Photographie Conceptuelle
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Gilles Mercier : L’élégance de vos absences ; Vol.1 Comme un vivant porte-bonheur
1ère édition Signée & Numérotée sur 100.
Bien que l’histoire de ma famille porte en elle les cicatrices de la barbarie humaine du nazisme, je n’ai jamais eu à supporter les tourments de ma famille comme un fardeau imposé. Pourtant, afin d’aimer pleinement ceux qui sont encore là, il me semble désormais nécessaire d’accompagner ceux qui sont partis, de me tourner vers mes morts. Pour accepter l’héritage laissé par mon grand-père, résistant jusqu’au bout et exécuté à Mauthausen, j’ai décidé de confronter la mémoire familiale à la mémoire collective. Un récit qui résonne avec l’actualité.
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David Alekhuogie : A Reprise
Dans « A Reprise », David Alekhuogie remixe les photographies de l’art africain de Walker Evans, provoquant des questions opportunes sur la paternité et l’authenticité.
In A Reprise, David Alekhuogie remixes Walker Evans’s photographs of African art, provoking timely questions about authorship and authenticity.
“Alekhuogie gives Evans’s images new life, pasting them onto three-dimensional structures, replacing their white backgrounds with bright textiles from Nigeria and east Africa, and setting some of them on makeshift plinths—delivery boxes, or a biography of James Baldwin.”—Financial Times
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Ann Hamilton : Sense
Imprimée sur du papier fabriqué à partir d’arbustes japonais, cette œuvre d’art documentaire documente la fascination de l’artiste Ann Hamilton pour la tactilité, une exploration de la possibilité de cultiver l’attention dans un monde d’information hyper-dispersé.
Printed on paper made from Japanese shrubs, this work of book art documents artist Ann Hamilton’s fascination with tactility, an exploration into the possibility of cultivating attention in a hyper-distracted world of information.
L’artiste américaine Ann Hamilton (née en 1956) a, tout au long de sa pratique, utilisé des vidéos et des images fixes dans le cadre de ses œuvres d’installation plus grandes, bien qu’elles aient rarement été l’objet singulier d’un projet.<p< American artist Ann Hamilton (born 1956) has, throughout her practice, used videos and still images as part of her larger installation works, though they have rarely been the singular focus of a project.
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Oriane Thomasson : Atlantis (Version Française)
37,00€1ère édition de 400 en français et de 1000 en anglais.
Atlantis est une collection éclectique de photographies prises par Oriane Thomasson à travers divers paysages, entrelacés d’images d’archives. A travers ces correspondances visuelles, elle construit une fiction photographique de la légende de l’Atlantide.
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Oriane Thomasson : Atlantis (English Version)
Version Française. Cliquez ici.
1st edition of 1000 in english & 400 in french.
Atlantis is an eclectic collection of photographs taken by Oriane Thomasson (FR) across various landscapes, interwoven with archival images. Through these visual correspondences, she constructs a photographic fiction of the legend of Atlantis.
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Trent Parke : Monument (ARTIST EDITION)
850,00€Artist Edition de Monument de Trent Parke. Magnifiquement produit par Spectrum dans une édition de 100 et signé par l’artiste, ce tirage 25x20cm accompagne la première édition du livre.
Artist Edition of Trent Parke’s Monument. Beautifully produced by Spectrum in an edition of 100, and signed by the artist, this 10×8″ print comes with the first edition of the book.
Cette publication monolithe est reliée en cuir portant des coordonnées totémiques de la planète Terre, les pages d’extrémité sont estampées à l’aveugle, avec des bords noirs pulvérisés, et une plaque d’acier lâche, qui une fois enlevée, laisse le volume sans écrit.
The monolithic publication is bound in leather bearing totemic coordinates to the planet Earth, blind stamped end sheets, black sprayed edges, and a loose steel plaque, that once removed, leaves the volume without language.
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Weronika Gęsicka : Encyclopaedia
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Gagnant du Livre de photographie polonais de l’année 2025.
