a subjective catalog of the street surface that become a commentary on our post-modern world.

  • Miyako Ishiuchi : Naked Rose

    Ces photographies de roses étaient initialement destinées à illustrer un livre d’étude du parfum de rose.

    These photographs of roses were initially intended to illustrate a study book of rose perfume.

  • Bobby Doherty : Dream About Nothing

    Le célèbre photographe de nature morte Bobby Doherty pousse son langage visuel précis vers un lieu d’inarticulation et d’association inconsciente, dans une séquence audacieuse d’arrangements d’images singulières, rimées et liées entre elles.

    Acclaimed still-life photographer Bobby Doherty pushes his precise visual language to a place of inarticulation and unconscious association, in a bold sequence of singular image arrangements, rhymed and bonded together.

    54,00
  • Christian Coigny

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf provenant d’une collection privée / Copy as New from a Private Collection.

    Chez Christian Coigny, le noir et blanc domine. Ses photos sont un hommage au corps de la femme comme à la vie silencieuse des objets.

  • Jean-Pierre Sudre

    Premier ouvrage important présentant un large choix de natures mortes et de photogrammes de Jean-Pierre Sudre.

    Depuis les images des bois de son enfance (1948), jusqu’aux séries récentes – “Imaginaire planétaire”, “Natures mortes”, “Paysages matériographiques” et “Matières cristallines” –, l’œuvre photographique de Jean-Pierre Sudre reste à découvrir dans sa singularité et sa diversité.

    35,50
  • Les Sudre : une famille de photographes

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Catalogue d’une exposition organisée lors des Rencontres pour la Photographie d’Arles en 2010 présentant les travaux de Jean-Pierre Sudre et de Claudine son épouse ainsi que ceux de plusieurs membres de cette même famille.

    La famille Sudre illustre à elle seule un pan de l’histoire de la photographie du 20ème siècle.

    35,00
  • Flora Photographica ; The Flower in Contemporary Photography (Broché)

    Vif, audacieux, spectaculaire et inattendu : un aperçu définitif de l’un des domaines les plus innovants de la photographie contemporaine, mettant en valeur l’imagerie florale par plus de 120 des meilleurs praticiens du monde.

    Vivid, bold, spectacular and unexpected: a definitive overview of one of contemporary photography’s most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world’s leading practitioners.

  • Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light

    Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
    Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy.

    35,00
  • Stephan Vanfleteren : Atelier (Version française)

    Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren.

    Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d’œuvres récentes. Sur fond gris, il capture l’essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d’un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.