Peinture
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Dirk Braeckman : Léon Spilliaert
Cette publication accompagne l’exposition Dirk Braeckman – Léon Spilliaert : Night Wanderers au Kunstmuseum Den Haag du 12 octobre 2024 au 12 janvier 2025.
This publication accompanies the exhibition Dirk Braeckman – Léon Spilliaert: Night Wanderers at Kunstmuseum Den Haag from 12 October 2024 to 12 January 2025.
Braeckman – Spilliaert, une rencontre impressionnante, séparée par plus d’un demi-siècle.
Braeckman – Spilliaert, an impressive encounter, separated by more than half a century.
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Françoise Nuñez : Aquarelles dessinées
25,00€Recueil de 33 aquarelles de Françoise Nuñez, dans lesquelles elle dépeint des scènes de rue syriennes, en teintes de gris et de bleus, ou de la vie quotidienne en Éthiopie, en teintes brunes.
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Robert Mapplethorpe and Filippo de Pisis : A Distant Conversation
32,00€Le volume reprend la conversation sans précédent présentée par le Currier Museum of Art de Manchester entre les oeuvres du peintre italien du XXe siècle Filippo de Pisis (1896-1956) et l’un des photographes d’art américains les plus influents de sa génération, Robert Mapplethorpe (1946-1989). Les deux artistes ne se sont jamais rencontrés, mais leur travail révèle d’étonnantes similitudes.
Il volume racconta l’inedita conversazione presentata dal Currier Museum of Art di Manchester tra le opere del pittore italiano del Novecento Filippo de Pisis (1896-1956) e di uno dei più influenti fotografi d’arte americani della sua generazione, Robert Mapplethorpe (1946-1989). I due artisti non si incontrarono mai nella vita reale, eppure il loro lavoro rivela analogie stupefacenti.
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Sohrab Hura : Things Felt But Not Quite Expressed (Signé)
50,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée a été signée par l’artiste à l’imprimerie / This signed edition was signed by the artist on press.
Things Felt But Not Quite Expressed rassemble les illustrations cinétiques de Sohrab Hura réalisées entre 2022 et 2024 sur des scènes quotidiennes d’amour, de joie, de famille et de relations.
Things Felt But Not Quite Expressed collects Sohrab Hura’s kinetic illustrations made between 2022 and 2024 of everyday scenes of love, joy, family, and relationships.
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Sohrab Hura : Things Felt But Not Quite Expressed
Things Felt But Not Quite Expressed rassemble les illustrations cinétiques de Sohrab Hura réalisées entre 2022 et 2024 sur des scènes quotidiennes d’amour, de joie, de famille et de relations.
Things Felt But Not Quite Expressed collects Sohrab Hura’s kinetic illustrations made between 2022 and 2024 of everyday scenes of love, joy, family, and relationships.
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Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz
16,00€Disponible à nouveau, ce livre offre un portrait illustré d’une romance, d’un partenariat et d’un dialogue créatif entre Georgia O’Keeffe et Alfred Stieglitz qui continue de résonner aujourd’hui.
Now available again, this book offers an illustrated portrait of a romance, partnership, and creative dialogue between Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz that continues to resonate today.
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Robert Polidori : Au Louvre
49,00€Un regard exclusif sur les préparatifs de l’exposition Naples à Paris au Louvre, magnifiquement capturé par le célèbre photographe Robert Polidori.
An exclusive look into the preparations behind the Naples in Paris exhibition at the Louvre, beautifully captured by the renowned photographer Robert Polidori.
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Erwin Olaf & Hans Op de Beeck inspired by Steichen
55,00€Edward Steichen inspire Erwin Olaf et Hans Op de Beeck.
Edward Steichen inspires Erwin Olaf and Hans Op de Beeck.
Publié à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort d’Edward Steichen, ce livre présente le travail de deux éminents artistes contemporains, le photographe néerlandais Erwin Olaf (né en 1959) et le plasticien belge Hans Op de Beeck (né en 1969).
