Plante

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  • Raphaëlle Peria : Accorder le néant

    Raphaëlle Peria utilise la photographie comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin.

    « […] Elle dit aimer les arbres. Les aimer de tous temps.
    C’est son motif préféré. […] Ils sont, dit-elle, ‘les porteurs de notre mémoire, les gardiens de nos secrets’. D’autant qu’ils peuvent vivre beaucoup plus longtemps. Droits comme un I, ils sont tout en même temps résistants et résilients. Ils nous donnent la mesure du temps, celle de la nature dans sa plénitude, entre terre et ciel. C’est elle que célèbre l’artiste, qu’elle s’applique à mettre en lumière. […]
    Raphaëlle Peria affectionne tout ce qui touche au vivant. Elle s’intéresse aux sciences de la vie et de la terre, au vital. La question des écosystèmes est au cœur de ses préoccupations. » -extrait du texte De rerum natura de Philippe Piguet.

    40,00
  • Victoire Thierrée : Okinawa!!

    Victoire Thierrée a découvert le travail du photographe Shomei Tomatsu lors de sa première visite au Japon en 2012. Tomatsu a documenté dès les années 1960 la présence militaire américaine à Okinawa, une île où infrastructures militaires et apparente quiétude coexistent. Inspirée par ce contraste, Victoire Thierrée a décidé d’explorer ce territoire marqué par les enjeux géopolitiques contemporains.

    Victoire Thierrée discovered the work of photographer Shomei Tomatsu during her first visit to Japan in 2012. As early as the 1960s, Tomatsu documented the American military presence in Okinawa, an island where military infrastructure and apparent tranquility coexist. Inspired by this contrast, Victoire Thierrée decided to explore this territory shaped by contemporary geopolitical issues.

    45,00
  • Shun Kataoka : Life Works

    « Les gens désirent des plantes. Ils les élèvent et coexistent avec elles. Les gens vont et viennent, les lieux changent d’apparence. Cela se produit d’innombrables fois, non seulement dans ce jardin, mais dans un grand nombre de lieux. La répétition et le flux circulaire des choses continuent-ils sans fin? Regarder attentivement l’espace limité de ce jardin, c’est connaître l’entrecroisement incessant des personnes et des plantes. Quand je ferme les yeux et touche la verdure, ces limites s’entremêlent. À ce moment-là, je me trouve dans une demeure où toute vie se fond en moi. » de l’après-mot de Shun Kataoka

    “People desire plants. They raise them, and co-exist with them. People come and go and places change their appearance. This happens countless times, not only in this garden, but in a great number of places. Does the repetition and circular flow of things continue without end? To look intently at this garden’s limited space is to know the unceasing intertwining of people and plants. When I close my eyes and touch the greenery, these boundaries intermingle. At that moment, I am in a dwelling where all life blends into me.” ― from Shun Kataoka’s afterword

    54,00
  • Timothy Prus : GONE ; New Perspectives on Directed Panspermia

    Timothy Prus est le conservateur de l’Archive of Modern Conflict depuis 1992. Il est également organisateur d’expositions et éditeur de photolivres.

    Timothy Prus is the curator of Archive of Modern Conflict since 1992. He is also an exhibition organiser and a photobook editor.

  • Science/Fiction ; A Non-History of Plants

    Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européeenne de la Photographie) à Paris (France) du 16 octobre 2024 au 19 janvier 2025 et au Foto Arsenal à Vienne (Autriche) du 3 octobre au 3 décembre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at MEP (Maison Européeenne de la Photographie) at Paris (France) from 16 October 2024 to 19 January 2025 and at Foto Arsenal at Wien (Austria) from 3 October to 3 Decembrer 2025.

  • Stéphane Spach : Les Oubliées

    Un recueil de clichés consacrés aux herbes sauvages, cueillies et photographiées hors de leur environnement naturel. Le résultat brouille les repères d’échelle, rendant leur majesté à ces plantes oubliées. Un texte du paysagiste et écrivain Gilles Clément accompagne ces images.

    25,00
  • Takashi Homma : Islands, Islets, and Their Mushrooms

    1ère édition tirée à 150 exemplaires / 1st edition of 150 copies.

    Attention, le texte est en japonais.

    Please note that all text is in Japanese only.

    Publié à l’occasion de la Tokyo Art Book Fair 2023, qui comprenait une section dédiée aux éditeurs et artistes des pays nordiques, Takashi Homma présente son nouveau livre photo « Islands, Islets and Their Mushrooms » en collaboration avec la traductrice de Tove Jansson, Keiko Morishita.

    Published on the occasion of the Tokyo Art Book Fair 2023, which included a section dedicated to publishers and artists from Nordic countries, Takashi Homma presents his new photobook “Islands, Islets, and Their Mushrooms” in collaboration with Tove Jansson translator Keiko Morishita.

    35,00
  • Pierre-Jean Amar : Photos buissonnières ; 1972-2024

    Sélection de clichés, argentiques ou numériques, réalisés entre 1972 et 2024 célébrant la beauté de la nature.

  • Science/Fiction ; Une non-histoire des Plantes

    English Version : Click Here.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européeenne de la Photographie) à Paris (France) du 16 octobre 2024 au 19 janvier 2025 et au Foto Arsenal à Vienne (Autriche) du 3 octobre au 3 décembre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at MEP (Maison Européeenne de la Photographie) at Paris (France) from 16 October 2024 to 19 January 2025 and at Foto Arsenal at Wien (Austria) from 3 October to 3 Decembrer 2025.

