Photographie Conceptuelle
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Wouter Van de Voorde : Death is not here
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
« Death is not here » combine des photographies disparates créées par l’artiste Wouter Van de Voorde.
‘Death is not here’ combines disparate photographs created by artist Wouter Van de Voorde.
« Death is not here » est une capsule personnelle qui couvre une période particulièrement importante dans la vie de Wouter van de Voorde. Parallèlement au confinement lié à la COVID-19, le photographe était sur le point de devenir père pour la deuxième fois. Il réfléchit sur la convergence de la vie et de la mort. Explorer et photographier les environs de sa patrie adoptive lui donne un sentiment d’appartenance.
‘Death is Not Here’ is a personal time capsule for a particularly significant period in Wouter van de Voorde’s life. Coinciding with the Covid-19 lockdown, the photographer was also about to become a father for the second time. He reflects on the convergence of life and death. Exploring and photographing the areas surrounding his adoptive homeland give him a sense of belonging.
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Julie van der Vaart : Blind Spot
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
‘Blind Spot’ a été réalisé en six ans par l’artiste photographe et éducatrice Julie van der Vaart, qui traite des concepts du temps imaginaire, se demandant si notre perception du temps est réelle ou un concept construit dont nous ne semblons pas pouvoir nous libérer. Elle veut montrer les connexions et les corrélations possibles entre les différents éléments de la vie et remettre en question notre place dans l’ensemble des choses. L’artiste photographie la plupart de son travail en argentique noir et blanc, se concentrant sur la nature et le corps humain combinés avec des thèmes cosmiques.
‘Blind Spot’ was made over the course of six years by photographic artist and educator Julie van der Vaart, who deals with the concepts of imaginary time, questioning if our perception of time is real or a constructed concept that we cannot seem to break free from. She wants to show possible connections and correlations between different elements of life and question our place in the larger scheme of things. The artist shoots most of her work in black and white analogue film, focusing on nature and the human body combined with cosmic themes.
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Brea Souders : Another Online Pervert
Another Online Pervert dérive d’une série de conversations entre l’artiste Brea Souders et une chatbot en ligne féminine. Ces conversations en temps réel sont entrecoupées d’entrées du journal de Brea Souders couvrant vingt ans, se déroulant avec une qualité surprenante et improvisée en combinaison avec des photos des archives de Brea Souders.
Another Online Pervert derives from a series of conversations between artist Brea Souders and a female online chatbot. These real-time conversations are interspersed with entries from from Souders’ diary spanning twenty years, unfolding with a surprising and improvisational quality in combination with photographs from Souders’ archive.
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Lucien Pelen : Monte et descend
Fruit d’un remarquable travail d’édition dont la conception graphique est signée par Syndicat et Lucien Pelen, cette première monographie rassemble quinze années de production photographique et vidéo, des textes et le making-of des actions réalisées par l’artiste.
The result of a remarkable editorial work whose graphic design is signed by Syndicat and Lucien Pelen, this first monograph brings together fifteen years of photographic and video production, unpublished contributions, texts and the making-of of the actions carried out by the artist.
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Jack Pierson : Tomorrow’s Man 6
Le sixième volume (publié avec 4 couvertures différentes) de la célèbre série de livres d’artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d’artistes contemporains, Tomorrow’s Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d’un homoérotisme vintage et glamour.
The sixth volume (published in 4 differents covers) in Jack Pierson’s famed Tomorrow’s Man series associates archival material and works by contemporary artists in a collage-like design to produce an exploded vision of the current visual landscape, draped in vintage homoeroticism and glamour.
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Arianna Arcara : Peeping Tom ; La Visita / Triptych
Le projet, commandé par I Teatri di Reggio Emilia en collaboration avec la Collezione Maramotti, représente une interprétation photographique par Arianna Arcara de la représentation de La Visita par la compagnie belge de théâtre de danse Peeping Tom, sur le site spécifique de la Collezione Maramotti du 4 au 7 novembre 2021, et Triptych, mis en scène au Teatro Valli à l’occasion du Festival Aperto 2021.
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Ioanna Sakellaraki : The Truth is in the Soil
La Vérité est dans le Sol par Ioanna Sakellaraki est une exploration de cinq ans du deuil comme élégie pour son père décédé et la tradition du deuil qui disparait en Grèce.
The Truth is in the Soil by Ioanna Sakellaraki is a 5-year exploration of grief as an elegy to her father and the dying tradition of mourning in Greece.