Winner of the 2025 Polish Photographic Publication of the Year.
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Stéphane Couturier : Eileen Gray ; Le Corbusier, E-1027+123
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles à l’Abbaye de Montmajour du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Une série de photographies ayant pour sujet la villa E-1027 conçue dans les années 1920 par Eileen Gray et Jean Badovici, et sur laquelle Le Corbusier vient apposer ses fresques quelques années plus tard. Superposant des clichés du bâtiment, des fresques peintes, du mobilier et de la végétation qui l’entourer, le photographe dessine en creux l’histoire du lieu et de la fusion des arts.
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Didier Ben Loulou : L’Alephbet
25,00€Une compilation d’images prises au cours des voyages du photographe à travers les collines de Jérusalem. Par l’intermédiaire de ces clichés, il fait part de la spiritualité et du mystère qui entourent les lettres qui, selon la tradition kabbalistique, ont été agencées par Dieu avant la création du monde.
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Hans-Peter Feldmann : Art Exhibition / Kunstausstellung
Publié à l’occasion de l’exposition au Kunst Palast à Düsseldorf (Allemagne) du 18 septembre 2025 au 11 janvier 2026 et au Kunst Museum à Winterthour (Suisse) au printemps 2027.
Published on the occasion of the exhibition at Kunst Palast at Düsseldorf (Germany) from 18 September 2025 to 11 January 2026 and at Kunst Museum at Winterthur (Swiss) in Spring 2027.
L’exposition met en lumière comment Hans-PeterFeldmann remet en question les habitudes de regard, le rôle de l’art dans un contexte social et les mécanismes de formation du goût. Ses œuvres oscillent entre les sphères privée et publique, entre humour et sérieux, entre cliché et réalité.
The exhibition highlights how Hans-Peter Feldmann questions viewing habits, the role of art in a social context, and the mechanisms of taste formation. His works oscillate between the private and public spheres, between humour and seriousness, between cliché and reality.
C’est la première exposition complète depuis la mort de Hans-Peter Feldmann en mai 2023 et aussi la dernière présentation dans laquelle il a été activement impliqué. La rétrospective illustre le développement de son travail sur cinq décennies et montre la cohérence de sa démarche artistique, qui continue d’avoir un impact aujourd’hui dans toute sa diversité et son radicalisme.
It is the first comprehensive exhibition since Hans-Peter Feldmann’s death in May 2023 and also the last presentation in which he was actively involved. The retrospective illustrates the development of his work over five decades and shows the consistency of his artistic approach, which continues to have an impact today in all its diversity and radicalism.
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Mohamed Hassan : Our Hidden Room
Le gagnant du prix Star Photobook Dummy 2024, le qualifiant de travail remarquable dans la narration visuelle et les mémoires.
The winner of the Star Photobook Dummy award 2024, marking it as a standout work in visual storytelling and memoir.
Alliant photographie et narration, Our Hidden Room est un portrait brut et intime d’une relation père-fils complexe mais amoureuse, remplie à la fois de tendresse et de douleur.
Blending photography and storytelling, Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of a complex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain.
Un témoignage du pouvoir de l’art pour témoigner, transformer la souffrance en sens et trouver la beauté même dans la perte.
A testament to the power of art to bear witness, transform suffering into meaning, and find beauty even in loss.
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Maya Goded : The Serpent’s Trail / El rastro de la serpiente
Maya Goded Colichio est une photographe et réalisatrice de documentaires mexicaine reconnue, dont le travail se concentre sur des thèmes tels que la violence sexiste et la vie des communautés marginalisées. À travers son œuvre, elle explore les complexités et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans la société mexicaine.
Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society.
Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.
The Serpent’s Trail combine photographie, poésie, témoignage et essai pour donner forme à un voyage intime, politique et spirituel.
The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey.
El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.
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Ria Verhaeghe : Provisoria
Ce livre présente une sélection curatée de plus de 3500 images—un aperçu d’une archive vaste et richement stratifiée qui réimagine comment nous voyons, trions et comprenons le monde photographique.
