Photographie Conceptuelle
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Mirela Popa : En cas de doute, Horizon 6
Huit livrets témoignent d’un travail autour des fouilles archéologiques menées à Ivry Confluence, notamment sur les terrains des anciens dépôts du BHV, et des campagnes de fouilles préventives organisées sur des sites datant du néolithique, voués à disparaître en raison des nécessités de l’expansion urbaine.
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Lisa Sartorio : Ici Ou Ailleurs
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
L’artiste a sélectionné des photos de conflits apparus depuis sa naissance, en 1970. Formée aux arts plastiques, en particulier à la sculpture, Lisa Sartorio a très tôt senti les limites des images de guerre qu’elle voyait au travers d’écrans de télé ou d’ordinateur.
The artist has selected photos of conflicts that have arisen since his birth in 1970. Trained in the visual arts, especially sculpture, Lisa Sartorio very early felt the limits of war images that she saw through television or computer screens.
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Simone Engelen : 27 Drafts
Sélectionné pour le Prix du Livre de Photo Aperture Paris Photo 2024.
Shortlisted for the 2024 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards.
« En 2006, pendant une année d’échange au lycée aux États-Unis, j’ai été victime d’un viol par deux personnes. Au cours des années qui ont suivi, j’ai essayé de bloquer tous les souvenirs de cette expérience, ce qui m’a conduite à développer des mécanismes d’adaptation tels que la dépendance et le contrôle; et profondément influencé la façon dont j’interagis avec les autres et comment je perçois l’intimité. Finalement, en 2022, j’ai décidé de retourner aux États-Unis avec ma mère pour régler ce traumatisme. C’est devenu un voyage dans le temps, où j’ai utilisé mon appareil photo comme un filtre pour créer la distance dont j’avais besoin pour engager des interactions longtemps évitées. 27 Drafts fait référence au nombre de tentatives que j’ai faites pour traduire l’impact de cette agression dans les mots qui ont façonné les années les plus formatrices de ma vie. » -Simone Engelen
“In 2006, during a high school exchange year in the U.S., I was sexually abused by two individuals. In the years that followed, I tried to block out all memories about this experience, which led me to develop coping mechanisms such as addiction and control issues; and deeply influenced how I interact with others and how I perceive intimacy. Finally, in 2022, I decided to go back to the U.S. with my mom to find closure. It became a road trip through time, in which I used my camera as a filter to create the distance I needed to engage in conversations long avoided. 27 Drafts refers to the number of attempts I have made to put the impact of this assault into words that shaped the most formative years of my life.” — Simone Engelen
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Vic Bakin : Epitome
1ère édition Limitée sur 750 exemplaires / 1st Limited Edition of 750 copies.
‘Epitome’ de l’artiste Vic Bakin, basé à Kiev, combine des photographies de son archive avec des images récentes prises dans des zones déchirées par la guerre, le tout imprimé dans une chambre noire improvisée dans son appartement. Collectivement, les images entrelacées créent un poème visuel personnel explorant des thèmes de fragilité, de beauté, de masculinité, de guerre et d’incertitude.
‘Epitome’ by Kyiv-based artist Vic Bakin combines photographs from his archive with recent images made in war-torn areas, all printed in a makeshift darkroom in his apartment. Collectively, the entangled images create a personal visual poem exploring themes of fragility, beauty, masculinity, war and uncertainty.
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Yoshi Kametani : I’ll Be Late
1ère édition Limitée à 350 exemplaires / 1st Limited edition of 350 copies.
Dans « I’ll Be Late », Yoshi Kametani réfléchit aux angoisses existentielles de la vie et de la mort, ainsi qu’au temps et à sa relation avec l’entropie.
In ‘I’ll Be Late’ Yoshi Kametani ponders the existential anxieties of life and death, as well as time and its relation to entropy.
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Andreas Langfeld : Postures / Haltungen ; Portraits du Centre Pompidou d’après August Sander
Les gens se définissent-ils encore aujourd’hui par leur profession, comme l’a fait August Sander dans les années 1920 pour son projet People of the Twentieth Century ?
Do people today still define themselves by their profession, as August Sander assumed in the 1920s for his project People of the Twentieth Century?
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Michel Medinger : Lord of Things
Ce livre accompagne l’exposition Michel Medinger – Lord of Things présentée aux Rencontres d’Arles 2024 et au Parc de Merl et l’Hospice de Hamm, à l’initiative de la Ville du Luxembourg de juin à octobre 2024.
This book accompanies the exhibition presented at Rencontres d’Arles 2024 and at Parc de Merl and Hospice de Hamm, an initiative by the City of Luxembourg from June to October 2024.
Michel Medinger – Lord of Things propose une exploration parallèle de l’œuvre méconnue du photographe luxembourgeois Michel Medinger et de sa maison, remplie de collections d’objets qui peuplent chacune de ses photographies.
