Noir et blanc
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Wouter Van de Voorde : Death is not here
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
« Death is not here » combine des photographies disparates créées par l’artiste Wouter Van de Voorde.
‘Death is not here’ combines disparate photographs created by artist Wouter Van de Voorde.
« Death is not here » est une capsule personnelle qui couvre une période particulièrement importante dans la vie de Wouter van de Voorde. Parallèlement au confinement lié à la COVID-19, le photographe était sur le point de devenir père pour la deuxième fois. Il réfléchit sur la convergence de la vie et de la mort. Explorer et photographier les environs de sa patrie adoptive lui donne un sentiment d’appartenance.
‘Death is Not Here’ is a personal time capsule for a particularly significant period in Wouter van de Voorde’s life. Coinciding with the Covid-19 lockdown, the photographer was also about to become a father for the second time. He reflects on the convergence of life and death. Exploring and photographing the areas surrounding his adoptive homeland give him a sense of belonging.
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Vivian Maier : Street Photographer (Édition allemande)
L’original et grand classique qui a enflammé le monde. Le premier livre à introduire le phénomène que sont la vie et l’œuvre de Vivian Maier.
The original, instant classic which set the world afire. The first book to introduce the phenomenon that is the life story and work of Vivian Maier.
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Bruno Zaraya : Mud & Gold
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
Mud & Gold est le résultat de 7 ans de rencontres et d’échanges dans le monde entier pour appréhender la relation entre l’Homme et le cheval.
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Leonard Fink : Coming Out ; Photographs of Gay Liberation and the New York Waterfront
Le photographe amateur Leonard Fink a vécu et travaillé à New York, documentant plus de 25 ans de vie gay, y compris des défilés de la gay pride, des bars et surtout l’architecture en décomposition des jetées du West Side, qui servaient d’espace pour les homosexuels pour interagir socialement et sexuellement. À partir du milieu des années 1970, Leonard Fink a capturé cette période d’autonomisation, de croisière, de liberté sexuelle, d’ouverture et d’expérimentation, et sa vaste collection de photographies s’est révélée être un dossier visuel important et intéressant de la sous-culture homosexuelle de la ville avant que la montée du VIH/Sida ne la change à jamais. Cette publication marque la première rétrospective de ces photographies.
Amateur photographer Leonard Fink lived and worked in New York City, documenting over 25 years of its gay life, including pride parades, bars, and especially the decaying architecture of the West Side piers, which served as a space for gay men to interact socially and sexually. From the mid-1970s onwards, Fink captured this time of empowerment, cruising, sexual freedom, and openness and experimentation, and his large collection of photographs has proven to be a significant and engaging visual record of the citys gay subculture before the rise of HIV/AIDS would forever change it. This publication marks the first time Finks images have come together as a group.
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Johan van der Keuken : The Art I Love Most
Le travail de Johan van der Keuken est généralement considéré comme faisant partie de la tradition de la photographie documentaire et du cinéma néerlandais, où la vision humaniste est centrale. Sa vision extrêmement sensible, l’accent mis sur l’importance de la concentration de l’observation et de la pensée visuelle, font de lui un photographe-cinéaste unique dans l’histoire néerlandaise d’après-guerre.
Johan van der Keuken’s work is generally considered part of the tradition of Dutch documentary photography and film, in which the humanistic view is central. His extremely sensitive view, the emphasis on the importance of concentrated watching and observation and visual thinking, make him a unique photographer-filmmaker in Dutch post-war history.
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Thomas Wågström : Case Closed
1ère édition tirée à 1 000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
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Paul Strand
Paul Strand était l’un des grands photographes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il étudia sous la direction de Lewis Hine et fut acclamé par des sources aussi illustres qu’Alfred Stieglitz. Après la Seconde Guerre mondiale, Strand a voyagé à travers le monde pour photographier, et, dans le processus, créé un ensemble dynamique et significatif de travaux. Une importante rétrospective de son travail a été présentée au Philadelphia Museum of Art en octobre 2014.