  • Joan Fontcuberta : What Darwin Missed ; Teil III

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    <p< Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Alfred Ehrhardt à Berlin (Allemagne) du 14 septembre au 22 décembre 2024.

    Dans le même temps, la collaboration récente entre Fontcuberta et la Kominek Gallery comprend également une nouvelle édition de ses projets classiques Herbarium (1982-84) et Fauna (1985-89).

    Published on the occasion of the exhibition at Alfred Ehrhardt Stiftung at Berlin (Germany) from 14 September to 22 December 2024.

    At the same time, the recent collaboration between Fontcuberta and the Kominek Gallery also includes a new edition of his classic projects Herbarium (1982-84) and Fauna (1985-89).

    32,00
  • Karl Blossfeldt : Photographie im Licht der Kunst / Photography in the Light of Art

    Publié à l’occasion de l’exposition au SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn du 6 septembre 2024 au 2 février 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn from 6 September 2024 to 2 February 2025.

    Pour la première fois en deux décennies, l’œuvre de Karl Blossfeldt (1865-1932) est présentée dans ce cadre, avec 271 estampes originales. Cette exposition impressionnante dévoile un corpus photographique développé dans le cadre de l’éducation artistique et découvert comme approche artistique indépendante quelques années avant la mort de Blossfeldt. Aujourd’hui, son travail est considéré comme un classique de l’histoire de la photographie, souvent cité aux côtés d’August Sander et d’Albert Renger-Patzsch. Les photographies de Blossfeldt sont considérées comme des prototypes pour les mouvements Nouvelle objectivité et Nouvelle vision.

    For the first time in two decades, Karl Blossfeldt’s (1865–1932) oeuvre is being presented in this scope, featuring 271 original prints. This impressive exhibition unfolds a photographic body of work that was developed in the context of art education and only discovered as an independent artistic approach a few years before Blossfeldt’s death. Today, his work is considered a classic in the history of photography, often mentioned alongside August Sander and Albert Renger-Patzsch. Blossfeldt’s photographs are primarily regarded as prototypical for the New Objectivity and New Vision movements.

  • Robert Mapplethorpe : Flora

    La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition.

    The definitive collection of Robert Mapplethorpe’s flower photographs in a sophisticated new edition.

  • Natures vivantes ; Images & jardins d’Albert Kahn

    Publié à l’occasion de l’exposition au Musée départemental Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt (France) du 30 avril au 31 décembre 2024.

    Dans le premier tiers du XXe siècle, le banquier et philanthrope Albert Kahn fait produire des milliers d’images de ses jardins de Boulogne et de Cap-Martin. Faisant désormais partie des collections du musée qui porte son nom, ces photographies et ces films en couleurs donnent à voir des représentations à la fois sensibles et spectaculaires du végétal.

    39,00
  • Yuriko Takagi : Sei

    En japonais, le mot Sei peut s’écrire en 28 kanji et offre autant de sens différents comme étoile, voix, bleu, sexe, énergie, mort, trahison, quiétude, pureté. Yuriko Takagi a photographié 28 boutons de fleurs, évoquant chacun un kanji. Les 28 sens du mot et ses multiples traductions sont également interrogés.

    49,00
  • Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light

    Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
    Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy.

  • Bruno V. Roels : Trying to make it real ; Part I & II

    Trying To Make It Real offre un aperçu de la pratique photographique de Bruno V. Roels depuis ses débuts. Construit comme deux courants distincts de conscience, c’est un livre dans lequel se perdre.

    Trying To Make It Real offers an insight in the photographic practice of Bruno V. Roels since his beginnings. Constructed as two separate streams of consciousness, it’s a book to get lost in.

  • Anna Atkins : Cyanotypes

    L’illustratrice anglaise Anna Atkins (1799-1871) est à tous égards une femme moderne. Pour la publication de ses collections de plantes, elle a utilisé la dernière technologie, le cyanotype récemment inventé. En 1843, elle utilise ce procédé pour créer le premier livre photo de l’histoire, avec des images d’une beauté et d’une originalité à couper le souffle qui ressemblent souvent à l’art moderne.

    The English illustrator Anna Atkins (1799–1871) was in every respect a modern woman. For the publication of her plant collections she used the latest technology, the recently invented cyanotype. In 1843 she used the process to create the first photo book in history, with images of breathtaking beauty and originality which often look like modern art.

  • Herma De Wit-Orobio de Castro : Essence of Nature

    1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.

  • Hendrik Zeitler : 1:1 Hammarkullen

    Comprend un Tirage unique Signé et Numéroté tiré à partir d’un photogramme original.

    Including a unique signed and numbered cut-out taken from an original photogram print.

    Des images sans appareil photo d’Hammarkullen – une banlieue de Göteborg en Suède, la maison du photographe. 1:1 est le troisième livre de Zeitler avec des photos de la région.

    Cameraless images from Hammarkullen – a suburb to Gothenburg in Sweden, the home of the photographer. 1:1 is Zeitler’s third book with pictures from the area.

  • Thierry Ardouin : Graines

    Recueil photographique explorant les enjeux de la diversité, de l’émergence de l’agriculture aux semences hybrides, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques.