Photographe Américain
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James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
Eugene Richards : Remembrance Garden ; A Portrait of Green-Wood Cemetery
55,00€Un portrait magnifiquement sombre du cimetière Green-Wood de Brooklyn au fil des saisons.
An exquisitely somber portrait of Brooklyn’s Green-Wood cemetery across the seasons.
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LaMonte LcLemore : Black is Beautiful ; JET Beauties of the Week
55,00€Le célèbre groupe de Sunshine pop des années 60 de LaMonte McLemore, des 5th Dimension, a également laissé un héritage durable, celui d’un photographe, qui a contribué à une chronique hebdomadaire « Beauty of the Week » de la célèbre publication de la culture pop afro-américaine, JET. “Black Is Beautiful : JET Beauties of the Week” est sa sélection personnelle de l’ère de gloire de la rubrique publiée pour la première fois.
Famed 60s sunshine pop band 5th Dimension’s LaMonte McLemore’s additional enduring legacy is that of a photographer, contributing a weekly column “Beauty of the Week” to the renowned publication of African American pop culture, JET. Black Is Beautiful: JET Beauties of the Week, for the first time, is his personal selection of the column’s glory era.
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Man Ray : Liberating Photography
48,00€Publié dans le cadre d’une exposition inaugurale à Photo Elysée au printemps 2024, ce livre présente plus de 150 portraits de Man Ray, principalement des années 1920 et 1930.
Published in connection with an exhibition opening at Photo Elysée in spring 2024, this book presents more than 150 of Man Ray’s portraits, primarily from the 1920s and 30s.
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Photo Poche N° 96 : Mary Ellen Mark
14,50€Une sélection de clichés pris par la photographe américaine, témoignant de son travail artistique sur des cirques itinérants, des maisons de passe indiennes ou des patientes d’un hôpital. Sa vision de l’art, presque théâtrale, a pour objectif d’atteindre ce qui demeure au plus profond des hommes.
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Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.
Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.
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Mark Steinmetz : ATL
Le photographe américain Mark Steinmetz a photographié les gens et les environs de l’aéroport international Hartsfield-Jackson d’Atlanta entre 2012 et 2019 dans le cadre de la série Picturing the South du High Museum of Art, une archive photographique qui examine une gamme de thèmes spécifiques au Sud américain.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta’s Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art’s Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
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Mary Ellen Mark : On the Portrait and the Moment
Dans ce quatrième volet de The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015), bien connue pour le pouvoir émotionnel de ses photos, Qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, elle offre son point de vue sur l’observation du monde et la capture de moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité.
In this fourth installment of The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015)—well known for the emotional power of her pictures, be they of people or animals—offers her insight on observing the world and capturing dramatic moments that reveal more than the reality at hand.
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Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire
49,00€Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.
Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.
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Stephen Shore : Luzzara 1993
80,00€Livre Épuisé. / Out of Print Book
Exemplaire Neuf. / Copy New
1ère édition Limitée à 1000 exemplaires / 1st Limited edition of 1000 copies.
En 1993 le photographe américain voyage à Luzzara en Italie dans la province de Reggio Emilia. Il y photographie les habitants, les rues et les paysages comme l’a fait Paul Strand 40 ans plus tôt avec son livre Un Paese avec le scénariste italien du Voleur de bicyclette de Cesare Zavattini.
In 1993 world renowned photographer Stephen Shore travelled to Luzzara, a comune in the province of Reggio Emilia, Italy. Here Shore photographed the town’s people, streets and squares, just as another American master, Paul Strand had done forty years earlier, when he produced the seminal book Un Paese with the Italian screenwriter of The Bicycle Thieves Cesare Zavattini.
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Jack Lueders-Booth : Women Prisoner Polaroids
55,00€Publié avec quatre couvertures différentes / Published with four different covers.
À l’automne 1977, Jack Lueders-Booth commence à enseigner la photographie aux détenues de MCI Framingham, une prison pour femmes dans le Massachusetts aux États-Unis.
Au cours de sa décennie à l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid produites en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre aux côtés d’histoires orales enregistrées à l’époque par Booth.
In the fall of 1977, Jack Lueders-Booth began teaching photography to the inmates of MCI Framingham, a women’s prison in Masachusetts (USA).
During his decade at the facility, he would make a series of Polaroid images produced collaboratively with the women who lived in the prison. 32 of these images are presented in this new book alongside oral histories taken at the time by Booth.
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Paul Strand
30,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire comme Neuf / Copy as New.
Aperture masters of photography Number One.
Paul Strand était plus qu’un grand artiste : il a découvert le véritable potentiel de la photographie en tant que médium le plus dynamique du Xxe siècle. Pureté, élégance et passion sont les maîtres mots de l’imagerie de Strand. Et ce premier volume de la série Masters of Photography d’Aperture présente quarante-et-une des plus grandes photographies de Strand, tirées d’une carrière qui a duré six décennies.
Paul Strand was more than a great artist: he was a discoverer of the true potential of photography as the most dynamic medium of the twentieth century. Purity, elegance, and passion are the hallmarks of Strand’s imagery. And this inaugural volume of Aperture’s Masters of Photography series presents forty-one of Strand’s greatest photographs, drawn from a career that spanned six decades.
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Roger Fenton
50,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire comme Neuf / Copy as New.
Aperture masters of photography Number Four.
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Lee Miller in Print
Publié à l’occasion de l’exposition au Dépôt Bojmans Van Beuningen du 6 novembre 2023 au 18 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Depot Bojmans Van Beuningen from 6 November 2023 to 18 February 2024.
Lee Miller in Print est l’aboutissement d’années de recherche sur l’œuvre publiée de Miller. Cette recherche a permis de découvrir de nombreux exemples inédits du travail de Miller dans les archives de dizaines de magazines – des titres bien connus tels que Harper’s Bazaar et Vogue aux périodiques d’avant-garde à petit tirage. Le livre offre un riche aperçu du travail de Miller et contient des textes de, entre autres, la commissaire Saskia van Kampen-Prein. L’exposition au Dépôt Boijmans Van Beuningen présente une centaine de magazines historiques, des tirages vintage, des films, des documents d’archives et bien plus encore.
Lee Miller in Print is the culmination of years of research into Miller’s published body of work. This research has uncovered numerous previously unknown examples of Miller’s work in the archives of dozens of magazines – from well-known titles such as Harper’s Bazaar and Vogue to small-circulation avant-garde periodicals. The book provides a rich overview of Miller’s work and contains texts by, among others, curator Saskia van Kampen-Prein. The exhibition at Depot Boijmans Van Beuningen features approximately a hundred historical magazines, vintage prints, films, archival materials and much more.
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I Grandi Fotografi : W. Eugene Smith
30,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
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Photo Poche N° 148 : Bruce Gilden
14,50€Panorama de l’œuvre du photographe américain, membre de l’agence Magnum. De New York à Haïti, ses portraits au cadrage serré expriment l’empathie de l’artiste pour ses sujets, souvent des marginaux, et traduisent l’indépendance de son style et de son inspiration. Édition enrichie de neuf portraits en couleur réalisés depuis 2012.