This book presents a curated selection of over 3,500 images—a glimpse into a vast and richly layered archive that reimagines how we see, sort, and understand the photographic world.
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Nina Strand : Current Condition (SIGNÉ)
38,00€Current Condition est un livre roman-photo en quatre chapitres examinant la génération X et comment naviguer dans la vie adulte.
Current Condition is a photo-novel book in four chapters examining generation X and how to navigate adult life.
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SMITH : Dami
45,00€Invité dans le cadre d’une résidence photographique au château Palmer, SMITH apprend que ses grands-parents maternels se sont rencontrés précisément à cet endroit. Mêlant photographie, sculpture, thermogrammes ou encore écritures sensibles, il s’inspire de cette révélation pour célébrer le vivant, la mémoire, les éléments, entre autres.
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Jean-Claude Delalande : Du côté de chez soi
Jean-Claude Delalande a été lauréat du Prix Viviane Esders en 2024 qui met en lumière un·e photographe européen·ne de plus de soixante ans.
Une série de clichés en noir et blanc immortalisant des scènes de la vie quotidienne dans lesquelles le photographe se met en scène, avec son épouse ainsi que sa famille. Il explore la relation de couple moderne, entre solitude, tension et tendresse discrète, à travers une chronique des liens humains.
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Rima Samman : Le Bonheur tue
Un projet artistique revisitant des photographies de presse du Liban afin d’explorer la mémoire collective du pays. L’artiste, marquée par la double explosion de Beyrouth en 2020, colorie et manipule ces clichés pour exorciser les traumatismes passés. Mêlant images d’Epinal et photos de guerre, elle révèle des motifs récurrents comme la fuite et la détresse, soulignant la dualité des Libanais.
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Anna Malagrida : Los Muros hablan / Les murs parlent
Des images des traces des inscriptions laissées par les participants à la manifestation du 15-M, aussi appelé le mouvement des indignés, sur les murs des institutions politiques et financières à Barcelone et à Madrid. Capturant les écritures barrées ou effacées, l’artiste donne à voir les marques du conflit et transforme la photographie en acte de résistance.
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The Domestic Stage ; When Fashion Image Comes Home
54,00€Depuis les années 1990, l’imagerie de la mode a évolué du glamour aspirationnel vers un genre expérimental créé par des artistes interdisciplinaires, des directeurs artistiques et des photographes. L’espace domestique ou où nous vivons a acquis un rôle clé en tant que cadre intime pour ce genre d’exploration ludique, dans laquelle des histoires personnelles sont racontées et des plans de mode gagnent en authenticité. Des interviews illustrées ou des éditoriaux sur vingt-deux créateurs d’images établis et plus récents offrent un aperçu exceptionnel de ce phénomène. Les photographes en vedette incluent Corinne Day, Tierney Gearon, Clifford Prince King et Tina Barney, pour n’en nommer que quelques-uns.
Since the 1990s, fashion imagery has evolved from the aspirational and glamorous into an experimental genre created by interdisciplinary artists, art directors, and photographers. The domestic space or where we live has acquired a key role as an intimate setting for this kind of playful exploration, in which personal stories are told, and fashion shots gain authenticity. Illustrated interviews with or editorials on twenty-two established and newer image-makers offer exceptional insights into this phenomenon. Featured photographers include Corinne Day, Tierney Gearon, Clifford Prince King, and Tina Barney, to name a few.
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Anne-Lise Broyer : La couleur vient après
35,00€Ce livre est coédité avec le Jeu de Paume à l’occasion du prix Niépce – Gens d’images dont Anne-Lise Broyer a été lauréate en 2024.
Dans ce recueil, la photographe revisite les différentes séries qu’elle a développées depuis une trentaine d’années. Elle construit alors un nouveau récit photographique inspiré par Duras, Flaubert ou encore Rimbaud. Les clichés sont accompagnés de poèmes et d’un texte analytique sur le rapport à l’écriture dans l’œuvre de l’artiste.