Published to mark the fiftieth anniversary of Edward Steichen’s death, this book presents the work of two eminent contemporary artists, the Dutch photographer Erwin Olaf (b. 1959) and the Belgian visual artist Hans Op de Beeck (b. 1969).
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Clark et Pougnaud : Une certaine idéée du bonheur
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature des deux artistes se trouve sur une étiquette collée sur la dernière page du livre.
The Signing of the two artists is on a label on the last page of the book.
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition, présentée du 11 février au 21 mai 2023 au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis situé à Saint-Pierre-de-Varengeville en France.
Le parcours d’exposition présentée dans ce catalogue retrace plus de 20 ans de travail en présentant les séries les plus emblématiques ainsi que des créations inédites.
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Abelardo Morell : Flowers for Lisa ; A Delirium of Photographic Invention
Surtout connu pour ses photographies surréalistes à la chambre et ses photographies lumineses en noir et blanc de livres, le photographe Abelardo Morell tourne maintenant son objectif vers l’un des sujets artistiques les plus courants, la fleur.
Best known for his surreal camera obscura pictures and luminous black-and-white photographs of books, photographer Abelardo Morell now turns his transformative lens to one of the most common of artistic subjects, the flower.
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Kimowan Metchewais : A Kind of Prayer
A Kind of Prayer présente la toute première enquête consacrée à feu l’artiste cree Kimowan Metchewais et à son œuvre singulière sur l’identité autochtone, la communauté et la mémoire coloniale.
A Kind of Prayer presents the first-ever survey dedicated to the late Cree artist Kimowan Metchewais and his singular body of work on Indigenous identity, community, and colonial memory.
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Lucien Clergue : Picasso
Publié à l’occasion de l’exposition Picasso – Clergue présenté au Museu Picasso à Barcelone du 22 juin au 20 octobre 2022.
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Irène Jonas : Lettres à Rosa B.
Irène Jonas est photographe et sociologue. Elle vit à Paris et au Guilvinec, dans le Finistère Sud. Elle fait partie de l’Agence révélateur depuis 2016. Par ses métiers de sociologue et de photographe, l’écriture et l’image ont toujours été présentes dans sa vie professionnelle. Toutefois, elle s’est affranchie de l’écriture sociologique et de du reportage photographique, afin d’élaborer une forme d’expression personnelle. Depuis une dizaine d’années, elle a axé sa recherche personnelle et artistique vers la photographie plasticienne.
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Cy Twombly
Ce nouveau Cahier de la Collection Lambert, un numéro double, est consacré à l’artiste américain Cy Twombly (1928-2011).
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Annemarieke van Drimmelen & Jasper Krabbé : June
1ère édition à 500 exemplaires.
La photographe Annemarieke van Drimmelen (n. 1978, néerlandaise) et le peintre Jasper Krabbé (n. 1970, néerlandais) ont dédié leur nouveau livre à leur fille de deux ans, June.
First edition of 500 copies.
Photographer Annemarieke van Drimmelen (b. 1978, Dutch) and painter Jasper Krabbé (b. 1970, Dutch) have dedicated their new book to their two year old daughter, June.
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Robert Adams : The Plains, from Memory
Au printemps 2020, alors qu’il regardait son pays dans une période de tests, Robert Adams a découvert dans son garage une petite planche de bois qui contenait un paysage.
In the spring of 2020, as he watched his country tested, Robert Adams discovered in his garage a small plank of wood that contained a landscape.
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Eva Nielsen : CHROMA
Eva Nielsen a développé une pratique hybride explorant les frontières entre la peinture et la photographie tout en embrassant le potentiel de perméabilité entre ces deux médiums. Ses compositions combinent les techniques traditionnelles de la peinture avec celles de la sérigraphie et sont créées à l’aide de superpositions.
Eva Nielsen has developed a hybrid practice exploring the boundaries between painting and photography while embracing the potential for permeability between these two mediums. Her compositions combine the traditional techniques of painting with those of silk screening and are created using overlays.
