Photographe Américain
-
Chris Maliwat : Subwaygram
55,00€Le Métro de New York – le système de transport en commun centenaire qui a survécu à deux guerres mondiales, la Grande Dépression et l’ouragan Sandy. Le métro new-yorkais est pour les millions de citoyens qui en dépendent comme une bouée de sauvetage quotidienne qui ont fait face également à la pandémie de COVID-19.
New York City subways – the century-old transit system has survived two World Wars, the Great Depression, and Hurricane Sandy. It and the millions of citizens that rely on it as their daily lifeline will also survive the COVID-19 pandemic.
-
Peter Hujar curated by Elton John
Publié à l’occasion de l’exposition de la Galerie Fraenkel Online du 8 septembre au 22 octobre 2022.
Published on the occasion of the exhibition at the Fraenkel Gallery Online from September 8 to October 22, 2022.
-
Stan Raucher : Metro ; Scenes from an Urban Stage
Stan Raucher révèle un aperçu intime des interactions et des émotions humaines avec ses photos candides prises dans les stations de métro du monde entier.
Stan Raucher reveals an intimate glimpse of human interactions and emotions with his candid photos taken on metro systems around the globe.
-
Paola Franqui : Momentos by Monaris (Collector)
Cet exemplaire contient un Tirage Giclée (Tirage d’Artiste 17 x 25 cm) Signé sur papier Hahnemühle inséré à la fin du livre.
This copy contains a signed Giclée Print (Artist’s Proof 17 x 25cm) on Hahnemühle paper tipped in to the end page.
Lorsque nous faisons des photographies, nous participons à une conversation qui se déroule à travers l’espace temporel. Appuyer sur l’obturateur, c’est tirer une tranche de l’écoulement inflexible du temps, tenir un instant immobile, afin que nous puissions nous attarder sur des moments de connexion et de beauté qui, autrement, s’évaporeraient aussi vite que la lumière peut se déplacer.
When we make photographs, we are participating in a conversation that takes place across temporal space. To press the shutter is to pull a slice from the unyielding flow of time, to hold a moment still, so that we may linger on moments of connection and beauty that would otherwise evaporate as quickly as light can move.
-
William Klein : Yes
69,00€À la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l’un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années.
Cet album est une rétrospective de son travail photographique, cinématographie et pictural. Ses premières peintures sont suivies de ses séries d’images organisées par ordre chronologique puis de ses films.
Un essai de David Campany évoque le parcours de l’artiste et éclaire son œuvre. -
Capturing light ; masterpieces of California photography, 1850 to the present
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
150 ans d’histoire de la photographie californienne à travers ses plus grands photographes.
150 years of California photography history through its greatest photographers.
Des rares daguerréotypes de prospecteurs d’or aux photos glamour de starlettes hollywoodiennes, un vaste sondage des maîtres photographes qui ont façonné la conscience de l’État de Californie et de la nation depuis plus d’un siècle et demi fournit environ deux cents plaques de couleur qui célèbrent 150 ans d’art photographique.
From rare daguerreotypes of gold prospectors to glamour shots of Hollywood starlets, an extensive survey of the master photographers who have shaped the consciousness of the state of California and the nation for more than a century and a half provides some two hundred color plates that celebrate 150 years of photographic art.
-
Peter Lindbergh : Images of women
Réédition de l’ouvrage paru dans un grand format en 1997 dans lequel le photographe de mode célèbre la femme à travers ses photographies de mode et des portraits de célébrités et de top models.
L’intégralité de la série Images of women, créée entre les années 1980 et 1990 et représentant des femmes célèbres issues du monde entier comme Tina Turner, Demi Moore, Naomi Campbell ou Pamela Anderson.
-
Jamel Shabazz : Albums
Récipiendaire du Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize 2022.
Recipient of The Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize 2022.
L’influent photographe new-yorkais Jamel Shabazz réalise des portraits des communautés de la ville depuis plus de 40 ans.
The influential New York photographer Jamel Shabazz has created portraits of the city’s communities for over 40 years.
-
Stanley Greene : Plaie à vif ; Tchétchénie, 1994-2003
Depuis 10 ans, le photographe témoigne aux cotés des Tchétchènes des visions d’horreur et d’inimaginables cruautés. Ses images interdisent l’oubli et obligent à réfléchir.
«Au début on voit une plaie à vif. Infectée et désastreuse. Elle respire le chaos et la mort réclamant de renaître. Regardez cette plaie ouverte et vous verrez le passé. Regardez de plus près et vous verrez l’avenir»
-
Lee Miller : Nurses
28,00€L’exposition Lee Miller : Nurses à The Fitzrovia Chapel a été conçue conjointement avec la Lee Miller Archives du 10 mai au 5 juin 2022, et faisait partie du programme culturel en cours relatif à l’histoire de la chapelle dans le cadre de l’ancien hôpital Middlesex.
The Fitzrovia Chapel’s exhibition Lee Miller: Nurses was held in conjunction with the Lee Miller Archives from 10 May – 5 June 2022, and formed part of the ongoing cultural programme relating to the history of the chapel as part of the former Middlesex Hospital.
Lee Miller est un nom emblématique dans le monde de la photographie et de l’art, avec une carrière qui couvre de nombreux domaines de la mode au surréalisme à la gastronomie. Mais elle reste surtout connue pour ses reportages durant la Seconde Guerre mondiale.
Lee Miller is an iconic name in the world of photography and art, with a career that spans many realms from modelling to Surrealism to gourmet chef. She is most renowned however for her pioneering photography reporting on World War II. -
Tarrah Krajnak : Master Rituals II ; Weston’s Nudes
1ère édition de 500 exemplaires, signée et numérotée par l’artiste.
1st edition of 500 copies, signed and numbered by the artist.
En déconstruisant les nus d’Edward Weston sous forme d’autoportraits, l’artiste Tarrah Krajnak s’insère à la fois comme auteur et comme sujet dans l’œuvre originale d’Edward Weston.
Deconstructing Edward Weston’s Nudes in the form of self-portraits, the artist Tarrah Krajnak inserts herself as both author and subject into Weston’s original work.
-
Patti Smith : A Book of Days
Un livre visuel des jours profondément émouvant et brillamment idiosyncrasique de l’autrice lauréate du Prix National du Livre avec Just Kids and M Train, qui présente plus de 365 images et réflexions qui illustrent l’esthétique singulière de Patti Smith – inspirée de son Instagram très populaire.
A deeply moving and brilliantly idiosyncratic visual book of days by the National Book Award–winning author of Just Kids and M Train, featuring more than 365 images and reflections that chart Smith’s singular aesthetic—inspired by her wildly popular Instagram.
-
Buce Davidson : England / Scotland 1960
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
-
Alex Webb & Rebecca Norris Webb : Slant Rhymes
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Cet ouvrage est une conversation entre le photographe de Magnum Alex Webb et la poète et photographe Rebecca Norris Webb. Sont rassemblés ici une sélection des photographies prises pendant 30 ans, d’amitié puis de mariage et de collaboration artistique.
This book is a conversation between Magnum photographer Alex Webb and poet and photographer Rebecca Norris Webb. A selection of photographs taken during 30 years, friendship then marriage and artistic collaboration are gathered.
-
Gordon Parks : Segregation Story (Expanded Edition)
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Cette nouvelle édition de Gordon Parks’ Segregation Story comprend plusieurs photographies jamais publiées auparavant, ainsi que des reproductions améliorées créées à partir des transparents originaux de Gordon Parks.
This new edition of Gordon Parks’ Segregation Story includes several never-before-published photographs, as well as enhanced reproductions created from Parks’ original transparencies.
-
Duane Michals : The adventures of Constantine Cavafy
85,00€“Veuillez me rencontrer dans le cercle de cette vanité. Ces petites fables de mes théâtres imaginaires répètent les mantras des désirs et des regrets de Cavafy: si vieux aujourd’hui, maintenant disparu.”
“Please meet me in the circle of this conceit. These little fables of my imaginary theatrics repeat the mantras of Cavafy’s desires and regrets: so old today, now gone away.”
-
Mark Klett : El Camino Del Diablo
65,00€Une grande partie du travail de Mark Klett en tant que photographe s’est concentrée sur une conversation avec des images historiques. Pour ce projet, Mark Klett a travaillé à partir du compte rendu d’un jeune ingénieur des mines nommé Raphael Pumpelly, qui a écrit au cours de son voyage à travers l’Arizona et le Mexique en 1861 sur le Camino del Diablo ou « la route du diable ».
Much of Mark Klett’s work as a photographer has centered on a conversation with historical images. For this project, Klett worked only with the account of a young mining engineer named Raphael Pumpelly, who wrote of his journey through Arizona and Mexico in 1861 on the Camino del Diablo or “the road of the devil.”
-
Emmet Gowin : The One Hundred Circle Farm
70,00€Une saisissante étude photographique de l’impact des systèmes d’irrigation sur le paysage des États-Unis.
A powerful photographic survey of the impact of irrigation systems on the landscape of the United States.
-
Hunter Barnes : A World Away
Hunter Barnes est un photographe documentaire extraordinaire.
Ses portraits en noir et blanc de cultures et de communautés souvent ignorées par le grand public sont réputés pour leur beauté austère et infaillible.Hunter Barnes is an extraordinary documentary photographer.
His black and white portraits of cultures and communities often ignored by the mainstream are renowned for their stark and unflinching beauty. -
Marilyn Nance : Last Day in Lagos
Une étude focalisée sur une photographe afro-américaine singulière, à travers un ensemble d’archives de sa documentation du célèbre festival FESTAC 77.
A focused study on a singular African American photographer, through an archival encounter with her documentation of the landmark FESTAC’77 festival.