Photographie Conceptuelle
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Sophie Calle : Erratum
Publié à l’occasion de l’exposition À toi de faire, ma mignonne au Musée Picasso à Paris (France) du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024.
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Shadow over Shadow
1er Prix du Kassel Dummy Award 2022 organisé par Fotobookfestival Kassel et The PhotoBookMuseum sponsorisé par Mas Matbas.
1st Prize of the Kassel Dummy Award 2022 organized by Fotobookfestival Kassel and The PhotoBookMuseum sponsored by Mas Matbas.
“Shadow over Shadow” explore les clichés et les conventions de genre du film noir américain.
“Shadow over Shadow” explores the clichés and genre conventions of American film noir.
SHADOW OVER SHADOW joue un élégant jeu de fiction / non-fiction avec notre perception. Ce qui vient comme un scénario illustré pour un B-Movie louche est Vitor Casimeros rêve d’enfance – pour faire un Film Noir.
SHADOW OVER SHADOW plays an elegant fiction / non-fiction game with our perception. What comes as an illustrated script for a shady B-Movie is Vitor Casimeros childhood dream – to make a Film Noir.
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Maciejka Art : Hoja Santa
Le travail de Maciejka Art explore les thèmes de la féminité, du syncrétisme religieux et de la diversité culturelle dans la communauté de Costa Chica à Oaxaca, village afro-mexicain.
Le projet a reçu le Luma Rencontres Dummy Book Award 2022. Une exposition lui est consacrée lors de l’édition 2023.
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Joséphine Michel : Syrinx
Avec Syrinx, l’anthropologue Tim Ingold et la photographe Joséphine Michel élaborent une traduction visuelle du monde sonore qui nécessite d’utiliser un nouvel organe, l’oreille-œil. Cet ouvrage singulier documente un dialogue créatif inédit qui expérimente les tensions entre l’expérience auditive, la matière de la réalité visuelle et les sensations qu’elles suscitent.
Écouter/voir : la culture occidentale a depuis longtemps isolé sinon opposé ces deux champs de notre vie perceptive : là où l’œil objective, met à distance le monde afin de le soumettre aux rigueurs de la raison, l’oreille immerge le sujet dans ce même monde et au besoin conduit à son envoûtement. Alors que la vue dispose du temps, l’écoute doit se saisir de l’instant dans lequel ce qui lui est dû surgit pour disparaître.
Hearing/Seeing : For a long time, western culture has separated, if not opposed, these two sensory modes : while the eye puts the world at a distance in order to subject it to the rigours of reason, the ear immerses its subject in this same world to lead to its bewitchment. While sight has time at its disposal, listening must seize the moment in which what is due to it emerges and disappears.
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Victor Burgin : Ça
Un catalogue proche du livre d’artiste dans lequel Victor Burgin, figure majeure de l’art conceptuel, propose une relecture de son travail à travers une sélection d’extraits d’interviews, un entretien inédit et des reproductions d’œuvres, dont une pièce spécifiquement créée pour l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 10 octobre 2023 au 28 janvier 2024.
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Dominic Turner : False Friends
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Dans un monde de « faits alternatifs » et de « dissonance cognitive », les photographies de Turner jouent avec l’idée des vides d’information et des malentendus, invitant le spectateur à explorer les ombres et les obscurcissements d’un monde familier, mais pas tout à fait reconnaissable.
In a world of ‘alternative facts’ and ‘cognitive dissonance’ Turner’s photographs play with the idea of information voids and misunderstandings, inviting the viewer to explore the shadows and obfuscations of a familiar, yet not quite recognisable world.
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Sophie Calle : Picalso
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Picasso à Paris (France) du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024.
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Carlijn Jacobs : Eyes
1ère édiiton tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Note Note Éditions présente Note Note Collection, un projet éditorial singulier, entre le fanzine et le livre, qui raconte en images des “obsessions” qui ponctuent de manière plus ou moins récurrente le travail de photographes contemporains.
