Photographe Américain
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Aaron Rothman : The Sierra
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
The Sierra revisite les montagnes de la Sierra Nevada à travers le contexte de la crise climatique d’aujourd’hui, un paysage
qui a longtemps façonné les idées américaines sur la nature sauvage. En combinant film grand format et post-production numérique, Aaron Rothman (US) a créé ce corpus d’une cinquantaine d’images couleur sur six ans. L’œuvre cherche à évoquer l’expérience physique d’être en montagne tout en enregistrant les changements environnementaux qui remodelent la région, et se place en dialogue avec la longue histoire de la représentation du paysage.The Sierra revisits the Sierra Nevada mountains through the context of today’s climate crisis, a landscape that has long shaped American ideas of wilderness. Combining large-format film with digital post-production, Aaron Rothman (US) created this body of around fifty colour images over six years. The work seeks to evoke the physical experience of being in the mountains while registering the environmental changes reshaping the region, and places itself in dialogue with the long history of landscape representation.
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Matthew Genitempo : Mother of Dogs
350,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Mother of Dogs raconte les promenades de l’artiste en début de soirée avec son partenaire le long des voies ferrées près de leur domicile à Marfa, au Texas.
Mother of Dogs chronicles the artist’s early evening walks with his partner alongside the railroad tracks near their home in Marfa, Texas.
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Coreen Simpson : A Monograph ; A Vision & Justice Book
65,00€L’enquête complète d’une force créative singulière qui entrelace la photographie, le design et les explorations de l’identité.
The comprehensive survey of a singular, creative force who interweaves photography, design, and explorations of identity.
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Wright Morris : L’essence du visible
120,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Catalogue de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson du 18 juin au 29 septembre 2019.
Figure de la littérature américaine, Wright Morris (1910-1998) sillonne les grandes plaines du Midwest durant les années 1930.
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Alec Soth : Niagara (Signé)
180,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une image collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
The Signature is on an image glued inside the back cover
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Réédition du célèbre livre d’Alec Soth.
Des lettres d’amour, des couples d’amoureux, des motels et en toile de fond, les chutes mythiques du Niagara.
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Mimi Plumb : The Golden City
130,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
Les photos de The Golden City ont été réalisées entre 1984 et 2020.
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Todd Hido : Intimate distance II
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La monographie revisitée et augmentée du célèbre photographe américain publiée à l’occasion de l’exposition aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Cette nouvelle édition de la monographie du célèbre photographe américain est enrichie des 10 dernières années de travail de l’artiste, avec des images réalisées en Norvège et au Japon mais aussi pour la première fois en France. Il s’agit du livre le plus complet jamais publié sur l’œuvre de ce photographe majeur, réunissant plus de trente années de travaux.
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Richard Avedon : Immortel
69,95€Une exploration sans faille du vieillissement par l’un des photographes les plus influents du vingtième siècle.
An unflinching exploration of aging from one of the twentieth century’s most influential photographers.
Présentation des séries de portraits réalisés pendant plus d’un demi-siècle par le photographe américain sur le thème du vieillissement, des clichés qui dramatisent cette expérience universelle. Parmi les personnalités photographiées, figurent Dorothy Parker, Toni Morrison, Truman Capote, Jean Renoir, Patti Smith ou encore Ronald Reagan.
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Ray K. Metzker : City Lux
48,00€Une nouvelle monographie définitive sur Ray K. Metzker, présentant son approche innovante de la photographie urbaine et sa maîtrise de la lumière et des formes.
A definitive new monograph on Ray K. Metzker, showcasing his innovative approach to urban photography and mastery of light and form.
Cette série a fait l’objet d’une exposition à la Fondatin A. Stichting à Bruxelles (Belgique) du 3 octobre au 22 décembre 2024 et du 25 septembre au 25 octobre 2025.
This series was the subject of an exhibition at the A. Stichting Foundation in Brussels (Belgium) from October 3 to December 22, 2024 et du 25 September to 25 October, 2025.
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Tyler Mitchell : Wish This Was Real
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison européenne de la photographie) à Paris (France) du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition at la MEP (Maison européenne de la photographie) at Paris (France) from 15 October 2025 to 25 January 2026.
Figure émergente et désormais incontournable de la photographie contemporaine, Tyler Mitchell façonne des images d’utopie et du paysage américain qui élargissent l’imaginaire de la condition noire au XXIe siècle.
An emerging and now essential figure in contemporary photography, Tyler Mitchell creates images of utopia and the American landscape that expand the imagination of the Black condition in the 21st century.
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Sally Mann : Art Work ; On The Creative Life
Le nouveau livre très attendu de l’artiste et auteur à succès du New York Times, Sally Mann, sur les défis et les plaisirs transcendants du processus créatif.
The much-anticipated new book by artist and New York Times bestselling author Sally Mann about the challenges and transcendent pleasures of the creative process.
