Photographe belge
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Nicolas Kozakis : Vivre / To Live
Nicolas Kozakis et Raoul Vaneigem ont collaboré de 2012 à 2022, l’un par l’image, l’autre par l’écriture, à une série de films invitant à repenser le monde contemporain hors du quotidien frénétique dans lequel la plupart des individus sont plongés. Le présent ouvrage retrace ces dix années de création à travers la publication de la totalité des textes, illustrés d’une sélection de photogrammes.
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Rob Rombout : Portraits on the road
Portraits photographiques réalisés à l’occasion de rencontres, souvent brèves, avec des personnages singuliers, lors de tournages, de repérages ou au gré de déplacements dans différents pays.
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Pierre Rahier : Namur
Des photographies de Namur, de jour et de nuit, mêlant le noir et blanc aux couleurs, qui présentent le microcosme de la ville belge dans lequel des histoires et des interactions surgissent.
Photographs of Namur, day and night, mixing black and white with colours, presenting the microcosm of the Belgian city in which stories and interactions emerge.
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Seppe Vancraywinkel : Within the Bublle of Surroundings
Une ode à une amitié où les notions de temps, d’espace, d’âge adulte, de masculinité et d’intimité sont spontanément reconfigurées de manière ludique.
An ode to a friendship in which notions of time, space, adulthood, masculinity, and intimacy are spontaneously reconfigured in a playful manner.
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Harry Gruyaert : Lumières blanches
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Centre National de la Photographie (CNP) au Palais de Tokyo à Paris (France) du 24 avril au 9 juin 1986.
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Stephan Vanfleteren : Charleroi ; il est clair que le gris est noir
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée de la Photographie de Charleroi du 22 mai au 6 décembre 2015.
Published on the occasion at the Museum of the Photography at Charleroi from 22 May to 6 December, 2015.
Testament visuel impressionnant d’une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants
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Stephan Vanfleteren : Atelier (Version française)
Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren.
Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d’œuvres récentes. Sur fond gris, il capture l’essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d’un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.
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Karel Fonteyne : Spell
Karel Fonteyne, l’un des plus grands photographes de mode et contemporains de Belgique.
Introducing Karel Fonteyne, one of Belgium’s foremost contemporary and fashion photographers.
“I usually don’t photograph what I see but how my mind reflects it”.
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Nick Claeskens : Bus Stop
« J’ai obtenu mon diplôme de photographe en 2011. Je me suis spécialisé dans la photographie documentaire.
Le résultat se trouve dans un livre intitulé « Bus Stop ». -Nick Claeskens
“I graduated as a photographer in 2011. I specified myself in documentary photography.
The result of that can be found in a book titled ‘Bus Stop’.” -Nick Claeskens
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Mike van Cleven : Dear Motel
Profitez d’un voyage interdit dans le monde mystérieux des motels en bordure de route. Le photographe Mike Van Cleven, alias Voncleef, a capturé des moments individuels, des corps et de la lumière dans une série de photos intemporelles. A l’heure où nous devons limiter nos déplacements et nos contacts, ce livre offre une excellente échappatoire à la réalité. Perdez-vous dans votre propre histoire dans cette série “cher motel”.
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Hanne Van Assche : LUCKY / Udachny
À l’extrême est de la Russie se trouve une petite ville minière appelée Udachny. Elle est située en Yakoutie, une région isolée, prise dans l’étau glacial de l’hiver la majeure partie de l’année.
In the far East of Russia lies a small mining town called Udachny. It is located in Yakutia, a remote region captured in the icy grip of winter most of the year.
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Paul D’Haese : Borderline
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition of 450 copies.
Avec Borderline, l’artiste belge Paul D’Haese explore la bande côtière de Bray-Dunes au Havre. Ses photographies du paysage bâti chaotique avec ses murs borgnes, ses parapets et ses clôtures dépeignent avec ironie ce littoral comme un nouveau “mur de l’Atlantique”. En cela, elles forment une fable visuelle magistrale sur le désert que peut devenir un pays qui se ferme.
With Borderline, the Belgian artist Paul D’Haese explores the coastal strip from Bray-Dunes to Le Havre His photographs of the caotic built-up landscape with its blind walls, parapets and fences ironically depict this coastline as a new “Atlantic wall”. In this, they form a masterful visual fable about the desert that can become a country that closes itself off.
Comme pour son projet précédent, l’exposition fait l’objet d’une publication : “Borderline”.
As with his previous project, the exhibition is the subject of a publication: ‘Borderline’.
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Bruno V. Roels : Trying to make it real ; Part I & II
Trying To Make It Real offre un aperçu de la pratique photographique de Bruno V. Roels depuis ses débuts. Construit comme deux courants distincts de conscience, c’est un livre dans lequel se perdre.
Trying To Make It Real offers an insight in the photographic practice of Bruno V. Roels since his beginnings. Constructed as two separate streams of consciousness, it’s a book to get lost in.
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Jacques Sonck : Twice
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Jacques Sonck est un artiste discret et introverti qui dresse un portrait très authentique de notre société. Chacun d’entre nous peut se retrouver devant son objectif.
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Léonard Pongo : The Uncanny
The Uncanny du photographe belgo-congolais Léonard Pongo est une interprétation visuelle de ses expériences en République démocratique du Congo. Après des amis et de la famille dans le pays, Pongo s’est immergé dans leur vision. Il les laisse décider de ce dont il doit être témoin alors qu’il tente de comprendre le lieu, de renouer avec son héritage et de réconcilier ses idées préconçues avec les réalités.
The Uncanny by Belgian-Congolese photographer Léonard Pongo is a visual interpretation of his experiences in the Democratic Republic of Congo. Following friends and family in the country, Pongo became immersed in their vision. He let them decide what he should witness as he attempted to understand the place, reconnect with his heritage and reconcile his preconceptions with realities.
Veuillez noter que ce livre contient des images explicites.
Please be aware that this book contains graphic imagery.
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Stig De Block : Back to Back ; From Backyard to Boulevard
Cet ouvrage met en lumière la culture lowrider de Los Angeles, CA.
This book shines a light on the lowrider culture of Los Angeles, CA.
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Jean-François Spricigo : Nous l’horizon resterons seul
Ce livre a reçu le Prix Nadar 2023.
Le long des littoraux d’Outre-mer, une rencontre intime et saisissante avec le vivant.
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Sybren Vanoverberghe : Desert Spirals
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
« Desert Spirals » de Sybren Vanoverberghe présente une nouvelle série de photographies prises dans le fascinant désert marocain. Les images représentent des artefacts, des abris et des gravures anciennes au milieu du vaste paysage. Ils capturent les structures transitoires de la présence humaine, construites avec des matériaux souvent réutilisés ou abandonnés.
“Desert Spirals” by Sybren Vanoverberghe presents a new series of photographs taken in the captivating Moroccan desert. The images portray artifacts, shelters, and ancient engravings amidst the vast landscape. They capture the transient structures of human presence, built with materials often repurposed or left behind.
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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
Membre de l’agence Magnum, le photographe coloriste belge Harry Gruyaert est l’un des chefs de file de la photographie documentaire en couleurs. Ses échanges avec l’écrivain Brice Matthieussent mêlent souvenirs marquants, anecdotes et réflexions sur son œuvre et sur son art.