Note Note Éditions presents Note Note Collection, a singular editorial project positioned between fanzine and book that presents in images the recurring “obsessions” that in- form the work of contemporary photographers.
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Carolyn Drake : Untitled Men
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Carolyn Drake a reçu le prix HCB 2021 de la Fondation Henri Cartier-Bresson pour produire cette série de photographies. Chaque livre est signé par l’artiste et imprimé en édition limitée à 1500 exemplaires.
Carolyn Drake was awarded the 2021 HCB Award by the Fondation Henri Cartier-Bresson to produce this series of photographs. With a row of embossed white faces tipped on the cover, each book is signed by the artist and printed in a limited edition of 1,500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (HCB) du 19 septembre 2023 au 14 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Henri Cartier-Bresson (HCB) from 19 September, 2023 to 14 January 2024.
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Francesco Merlini : Better in the Dark than his Rider
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Né d’une réflexion sur la nature des images et leur vocation nocturne, Better in the Dark than His Rider est à la fois une fable et un guide de survie.
Born out of a reflection on the nature of images and their nocturnal vocation, Better in the Dark than His Rider is both a fable and a survival guide.
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Jacques Grison : Les cris durent
Une série de photographies issue d’un travail mené pendant une résidence à l’hôpital psychiatrique de Ville-Evrard. L’artiste explore les effets causés par la vulnérabilité et la grande souffrance.
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Sophie Guerrier : Pleurer parfois
Récit d’inspiration autobiographique en images des émotions qui animent la photographe face à la mort, l’impermanence et l’absence.
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Christine Delory-Momberger : Lune Noire
Un voyage photographique évoquant la mort d’une mère et la vie d’après en 34 clichés accompagnés de vingt textes poétiques et d’un texte en prose.
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Sophie Calle : Des histoires vraies
Une autobiographie et des confidences de l’artiste à travers des textes et des photographies. Avec trois récits inédits.
Prix Transfuge du meilleur livre d’art 2021. -
Sandra Rocha : Le Moindre souffle
Inspiré des Métamorphoses d’Ovide, un album dans lequel la photographe met en relation les mondes animal, végétal, minéral et humain dans une sorte de cosmogonie faisant ressortir l’intrication des éléments du vivant les uns avec les autres, leur rapport au tout et leurs interactions.
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Maxime Brygo : Flatland
Le photographe a arpenté plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong, à la rencontre de paysages ruraux et urbains, le plus souvent épargnés par l’urbanisation moderne, dont il déchiffre les symboles et l’étrangeté suggestive, qu’il s’agisse de tertres, de lisières, de cryptes ou encore de balises. Les images sont accompagnées d’extraits littéraires.
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Michael Ackerman : Smoke
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
Cet ouvrage est une forme d’hommage à Benjamin, chanteur, poète, figure de l’underground américain aujourd’hui disparue, et à Cabbageton, quartier désargenté d’Atlanta.
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Axel Hütte : Reflexio
Baroque inversé, paysages en miroir.
Inverted Baroque, Mirrored Landscapes.
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Isabelle Bertrand : Voyage d’un danseur
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Afin de témoigner de son amour absolu pour la danse classique, Isabelle Bertrand a souhaité consacrer un livre, né d’une fascinante collaboration avec Giorgio Fourés, danseur à l’Opéra de Paris.
In order to bear witness of her absolute love of classical dancing, Isabelle Bertrand wished to devote a book, born from a fascinating collaboration with Giorgio Fourés, dancer at the Paris Opera.
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Cindy Sherman : 2023
Cette publication présente une nouvelle œuvre de Cindy Sherman qui poursuit ses explorations du genre du portrait en remontant à ses débuts dans les années 1970.
This publication presents a new body of work by Cindy Sherman that continues her explorations of the genre of portraiture going back to her early work of the 1970s.