Paul Strand was one of the great photographers of the twentieth century. As a youth, he studied under Lewis Hine and went on to draw acclaim from such illustrious sources as Alfred Stieglitz. After World War II, Strand traveled around the world to photograph, and, in the process, created a dynamic and significant body of work. A major retrospective of his work was shown at the Philadelphia Museum of Art in October 2014.
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Kosuke Hokahara : Blue Affair
1ère édition tirée à 800 exemplaires.
1st edition of 800 copies.
« Des souvenirs récurrents de son passage dans une ville ont commencé à infiltrer les rêves d’un photographe, le poussant à revenir au rêve et à quitter la réalité. »
« Blue Affair » est un court métrage expérimental et un livre de photographie basé sur les rêves du photographe de son séjour dans la ville de Koza.
“Recurring recollections of his time in a town started infiltrating the dreams of a photographer, pushing him to return to the dream and leaving reality.”
“blue affair” is an experimental shortfilm and a photobook based on the photographer’s dreams of his time spent in the town called Koza.
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Erica Reade : Beach Lovers
Beach Lovers est une série de moments intimes partagés par des couples sur les plages de New York.
Beach Lovers is a series of intimate moments shared by couples at the beaches of NYC.
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Peter Hujar curated by Elton John
Publié à l’occasion de l’exposition de la Galerie Fraenkel Online du 8 septembre au 22 octobre 2022.
Published on the occasion of the exhibition at the Fraenkel Gallery Online from September 8 to October 22, 2022.
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Stan Raucher : Metro ; Scenes from an Urban Stage
Stan Raucher révèle un aperçu intime des interactions et des émotions humaines avec ses photos candides prises dans les stations de métro du monde entier.
Stan Raucher reveals an intimate glimpse of human interactions and emotions with his candid photos taken on metro systems around the globe.
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Jean-Baptiste Huynh : Infinis d’Asie
Publié à l’occasion de l’exposition Infinis d’Asie – Jean-Baptiste Huynh au musée Guimet du 20 février au 20 mai 2019.
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Timm Rautert : New York 1969 / Tokyo…
1ère édition Signée & Numérotée sur 500 exemplaires.
1st Signed edition numbered on 500 copies.
Livre Épuisé. Exemplaire Neuf.
Out of Print Book. Copy New.
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Joey Judita Abrait : Book of Sorrow
“[…]Les gens qui vous regardent dans le livre de photographies de Joey Abrait parlent silencieusement de choses… Chacune d’entre elles est une histoire distincte et originale. Témoignant des histoires qu’ils créent eux-mêmes avec des gestes et des regards.[…]”
“[…]The people looking out at you from Joey Abrait’s book of photographs speak silently about things … Each one of them is a distinct and original story. Bearing witness to the stories they create themselves with gestures and glances.[…]”
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Adrià Cañameras : Ciertas Vidas Perras
Cet ouvrage retrace le quotidien d’Adrià Cañameras et de sa petite amie dans la ville de Madrid : une collection de photographies en noir et blanc immortalisant des instantanés de vie où les frontières – entre jour et nuit, public et privé – fusionnent et se confondent. Jorge M. Fontana accompagne de ses mots cet itinéraire amoureux.
Mar, Adrià Cañameras’ girlfriend, moved to Madrid for professional reasons. And Adrià began to visit her frequently, to document his stays, and to gradually become obsessed with a city that still conserves an incomparable aura to any other city in the world.
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Roswitha Hecke : Irene
Réédition (augmentée) du livre culte de 1978 – la « vie amoureuse » de l’artiste-muse et prostituée zurichoise Irene « Lady Shiva », photographiée par Roswitha Hecke.
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William Klein : Yes
À la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l’un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années.
Cet album est une rétrospective de son travail photographique, cinématographie et pictural. Ses premières peintures sont suivies de ses séries d’images organisées par ordre chronologique puis de ses films.
Un essai de David Campany évoque le parcours de l’artiste et éclaire son œuvre.