Noir et blanc
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru ; New edition
65,00€Une collection de photographies couvrant l’ensemble de la carrière d’Ihei Kimura (1901-1974), photographe japonais de premier plan.
Cette rétrospective comprend des portraits d’artistes littéraires, des paysages de l’archipel à l’époque de Showa, et une série sur le thème du chef-d’œuvre “Village rural d’Akita” dans ses dernières années.
Nouvelle édition avec une collection d’œuvres en couleur prises à Paris.
” Ce que j’ai pris, ce sont les vies et les visages des gens.”-Kimura Ihei
Il s’agit d’une rétrospective du photographe Ihei Kimura à travers de nombreux chefs-d’œuvre.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru
60,00€Le Maître du Leica aurait 120 ans.
Cet album est une rétrospective du photographe Ihei Kimura (1901-1974) à travers de nombreuses photographies représentatives de son œuvre.
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Photo Poche N° 60 : Bill Brandt
13,90€Sélection de photographies qui offrent un aperçu de l’oeuvre de Bill Brandt, artiste britannique qui aime jouer avec les ombres, celles des ruelles mal pavées, celles des quais du métro londonien pendant les alertes. Une œuvre dans laquelle l’irréalité balaie toute description.
Ses photographies de la société anglaise des années 30 et 40, ses paysages, ses nus et ses portraits témoignent de la diversité du talent de Bill Brandt.
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Oscura ; Une pratique photographique en partage
36,00€Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
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Photo Poche N° 177 : Issei Suda
Panorama de l’œuvre du photographe japonais, présentant ses clichés illustrant le quotidien de Tokyo des années 1970 et 1980, les fêtes du folklore traditionnel et la vie quotidienne de son époque. Ses photographies rendent compte de l’évolution que connaît la capitale japonaise après la Seconde Guerre mondiale, tout en capturant sa substance théâtrale urbaine.
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Photo Poche N° 96 : Mary Ellen Mark
14,50€Une sélection de clichés pris par la photographe américaine, témoignant de son travail artistique sur des cirques itinérants, des maisons de passe indiennes ou des patientes d’un hôpital. Sa vision de l’art, presque théâtrale, a pour objectif d’atteindre ce qui demeure au plus profond des hommes.
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Paul Hart : Fragile
65,00€Fragile (2020-23) le dernier ouvrage du photographe Paul Hart est une réflexion personnelle sur la nature et a été réalisée dans le paysage près de chez lui en Angleterre. L’esthétique est enracinée dans la notion d’une conscience accrue du monde naturel, à la fois d’un engagement physique et d’un lien spirituel avec la terre. Tout en s’absorbant dans cette approche instinctive et viscérale, Hart a pris conscience de la beauté physique et de la vulnérabilité délicate de ces formes naturelles. Bien que les préoccupations de l’environnement et de la durabilité soient présentes partout, Fragile s’éloigne de l’étude centrale du lieu habituellement associée à son travail, pour évoquer une sensibilité éthérée plus abstraite.
Paul Hart’s latest body of work Fragile (2020-23) is a personal reflection on nature and was made in the landscape close to his home in England. The aesthetic is rooted in the notion of a heightened awareness of the natural world, of both a physical engagement and spiritual connection to the land. Whilst becoming absorbed in this instinctual, visceral approach, Hart has become acutely aware of both the physical beauty and delicate vulnerability of these natural forms. Although concerns of the environment and sustainability are present throughout, Fragile departs from the central study of place usually associated with his work, to evoke a more abstract ethereal sensibility.
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Zanele Muholi : Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness ; Volume II
90,00€Le deuxième volume très attendu de la célèbre série d’autoportraits Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.
The highly anticipated second volume to the widely acclaimed and celebrated self-portrait series, Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.
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Gabrielle Duplantier : Wild Rose
42,00€Après Volta, son ouvrage incontournable, imprimé deux fois et à nouveau épuisé aujourd’hui, et Terres basses, livre plus sombre où elle évoquait la mort de sa mère, Gabrielle Duplantier revient avec un nouveau projet, Wild Rose, qui renoue avec une photographie lumineuse, celle qu’on avait découvert dans Volta.
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Bertrand Cavalier : Permanent Concern
36,00€Le livre photo Permanent Concern est une série de photographies prises par Bertrand Cavalier aux Pays-Bas en 2021.
The photobook Permanent Concern consists of a series of smartphone photographs that Cavalier took in the Netherlands in 2021.
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Bernard Plossu : Le Voyage Mexicain ; Jungle
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Deux recueils de photographies prises lors d’une période de vagabondage à travers le Mexique et la jungle du Chiapas entre 1965 et 1966.