INSTANT NEW YORK TIMES BESTSELLER
« One of America’s finest memoirists … [Mann] is at the peak of her powers in Art Work » ― The New York Times
« It seems unfair that an artist so gifted behind the camera should also be possessed of such a magnificent literary talent » — John Banville
« Entertains as much as it enlightens … Mann is a clear-eyed, self-deprecating guide, framing her many mistakes as part of a lifelong creative practice » ― Publishers Weekly
« Candid, kickass and wise … telling eye-widening personal stories, drawing on her deep reading, and sharing letters, notebooks, and photographs, Mann pegs her rollicking mix of pragmatic guidance and electrifying discoveries to key topics … She recounts crucial moments of serendipity and misery, mistakes and breakthroughs with verve, precision, rueful self-critiques, and spirited insights … Mann is galvanic, funny and profound » ― Booklist
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Ian Bates : The Weight Of Ash (SIGNÉ)
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Entre 2014 et 2020, Ian Bates a voyagé sans relâche le long de la côte ouest des États-Unis. Pendant des années, il a photographié une terre carbonisée souffrant d’incendies de plus en plus brûlants. Mais, loin de toute dramatisation voyeuriste, rares sont les représentations des flammes rugissantes ou de la fureur du feu. Plutôt, se tenant à une distance respectueuse, Bates photographie dans des tons riches de noir et blanc ce qui est en marge, les traces, l’après-coup. La beauté et l’horreur du paysage, aussi, enveloppés d’un manteau gris de cendres et de plumes. « Il y a un moment après qu’un feu de forêt brûle mais avant que les humains ne reviennent », dit Bates, « où la terre et les forêts sont à la fois belles et terrifiantes. »
Between 2014 and 2020, Ian Bates traveled tirelessly along the West Coast of the United States. For years, he has photographed there a charred land suffering from increasing scorching wildfires. But, far from any voyeuristic dramatization, scarce are the depictions of the roaring flames, or of the fire’s fury. Rather, standing at a respectful distance, Bates photographs in rich black and white tones what is at the margin, the traces, the aftermaths. The beauty and horror of the landscape, too, enshrouded in a grey cloak of ashes and plumes. “There is a moment after a wildfire burns but before humans return”, says Bates, “where the land and forests are both beautiful and terrifying.”
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Paul Strand e Cesare Zavattini : Un Paese ; La storia e l’eredità
40,00€Un Paese, conçu en 1952 par Cesare Zavattini et Paul Strand, a été publié en avril 1955 par l’éditeur Einaudi et a été parmi les premiers livres de photo italiens à pouvoir être considéré comme tel pour l’intention de conception par rapport au texte et aux images grâce à la précision du graphisme et de la réalisation, en plus de la valeur poétique et descriptive.
Un paese, concepito nel 1952 da Cesare Zavattini e da Paul Strand, ha visto la pubblicazione nell’aprile del 1955 per l’editore Einaudi ed è stato tra i primi fotolibri italiani a poter essere ritenuto tale per l’intento progettuale in relazione al testo e alle immagini grazie all’accuratezza della grafica e della realizzazione, oltre che per il valore poetico e descrittivo.
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Francesca Woodman
50,00€Ce livre est publié à l’occasion d’une exposition à Milan, qui a été présentée pour la première fois à Murcie (Espagne) et après à Sienne (septembre 2009 – janvier 2010), avec une sélection de 114 photos, dont certaines sont inédites, presque toutes de petite taille, par la célèbre photographe américaine Francesca Woodman.
This book is published on the occasion of an exhibition in Milan, which was first shown in Murcia (Spain) and after in Siena (September 2009 – January 2010), featuring a selection of 114 pictures, some of which are previoiusly unpublished, almost all of small size, by the famous American photographer Francesca Woodman.
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Robert Frank : Mary’s book (Version Française)
60,00€Publié à l’occasion de l’exposition célébrant le centenaire du photographe Robert Frank (1924-2019) au Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) du 21 décembre 2024 au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition celebrating the centennial of photographer Robert Frank (1924-2019) at Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) from December 21, 2024 to June 22, 2025.
Le livre d’artiste et la lettre d’amour de Robert Frank pour sa première épouse illustrent l’approche poétique et virtuose des livres photo qui définirait sa carrière légendaire
Robert Frank’s artist’s book and love letter for his first wife exemplifies the poetic, virtuosic approach to photobooks that would come to define his storied career.
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Jamel Shabazz : Drama & Flava
« Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.
“The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.
Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.
Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.
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Nat Ward : Ditch ; Montauk New York, 11954
Les photographies intemporelles de Nat Ward de la plage la plus célèbre de Montauk, Ditch Plains, racontent des histoires brutes de ce que nous sommes lorsque la plage est une scène : des êtres sensuels, des créatures sociales, des acteurs dramatiques, ceux qui veulent et souhaitent être désirés, ceux qui regardent et ceux qui souhaitent être regardés. Présentant quarante-neuf photographies panoramiques, Ditch : Montauk, New York, 11954 se complait dans un endroit où le plaisir est primordial, les divisions disparaissent et tout le monde est invité à entrer ensemble sur le sable et le regard, aussi impoli que cela puisse être. Le musicien légendaire Rufus Wainwright et son mari Jörn Weisbrodt ainsi que l’écrivain Wayne Koestenbaum contribuent par des textes sincères.
Nat Ward’s timeless photographs of Montauk’s most famous beach, Ditch Plains, tell the naked, unedited stories of who we are when the sand is a stage: sensual beings, social creatures, dramatic actors, those who want and wish to be wanted, those who look, and those who wish to be looked at. Featuring forty-nine panoramic photographs, Ditch: Montauk, New York, 11954 revels in a place where pleasure is paramount, divisions disappear, and everyone is welcome to crowd in together on the sand and stare, however impolite it may be. Legendary musician Rufus Wainwright and his husband Jörn Weisbrodt as well as writer Wayne Koestenbaum contribute heartfelt essays.




