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Alexandre Dupeyron : Dysnomia
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Un voyage photographique au plus profond de la matière, se jouant des rapports d’échelle et des flous pour dessiner en fiction ce qui pourrait être la création du monde.
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Absalon Kirkeby : Still Fantasy
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
Abasalon Kirkeby utilise la photographie manipulée numériquement à travers une multitude de genres pour engager le quotidien avec un regard surréaliste et onirique, évoquant des expériences artificielles à travers des moyens de médiation et d’abstraction. L’œuvre met en lumière des thèmes sur l’opacité et l’expérience complexe de la vie d’aujourd’hui, offrant des commentaires subtils sur la société contemporaine.
Abasalon Kirkeby employs digitally manipulated photography across a multitude of genres to engage the quotidian with a surreal and dreamlike gaze, evoking artificial experiences through means of mediation and abstraction. The work highlights themes on the opacity and complex experience of life today, offering subtle comments on contemporary society.
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Osamu Matsuo : What are you looking at from inside the photograph
Pourquoi les gens prennent-ils des photos? Pourquoi faisons-nous le signe de paix? Qu’est-ce qu’une bonne photographie? À travers des photographies pratiques et des essais approfondis, l’auteur aborde les questions fondamentales entourant la photographie. Longueur de l’objectif / Animation / Signe de paix / Vue arrière / Monde monochrome / Qu’est-ce qu’une bonne photographie / Point de vue et lieu / Absence / Film et numérique / Photos sur le mur et photos à retourner, etc.
Why do people take pictures? Why do we make the peace sign? What is a good photograph?……Through practical photographs and profound essays, the author approaches the fundamental questions surrounding photography. Length of lens / Animation / Peace sign / Back view / Monochrome world / What is a good photograph / Point of view and place / Absence / Film and digital / Pictures on the wall and pictures to turn over, etc.
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Bastiaan van Aarle : Moving Mountains
Des photographies qui subliment les traces subtiles du passage du temps.
Photographs that sublimate the subtle traces of the passage of time.
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Paul Cupido : Continuum ; COLLECTOR
1ère édition Collector numérotée sur 30 exemplaires.
1st Collector edition numbered on 30 copies.Exemplaire Signé / Signed Copy.
(Signé & numéroté au dos du livre & à l’intérieur Signé avec note manuscrite Paris, 2022)
(Signed & numbered on the back of the book & inside Signed with handwritten note Paris, 2022)
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
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Valérie Jouve
Monographie consacrée à la photographe française, auteure d’une œuvre engagée interrogeant la relation entre nature et culture.
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Katrin Jaquet : Revisions
Exemplaire Signé / Signed Copy.
25 ans de photographie, 14 séries d’œuvres de l’artiste Katrin Jaquet – réunies pour la première fois dans un livre photo.
25 years of photography, 14 series of works by the artist Katrin Jaquet – now for the first time summarized in a photobook.
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Naohiro Harada : Tokyo Fishgraphs, 2020
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
First edition of 500 copies.
La série de Naohiro Harada (né en 1982, japonais) est une tentative d’explorer l’origine de l’excentricité de la culture visuelle japonaise par l’utilisation de méthodes traditionnelles en composant un documentaire fictif pour les Jeux olympiques de 2020 sans audiences, qui a été reporté en raison des restrictions de la pandémie.
Naohiro Harada’s (b. 1982, Japanese) series is an attempt to explore the origin of the eccentricity of Japanese visual culture through the usage of traditional methods by composing a fictional documentary for the audienceless 2020 Olympics, which was postponed due to the restrictions of the pandemic.
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Grégoire Eloy : OMALO
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
En 2021, le Prix Niépce a été décerné à Grégoire Eloy.
In 2021, The Prix Niépce was awarded to Grégoire Eloy.
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Julieta Averbuj : El juego de la madalena
Exemplaire Signé / Signed Copy.
“El juego de la madalena” est le premier livre de Julieta Averbuj. On y parle de la construction des souvenirs et du souvenir comme d’un chemin changeant plein de détours.
“El juego de la madalena” is Julieta Averbuj’s first book. It talks about the construction of memories and of remembrance as a changing path full of detours.
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Letizia Le Fur : Mythologies III, Les Métamorphoses
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 800 exemplaires.
1st edition of 800 copies.
Les Métamorphoses poursuit l’interprétation sensible des mythes de Letizia Le Fur.
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Zuzana Pustaiová : One Day Every Day
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Livre Sélectionné au Prix Photobook Aperture Paris Photo 2022.
Book selected at the Prix Photobook Aperture Paris Photo 2022.