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Abruzzo : photographs by Michael Kenna
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Publié conjointement à l’exposition de juillet à octobre 2017 au Palazzo Casamarte à Loreto Aprutino en Italie.
Published jointly at the exhibition from July to October 2017 at Palazzo Casamarte in Loreto Aprutino, Italy.
Après de multiples séjours dans le Parc National des Abruzzes, Michael Kenna nous livre un regard sur une région qui est restée extrêmement sauvage et boisée, pleine de trésors naturels cachés. Cherchant à rendre justice aux habitants de cette terre hostile, ce livre se veut un hommage appuyé à ces paysages millénaires.
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Lucia Moholy : Exposures
Publié à l’occasion de l’exposition à la Kunsthalle Praha du 30 mai au 28 octobre 2024 et au Fotostiftung Schweiz à Winterthur du 8 février au 1er juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Kunsthalle Praha from May 30 to October 28, 2024 and at Fotostifltung Schweiz at Winterthur from February 8 to June 1, 2025.
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Mark Steinmetz : ATL
Le photographe américain Mark Steinmetz a photographié les gens et les environs de l’aéroport international Hartsfield-Jackson d’Atlanta entre 2012 et 2019 dans le cadre de la série Picturing the South du High Museum of Art, une archive photographique qui examine une gamme de thèmes spécifiques au Sud américain.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta’s Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art’s Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
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Kenji Ishiguro : Hiroshima 1965
69,00€1ère édition Signée & Numérotée sur 900 / 1st edition Signed & Numbered on 900.
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Michel Hanique : L’Exposition
Les nus du photographe belge Michel Hanique suivent un protocole immuable, laissant le choix du lieu et de la pose à ses modèles. Ceux-ci s’exposent librement à son objectif pour révéler quelque chose de leur désir.
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Derek Ridgers : The London Youth Portraits
74,00€- La collection définitive de portraits de jeunes londoniens
- The definitive collection of London youth portraits
- Toute nouvelle édition d’un chef-d’œuvre acclamé par la critique
- Completely new edit of a critically acclaimed masterpiece
- Une étonnante archive de style et de sous-culture anglaise dans les années 1980
- A stunning archive of style and subculture in 1980s England
Entre 1978 et 1987, le célèbre photographe britannique Derek Ridgers a capturé la culture de la jeunesse londonienne dans toute sa splendeur. Avec des skinheads, des punks et de nouveaux romantiques, dans les clubs et dans la rue, ses images ont fini par définir une décennie charnière de la sous-culture britannique.
Between 1978 and 1987, renowned British photographer Derek Ridgers captured London youth culture in all its glory. With skinheads, punks and new romantics, in clubs and on the street, his images have come to define a seminal decade of British subculture.
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Mary Ellen Mark : On the Portrait and the Moment
Dans ce quatrième volet de The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015), bien connue pour le pouvoir émotionnel de ses photos, Qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, elle offre son point de vue sur l’observation du monde et la capture de moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité.
In this fourth installment of The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015)—well known for the emotional power of her pictures, be they of people or animals—offers her insight on observing the world and capturing dramatic moments that reveal more than the reality at hand.
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Michel Vanden Eeckhoudt
Entre humour et inquiétude, le livre-somme d’un très grand photographe qui s’empare avec lucidité de l’absurdité du monde.
Cette imposante monographie rétrospective présente plus de 270 images de Michel Vanden Eeckhoudt, photographe belge disparu en 2015. En près de quarante années d’une pratique à la fois simple et obsessionnelle, avec une économie de moyens exemplaire, Michel Vanden Eechoudt a constitué une des œuvres les plus singulières de la photographie documentaire contemporaine, sondant avec humour et inquiétude la dérision de notre condition humaine et de celle que nous imposons au règne animal.
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Gabriele Rossi : The Lizard
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faire des photographies pour « se sentir chez soi sans être chez soi ». C’est ainsi que Gabriele Rossi décrit le processus qui a conduit à The Lizard, sa nouvelle monographie avec Deadbeat Club. Rossi s’est d’abord rendu aux États-Unis en 2016 pour se préparer à une résidence de six mois basée à New York. Il s’est d’abord senti dépassé par la métropole et son rythme, qui était complètement différent de celui de son village natal sur la côte italienne.
Making photographs as a way of “feeling at home without being at home.” That’s how Gabriele Rossi describes the process that led to The Lizard, his new monograph with Deadbeat Club. Rossi first visited the United States in 2016 to prepare for a six-month residency that was based in New York City. He initially felt overwhelmed by the metropolis and its rhythm, which was completely unlike that of his home village on the coast of Italy.
