Photographe Américain
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Lee Friedlander : Christmas
65,00€Avec une fraîche pincée de plastique et de guirlandes, les visions de Lee Friedlander d’un Noël commercial uniquement américain évoquent à la fois l’ironie et la nostalgie.
With a healthy sprinkle of plastic and tinsel, Lee Friedlander’s visions of a commercial, uniquely American Christmas evoke both irony and nostalgia.
Lee Friedlander : Christmas présente 106 photographies magnifiquement reproduites qui couvrent la vie de l’artiste, à travers la plupart des États-Unis et nous donnent une vue d’ensemble de la culture américaine par le célèbre photographe du paysage social.
Lee Friedlander: Christmas presents 106 beautifully reproduced photographs that span the artist’s life, cover most of the United States, and give us a sweeping view of American culture by the renowned photographer of the social landscape.
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Robert Mapplethorpe
Publié à l’occasion de l’exposition « Le forme del classico » organisée et promue par Marsilio Arte et la Fondazione Giorgio Cini en collaboration avec la Fondation Robert Mapplethorpe à New York.
L’exposition est mise en scène à Venise, au centre photographique Le Stanze della Fotografia, sur l’île de San Giorgio Maggiore, du 10 avril au 6 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition « Le forme del classico » organised and promoted by Marsilio Arte and Fondazione Giorgio Cini in collaboration with the Robert Mapplethorpe Foundation in New York.
The exhibition is staged in Venice, at the photography centre Le Stanze della Fotografia, on the island of San Giorgio Maggiore, from 10 April to 6 January 2026.
Les échos de l’antiquité dans les compositions érotiques, dramatiques et exquisément équilibrées en noir et blanc de Mapplethorpe.
Tracing echoes of antiquity in Mapplethorpe’s erotic, dramatic and exquisitely balanced black-and-white compositions.
Un génie rebelle qui a redéfini les codes du portrait et de la photographie de nu ; un chaman contemporain d’un New York secret et brut ; un narrateur raffiné, concis et élégant d’une idée de beauté absolue.
A rebellious genius who redefined the codes of portrait and nude photography; a contemporary shaman of a secret and raw New York; a refined, concise, and elegant narrator of an idea of absolute beauty.
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Ray K. Metzker : Automagic
Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 500 exemplaires.
1st edition numbered on 500 copies.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
AutoMagic est un livre dédié exclusivement à la photographie automobile de Metzker.
AutoMagic is a book dedicated exclusively to Metzker’s photography of the automobile.
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Stephen Berkman : Zohar Studios
85,00€Publié à l’occasion de l’exposition à l’arsenic galerie à Paris (France) du 24 octobre au 21 décembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at arsenic galerie at Paris (France) from 24 October to 21 December 2024.
La première monographie, abondamment illustrée, avec une préface de Martin Scorsese et de nombreux textes, consacrée au travail du photographe américain étonnant qui ressuscite des techniques oubliées pour revisiter l’esthétique des débuts de la photographie (et capturer toute son étrangeté étrange).
The first monograph, lavishly illustrated, with a preface by Martin Scorsese and numerous texts, devoted to the work of the astonishing American photographer who resurrects forgotten techniques to revisit the aesthetics of the early days of photography (and capture all its uncanny strangeness).
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Jill Hartley : Suite Cubana
29,00€Au tournant des années 2000, Jill Hartley voyage régulièrement à Cuba avec son Leica, chargé du film noir et blanc, et l’envie de décrire l’ambiance de ce drôle d’endroit. L’île est un topos photographique.
Chaque personne interprète à sa manière ce qu’il ressent ici : « à chacun son Cuba », comme l’écrit la photographe.
Pour l’écrivain Jean Portante, Cuba c’est « la nostalgie du futur ».
Alrededor del año 2000, Jill Hartley viajaba a la isla con regularidad con su Leica, cargada de película en blanco y negro y el afán de describir la atmósfera de este lugar excepcional.