The publication “Michel Medinger – Lord of Things” is rooted in Michel Medinger’s little-known works, some of which have never been published before, discovered during research carried out by Sylvie Meunier, assisted by Krystyna Dul, for the purposes of the exhibition.
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Jean-Michel André : Chambre 207
En 1983, le père du photographe est assassiné avec six autres personnes dans un hôtel à Avignon. Ce projet photographique s’inscrit dans la veine de l’autofiction et repose sur une mémoire réinventée à la suite de ce traumatisme d’enfance.
Jean-Michel André associe des éléments d’enquête, des archives de presse et des objets familiaux à ses photographies, interrogeant la mémoire et le deuil.
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Vera van Dam : Dahlia
1ère édition tirée à 250 exemplaires / 1st edition of 250 copies.
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Aperture N° 254 : Counter Histories
Ce printemps, Aperture présente « Counter Histories », un numéro produit en collaboration avec la Fondation Magnum et inspiré par leur initiative de subvention Counter Histories en cours, mettant en vedette des artistes du monde entier qui racontent de nouvelles histoires sur la façon dont le passé façonne le présent.
This spring, Aperture presents “Counter Histories,” an issue produced in collaboration with Magnum Foundation and informed by their ongoing Counter Histories grant initiative, featuring artists from around the world who tell new stories about how the past informs the present.
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Cindy Sherman : Anti-Fashion
Publié à l’occasion de l’exposition Cindy Sherman au FOMU (Fotomuseum Antwerpen) à Anvers (Belgique) du 28 septembre 2024 au 2 février 2025.
Published ont occasion of the exhibition Cindy Sherman at FOMU (Fotomuseum Antwerpen) at Antwerp (Belgium) from 28 September 2024 until 2 February 2025.
Un miroir sur la mode et les médias dans une puissante œuvre photographique de Cindy Sherman. Le livre accompagnant la première exposition de Cindy Sherman aux Pays-Bas.
A mirror on fashion and mass media in a powerful photographic work by Cindy Sherman. The book accompanying the first Cindy Sherman exhibition in the Low Countries.
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Hans Hansen : Analog
Le projet argentique de Hans Hansen, auquel l’artiste travaille depuis les années 1990, constitue un document plus ou moins complet de tous les équipements, ustensiles et matériaux dont il a eu besoin et accumulé au cours de ses nombreuses années de travail en tant que photographe réalisant des tirages argentiques.
Hans Hansen’s Analog Project, which the artist has been engaged with since the 1990s, comprises a more or less complete document of all the equipment, utensils, and materials that he has needed and accumulated over his many years as a photographer making analogue prints.
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Asako Narahashi : Dawn in Spring
« Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.
“Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.
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Martin Essl : Le bateau ivre ; Paris, 2019-2023
Cette publication coïncide avec une exposition à Art Paris 2024 et Photo Basel 2024, toutes deux avec la Galerie Esther Woerdehoff (Paris).
This publication coincides with an exhibition at Art Paris 2024 and Photo Basel 2024 both with Galerie Esther Woerdehoff (Paris).
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Carolyn Drake & Andres Gonzalez : I’ll let you be in my dreams if I can be in yours (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
“Le matin, nous dévalons les trottoirs – vous de votre côté, moi du mien, en regardant les gens traverser la rue bondée.”
‘In the morning, we dash along the sidewalks – you on your side, me on mine, watching as people cross the busy street.’
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave (Signé)
Livre Signé / Signed Copy.
Cette édition signée a été signée par l’artiste à l’imprimerie / This signed edition was signed by the artist on press.
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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Kathleen McIntyre : Color Me Softly
En Norvège, les couleurs vibrantes du monde de Kathleen McIntyre prennent vie et capturent l’essence de son voyage à travers la lentille d’un appareil photo. Son dernier travail, « Color Me Softly », est plus qu’une simple collection de photographies; c’est une symphonie de couleurs soigneusement sélectionnées qui racontent des histoires au-delà du spectre visible.
In a place in Norway, the vibrant hues of Kathleen McIntyre’s world come to life, capturing the essence of her journey through the lens of a camera. Her latest work, “Color Me Softly,” is more than just a collection of photographs; it’s a carefully curated symphony of colors that tell stories beyond the visible spectrum.
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Camille Vivier
Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l’intuition ou l’entendement. Les Éditions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers « Percevoir », une collection de livres qui porte un autre regard sur l’image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. À chaque artiste, une réponse singulière.
Recueil d’images de cette artiste, qui photographie les corps, par exemple dans sa série consacrée à la bodybuildeuse Sophie, ou les natures mortes, qu’elle met en scène comme des vanités, à l’instar d’un ensemble montrant des bougies utilisées dans les rituels vaudous, qui se consument au fur et à mesure de la prise de vue.