Portrait
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Twana Abdullah Wasim : TWANA’s BOX ; The Photographic life of Twana Abdullah, Kurdistan Region of Iraq 1974-1992
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Sélectionné pour le Prix du Livre de Photo Aperture Paris Photo 2024.
Shortlisted for the 2024 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards.
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Angela Cappetta : Glendalis
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
« Concernant ce que mes sujets pensent de mes photos d’eux. Ce n’est pas à moi de dire ce que quelqu’un d’autre pense – je veux seulement que les gens apprécient le travail, se perdent dans ce que cela signifie pour eux.” -Angela Cappetta
“Regarding what my subjects think of my pictures of them. It isn’t for me to say what someone else thinks – I only want people to enjoy the work, to get lost in what it means for them. » -Angela Cappetta
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Daido bro : My name is My name is…
« My name is My name is… » est le fruit d’une collaboration entre les jumeaux Yuki et Koki Daido, nés et vivant à Osaka. En mélangeant librement leurs photographies sans attribution explicite, les expériences et œuvres des frères forment une série unique et cohérente. Tout au long du livre, les frères Daido utilisent la nature inartificielle et l’immédiateté de la photographie instantanée. Rafraîchissants, désarmants et sans prétention, leurs portraits de personnes (amis, famille et parfaits inconnus) et leurs moments inoffensifs semblent être des encapsulations crues de moments de leur vie.
“My name is My name is…” is the result of a collaboration between the Yuki and Koki Daido, twins born and living in Osaka. By freely mixing their photographs without explicit attribution, the brothers’ experiences and artworks form a unique, cohesive series. Throughout the book, the Daido Brothers utilize the inartificial nature and immediacy of snapshot photography. Refreshingly disarming and unpretentious, their portraits of people (friends, family and complete strangers) and innocuous moments seem like raw encapsulations of moments in their lives.
« Ce qui peut être une honte pour la plupart des gens, peut bien être une source d’inspiration immense pour les autres.
Leurs images suscitent certainement l’émotion. Il n’est pas surprenant qu’ils tournent principalement sur film, leur philosophie de bricolage donnant un air urgent et convaincant à leur vision du monde. Nous sommes également attirés par leur style distinctif et le choix du sujet.” ― extrait de la postface de D.K.H.
“What may be an eyesore to most, may well be a source of immense inspiration to others.
Their images certainly evoke emotion. It is no surprise they mainly shoot on film, their DIY ethos lending an urgent and compelling air to their world view. We are also drawn to their distinctive style and choice of subject.” ― from D.K.H.’s afterword
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Erik Lieber : Monumental Moments
En parcourant un site de vente aux enchères rempli de photos vintage, Erik Lieber (NL) a remarqué une image qu’il pensait avoir vue peu de temps auparavant. En remontant, il a effectivement trouvé une image similaire, puis quelques autres. C’est ainsi qu’il a acheté, début 2014, les cinq premières images de ce qui allait devenir une collection de 929 clichés amateurs au cours des dix années suivantes. Chacun provient d’innombrables boutiques en ligne américaines surchargées. Un processus de recherche qui n’a jamais été prévu, encore moins poursuivi, mais qui est devenu de plus en plus inévitable.
While browsing an auction site full of second-hand snapshots, Erik Lieber (NL) noticed an image that he thought he had seen shortly before. Searching back, he did indeed find a similar image, and then a couple more. This is how, in early 2014, he bought the first five images of what would grow into a collection of 929 amateur snapshots over the next ten years. Each one sourced from countless overcrowded American webshops. A search process that was never intended, let alone pursued, but became increasingly unavoidable.
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Mario Carnicelli : American voyage
Les couleurs, les textures, les gens, la mode et la vie de rue des années 60 en Amérique.
The colors, textures, people, fashions and street life of ’60s America.
American Voyage est un beau portrait de l’Amérique des années 1960 par le photographe italien Mario Carnicelli (né en 1937), récemment redécouvert après 50 ans et publié ici pour la première fois. Avec plus de 150 images en couleur et en noir et blanc, cette œuvre éblouissante transcende les autres livres sur des sujets similaires; les photographies sont vraiment convaincantes, attirant le lecteur / spectateur dans le monde de Carnicelli.
American Voyage is a beautiful portrait of 1960s America from Italian photographer Mario Carnicelli (born 1937), recently rediscovered after 50 years and published here for the first time. Featuring over 150 color and black-and-white images, this stunning work transcends other books on similar subject matter; the photographs are truly compelling, drawing the reader/viewer into Carnicelli’s world.