Cuba ha sido un lugar tan fotografiado y cada persona interpreta a su manera lo que siente aquí: “a cada quien su Cuba”, como escribe la fotógrafa.
Para el escritor Jean Portante, Cuba es “la nostalgia del futuro”.
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Jeffrey Conley : Shadow’s Veil
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le quatrième titre de Jeffrey Conley avec Nazraeli Press est un livre d’artiste de premier ordre. Limité à seulement 1000 exemplaires, chacun présenté dans un étui personnalisé en placage de bois sur des planches, The Shadow Veil présente 64 des images les plus puissantes de l’artiste, dont beaucoup ont été publiées ici pour la première fois. Magnifiquement imprimé en duotone avec deux vernis distincts sur du papier d’art coréen naturel, les côtés exposés du bloc de livre sont peints en gris anthracite et liés en tissu de lin écru.
Jeffrey Conley’s fourth title with Nazraeli Press is an artist’s book of the first order. Limited to just 1,000 copies, each presented in a custom slipcase of wood veneer over boards, The Shadow’s Veil presents 64 of the artist’s most powerful images, many published here for the first time. Beautifully printed in duotone with two distinct varnishes on natural Korean art paper, the exposed sides of the book block are painted charcoal gray and bound in unbleached linen fabric.
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Mark Ruwedel : The Western Edge
50,00€Los Angeles : Paysages de quatre écologies, Volume 2
Los Angeles: Landscapes of Four Ecologies, Volume 2
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Sage Sohier : Easy Days
85,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Easy Days est le troisième titre de la trilogie de Sage Sohier qui inclut également Americans Seen et Passing Time. Réalisées entre 1978 et 1986, les 56 photographies présentées dans Easy Days capturent les moments prosaïques des gens ordinaires, toujours avec respect et souvent avec humour.
Easy Days is the third title in Sage Sohier’s trilogy which also includes Americans Seen and Passing Time. Made between 1978 and 1986, the 56 photographs presented in Easy Days capture the prosaic moments of ordinary people, always with respect and often with humor.
“These pictures describe a long-ago time, and yet in looking at them I become once again the young photographer who took them on a hot summer day, sweat and dust pungent on the breeze; in the distance, I can hear the laughter of children who are now middle-aged.” — Sage Sohier, from the introductory interview by Mark Steinmetz
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Susan Ressler : Dreaming California ; High End, Low End, No End in Sight
50,00€Dreaming California s’étend sur douze ans de photographies en couleur réalisées dans le sud de la Californie et est la suite de la monographie 2018 de Susan Ressler, Executive Order : Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).
Dreaming California spans twelve years of color photographs made in Southern California and is the sequel to Susan Ressler’s 2018 monograph Executive Order: Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).
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Todd Hido : Calendar 2026
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Bien qu’il semble être impossible de dire ce que 2026 nous apportera, nous pouvons encore le remplir avec de belles images.
While there seems to be no telling what 2026 might bring, we can still fill it with pretty pictures.
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Lee Miller
Créé pour accompagner l’exposition rétrospective de l’artiste à la Tate Britain, le livre présente de nouvelles recherches primaires aux côtés des réflexions personnelles de la romancière Deborah Levy.
Created to accompany the artist’s retrospective exhibition at Tate Britain from , the book features new primary research alongside personal reflections from novelist Deborah Levy.
Ce magnifique livre d’exposition broché offre un regard complet sur le travail de la photographe révolutionnaire Lee Miller, mettant en avant son importance en tant qu’artiste surréaliste.
This beautiful paperback exhibition book provides a comprehensive look at the work of groundbreaking photographer Lee Miller, foregrounding her importance as a surrealist artist.
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Helen Levitt
68,00€Publié pour accompagner une importante exposition itinérante, c’est l’enquête la plus complète à ce jour de la photographe américaine révolutionnaire Helen Levitt.