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Justine Kurland : The Stick
“The Stick” positionne le dernier travail de Justine Kurland en conversation avec les peintures de son défunt père.
The Stick tisse la dernière série de photographies en noir et blanc de Justine Kurland avec les peintures de nature morte de son défunt père Bruce Kurland. Les deux œuvres, ponctuées de poèmes de Lisa Jarnot, ancienne amoureuse de Bruce Kurland, mettent en scène un nouveau genre d’album familial, plein de reliques étranges et d’art mercuriel qui relient père et fille. Des fenêtres couvertes de planches, un chien enceinte, des vulves mâcheuses et le gode-ceinture d’un ancien partenaire sont en conversation avec les inventions compositionnelles surréalistes de Bruce Kurland : des branches fleuries drapées de bandes de bacon cru, une pêche mûre et clivée qui semble léviter contre un mur bleu, et des oiseaux dématérialisés dans l’espace. Vues en tandem, les photographies prennent l’étrangeté onirique des peintures et le symbolisme des natures mortes trouve la sensualité incarnée dans les photographies.
L’œuvre de Justine Kurland dans The Stick est la première qu’elle publie depuis la vente de son van il y a quatre ans et qu’elle renonce aux road trips pour lesquels elle est connue. Cette série se déroule dans son appartement à New York, sa ville natale de Fulton, New York, et la maison de sa mère en Virginie rurale. Kurland envahit des fragments de cette vie avec des allusions à l’œuvre de Carolee Schneemann, Betty Tompkins, Judy Chicago, Hannah Wilke, et Emily Roysdon. Trois des tableaux de son père – un petit portrait de lui-même portant un pot comme chapeau, ressemblant à la mère de Justine Kurland, et son autoportrait final avant sa mort – apparaissent dans son œuvre, reliant des tranches de vie disparates, des espaces qui sont et étaient autrefois considérés comme sa maison, et les notions de famille à travers le temps et le lieu.
“The Stick” positions Justine Kurland’s latest work in conversation with her late father’s paintings.
The Stick weaves together Justine Kurland’s latest series of searingly intimate black-and-white photographs with her late father Bruce Kurland’s still life paintings. The two bodies of work—punctuated by poems by Lisa Jarnot, a former lover of Bruce Kurland’s—enact a new kind of family album, full of strange relics and mercurial artistry that link father and daughter. Boarded-up windows, a pregnant dog, chewing gum vulvas, and a former partner’s strap-on are in conversation with Bruce Kurland’s surreal compositional inventions—flowering branches draped with strips of raw bacon, a ripe cleaved peach seemingly levitating against a blue wall, and dematerialized birds dangling in space. Seen in tandem, the photographs take on the dreamlike uncanniness of the paintings and the symbolism of the still lifes finds embodied sensuality in the photographs.
Justine Kurland’s work in The Stick is the first she has published since selling her van four years ago and renouncing the road trips she is known for. This series unfolds across her apartment in New York City, her hometown of Fulton, New York, and her mother’s home in rural Virginia. Kurland invaginates fragments of this life with allusions to the work of Carolee Schneemann, Betty Tompkins, Judy Chicago, Hannah Wilke, and Emily Roysdon. Three of her father’s paintings—a diminutive portrait of himself wearing a pot as a hat, a likeness of Justine Kurland’s mother, and his final self-portrait before his death—appear in her work, linking disparate slices of life, spaces that are and were once called home, and notions of family across time and place.
Bruce Kurland (1938–2013) studied at the Arts Students League and the National Academy School of Fine Arts in New York City. A retrospective of his work, Bruce Kurland: Insight into Still Life, was organized by the Burchfield Center for Western New York Art in 1983. His work is held in the collection of the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
Justine Kurland (b. 1969) studied at the School of Visual Arts and Yale University. Her work has been on view in recent exhibitions at Higher Pictures Generation, New York; UB Art Galleries, Buffalo, NY; Whitechapel Gallery, London; and Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas. Her work is in the public collections of the Museum of Fine Arts, Montreal, Canada; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; and the Whitney Museum of American Art, New York, among others.