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Franck Landron : In Time
EN PRÉ-COMMANDE / ON PRE-ORDER.
À Paraître en Novembre / To be published in November.
Continuation de l’ouvrage Ex time, ce recueil offre une plongée dans un univers où le passé et le présent se heurtent, invitant à un voyage introspectif à travers les décennies où chaque photographie est un éclat de mémoire.
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Muriel Pénicaud : Matrice des mondes / Matrix of Worlds
Les belles photos de femmes, d’arbres et d’oiseaux par Muriel Pénicaud, la dirigeante et politicienne française (Ministre du Travail de 2017 à 2020).
The beautiful shots of women, trees and birds by the French business executive and politician (Labour Minster from 2017 to 2020).
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Andreas Langfeld : Postures / Haltungen ; Portraits du Centre Pompidou d’après August Sander
Les gens se définissent-ils encore aujourd’hui par leur profession, comme l’a fait August Sander dans les années 1920 pour son projet People of the Twentieth Century ?
Do people today still define themselves by their profession, as August Sander assumed in the 1920s for his project People of the Twentieth Century?
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Dream On ; Berlin, The 90s
OSTKREUZ est une agence indépendante basée à Berlin et dirigée par vingt-quatre photographes.
OSTKREUZ is an independent, Berlin-based agency that is run by twenty-four photographers.
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Michael Brodie : Failing
Le récit de dix ans de la vie transitoire de Mike Brodie en Amérique, regorgeant d’histoires poignantes de ceux qu’il a rencontrés sur sa route.
Mike Brodie’s decade-long record of his transient American life, brimming with poignant stories of those he encountered along the way.
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Patrick O’Dell : Epicly Later’d
Le meilleur du célèbre blog Epicly Later’d, l’intime journal photo de Patrick O’Dell dédié à la documentation des aventures et du chaos des années 2000 sur la scène skate/musique/centre-ville de New York.
The best of the celebrated blog Epicly Later’d, Patrick O’Dell’s intimate photo-diary dedicated to documenting the adventure and mayhem of the 2000s NYC skate/music/downtown scene.
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Tina Barney : Family Ties (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’expositon au Jeu de Paume à Paris (France) du 28 septembre 2024 au 19 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 28 September 2024 to 19 January 2025.
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Peter Hujar : Portraits in Life and Death
Une nouvelle édition du livre de photographie classique culte par le légendaire Peter Hujar.
A new edition of the cult classic photography book by the legendary Peter Hujar.
« Je suis émue par la pureté des intentions [de Hujar]… Ces memento mori peuvent exorciser la morbidité aussi efficacement qu’ils en évoquent la douce poésie et la panique. » -Susan Sontag
“I am moved by the purity of [Hujar’s] intentions…. These memento mori can exorcise morbidity as effectively as they evoke its sweet poetry and its panic. ” —Susan Sontag
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Lynn Goldsmith : Patti Smith ; Avant Easter Après
Fruit d’une collaboration poétique entre la photographe et la chanteuse, des portraits de Patti Smith se mêlent à ses chansons et ses poèmes.
The result of a poetic collaboration between the photographer and the singer, portraits of Patti Smith are mixed with her songs and poems.
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Adam Ferguson : Big Sky
Adam Ferguson a commencé à photographier l’intérieur de l’Australie en 2013, dans le but de dissiper les récits sentimentaux et dépassés entourant l’« Outback », un lieu central de l’identité et du développement de l’Australie moderne. représente les événements traditionnels qui s’estompent, le rétrécissement des petites villes, les liens entre les Autochtones et le pays, les répercussions de la mondialisation et l’adversité du changement climatique pour illustrer les réalités complexes de la vie contemporaine dans l’« Outback ».
Adam Ferguson began photographing Australia’s interior in 2013 in an attempt to dispel sentimental and outdated narratives around the ‘Outback’—a place central to the identity and development of modern day Australia. His photographic survey, made over a 10-year period, depicts fading traditional events, shrinking small towns, Aboriginal connection to Country, the impacts of globalisation and the adversity of climate change to illustrate the complex realities of contemporary life in the ‘Outback’.
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Jean-Baptiste Pellerin : Paris de toutes les couleurs
Se définissant comme photographe de rue, Jean-Baptiste. Pellerin sillonne Paris depuis plus de dix ans et réalise des portraits sur le vif de personnes de tout âge et de tout milieu. Il expose ensuite lui-même son travail sous le nom de #backtothestreet, chaque photographie étant collée sur les murs urbains pour rendre à la ville ce qu’elle lui a donné.