Published to accompany a major touring exhibition, this is the most comprehensive survey to date of the groundbreaking American photographer Helen Levitt.
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William Klein : Belgium ; Unseen Photographs
28,00€Des photographies en noir et blanc inédites de William Klein prises en Belgique des années 50 aux années 80.
Never seen before black-and-white photographs by William Klein taken in Belgium from the 1950s to the 1980s.
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Todd Webb : Paris ; A Love Story, 1948-1952
45,00€Après plusieurs années à photographier New York en socialisant avec Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, Berenice Abbott et Minor White, le photographe américain Todd Webb a déménagé à Paris à la fin des années 40 et a réalisé ses premiers clichés avec un appareil photo 8×10. Il s’est rapidement retrouvé à vivre les moments clés de sa vie en se mêlant à d’autres artistes tels que Gordon Parks, Man Ray et Brassaï. Dans son journal, Todd Webb s’inquiétait souvent de l’argent et de savoir s’il pouvait réussir à Paris, mais il a persévéré.
After several years photographing New York City―socializing with Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, Berenice Abbott and Minor White―American photographer Todd Webb moved to Paris in the late ’40s and made his first negatives with an 8×10 camera. He quickly found himself having the time of his life―mingling with other artists such as Gordon Parks, Man Ray and Brassaï. In his journal, Todd Webb often worried about money and whether he could make it in Paris, but he persevered.
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William Eggleston : The Last Dyes
68,00€Cette publication importante répertorie la dernière grande série de photographies de William Eggleston à avoir été produite en utilisant la méthode du transfert de teinture, le format dans lequel il a initialement présenté son travail.
This momentous publication catalogues the last major group of William Eggleston’s photographs to ever be produced using the dye-transfer method, the format in which he originally presented his work.
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David Alekhuogie : A Reprise
65,00€Dans « A Reprise », David Alekhuogie remixe les photographies de l’art africain de Walker Evans, provoquant des questions opportunes sur la paternité et l’authenticité.
In A Reprise, David Alekhuogie remixes Walker Evans’s photographs of African art, provoking timely questions about authorship and authenticity.
“Alekhuogie gives Evans’s images new life, pasting them onto three-dimensional structures, replacing their white backgrounds with bright textiles from Nigeria and east Africa, and setting some of them on makeshift plinths—delivery boxes, or a biography of James Baldwin.”—Financial Times
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Jamel Shabazz : Prospect Park
54,00€Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.
Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.
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Rulx Thork : Give You Power
65,00€Dans son premier livre de photos, Rulx Thork offre un portrait intime et tendre de la vie urbaine de Brooklyn.
In his first photobook, Rulx Thork offers an intimate and tender portrayal of Brooklyn’s urban street life.
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Ann Hamilton : Sense
75,00€Imprimée sur du papier fabriqué à partir d’arbustes japonais, cette œuvre d’art documentaire documente la fascination de l’artiste Ann Hamilton pour la tactilité, une exploration de la possibilité de cultiver l’attention dans un monde d’information hyper-dispersé.
Printed on paper made from Japanese shrubs, this work of book art documents artist Ann Hamilton’s fascination with tactility, an exploration into the possibility of cultivating attention in a hyper-distracted world of information.
L’artiste américaine Ann Hamilton (née en 1956) a, tout au long de sa pratique, utilisé des vidéos et des images fixes dans le cadre de ses œuvres d’installation plus grandes, bien qu’elles aient rarement été l’objet singulier d’un projet.<p< American artist Ann Hamilton (born 1956) has, throughout her practice, used videos and still images as part of her larger installation works, though they have rarely been the singular focus of a project.
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Mark Cohen : Trespass
58,00€Ce volume audacieux et vibrant célèbre le travail couleur argentique de l’un des plus grands photographes de rue d’Amérique du Nord.
This bold and vibrant volume celebrates the analog color work of one of America’s greatest street photographers.
