Précarité
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Jacob Holdt’s America : Faith, Hope & Love
Catalogue de l’exposition organisée au Louisiana Museum of Modern Art du 2 octobre 2009 au 7 février 2010.
Exhibition catalog organized at Louisiana Museum of Modern Art from 2 October 2009 to 7 February 2010.
Le photographe danois Jacob Holdt est reconnu dans le monde entier pour sa vision de l’Amérique, telle qu’elle est présentée dans des volumes classiques comme American Pictures et United States 1970-1975. Une vision qui a inspiré beaucoup, tant dans son extrême (le réalisateur Lars von Trier est réputé pour être un fan) que dans sa ténacité.
Danish photographer Jacob Holdt is internationally revered for his vision of America, as portrayed in classic volumes like American Pictures and United States 1970-1975. It is a vision which has inspired many, both in its extremity (the director Lars von Trier is reputedly a fan) and in its tenacity.
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Kiana Hayeri : When Cages Fly
“When Cages Fly”est un livre de photos non conventionnel né d’une histoire non conventionnelle capturée à l’intérieur de la prison pour femmes de Herat, en Afghanistan.
« When Cages Fly » is an unconventional photobook born out of an unconventional story captured inside Herat Women’s Prison, Afghanistan.
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Jean-Louis Courtinat : Louons maintenant les plus fragiles ; 40 ans de photographie sociale
29,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Grande Chapelle de la Salpêtrière à Paris (France) du 30 septembre au 29 novembre 2024.
À travers une sélection de photographies de Courtinat illustrant la misère, la maladie et le handicap ainsi que la mort ou la fin de vie, l’artiste propose une galerie de portraits afin de mettre en avant les plus fragiles. Au cours d’un entretien, il analyse également les différents aspects de la photographie sociale.
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Matthew Genitempo : Dogbreath (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur la dernière page du livre / The Signature is on the last page of the book.
3 couvertures différentes en tissu avec image et texte de timbre en feuille.
Nous n’avons plus que la couverture beige.
3 variations of cloth cover with tip-in image and foil stamp text.
We only have the beige cover left.
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Matthew Genitempo : Dogbreath
3 couvertures différentes en tissu avec image et texte de timbre en feuille.
Veuillez noter que lorsque vous achetez ce livre, la couleur sera sélectionnée au hasard.
3 variations of cloth cover with tip-in image and foil stamp text.
Please note that when you purchase this book, the color will be selected at random.
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Javier Alvarez : Predio
35,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Finaliste Lucie Foundation Photobook Prize 2022.
Finalist Lucie Foundation Photobook Prize 2022.
Récipiendaire Argent Latin American Design Awards 2023 catégorie Édition.
Silver recipient Latin American Design Awards 2023 Edition category.
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Omen ; Phantasmagoria at the Farm Security Administration Archive 1935-1944
« Omen » réexamine les archives photographiques de la Farm Security Administration, révélant un récit moins connu qui remet en question les vues traditionnelles de l’histoire américaine.
“Omen” reexamines the Farm Security Administration’s photographic archive, revealing a lesser-known narrative that challenges traditional views of American history. -
Loïc Seguin : Half Life
45,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
« Ces photos ont été prises à Paris pendant une période de deuil. J’ai senti que je devais regarder les gens face à moi. Sans aucun masque social. » – Loïc Seguin
“These photographs were taken in Paris during a period of mourning. I felt I had to look at people facing me. Without any social mask.” – Loïc Seguin
« Half Light » est le fruit de rencontres à cœur ouvert entre Loïc et les personnes auxquelles il se rattache dans sa « vraie » vie, sans prétention artistique. Ni aucun besoin voyeuriste de représenter des gens hors de leur univers. Sa photographie est authentique, directe, simple. Pas de gadgets.
‘Half Light’ is made out of open-hearted meetings between Loïc and the people he relates to in his “real” life. There’s no artist pretension. Nor any voyeuristic need of representing people from out of their universe. His photograph is genuine, direct, simple. No gimmicks.
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Edgar Martins : This is not a house
45,00€Edgar Martins a d’abord été chargé par le New York Times de photographier les retombées de la crise des subprimes aux États-Unis. Prolongeant le projet initial, Edgar Martins a photographié à travers les États-Unis dans huit États distincts et à travers seize endroits différents. Ces sites soigneusement étudiés ont mis en évidence l’ampleur et l’impact de la crise sur l’industrie de la construction américaine. Abordant le projet comme une intervention photographique dans une crise, les images qui en résultent vont au-delà de la pure investigation formelle ou de la documentation. Son intérêt est de convoquer une conjonction inquiétante de réalisme et de fiction — « couper dans le réel ».
Edgar Martins was initially commissioned by The New York Times to photograph the fallout from the US subprime mortgage crisis. Extending the project, he photographed across the United States in eight separate states and across sixteen different locations. These carefully researched sites exposed the extent and impact of the crisis on the US construction industry. Approaching the project as a photographic intervention into a crisis, the resulting images go beyond pure formal investigation or documentation. His interest is in summoning a disquieting conjunction of realism and fiction— »cutting in to the real. »
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
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Ian Berry : Sold into slavery
À l’occasion des 20 ans de Visa pour l’image, ces photographies témoignent du travail de I. Berry sur le terrain, lors de ses reportages au sein de conflits armés, notamment au Ghana, face au travail des enfants.
On the occasion of the 20th anniversary of Visa pour l’Image, these photographs bear witness to I. Berry’s fieldwork during his reporting in armed conflict zones, notably in Ghana, focusing on child labor.
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Paolo Gasparini : The supplicant ; Mexico 1971-2007
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Ce livre rassemble le travail du célèbre photographe italo-vénézuélien Paolo Gasparini au cours des dix dernières années. Les territoires qui courent sont emblématiques : la frontière entre le Mexique et les États-Unis, le territoire zapatiste (de Morelosto Chiapas), la Sierra Tarahumara, l’inépuisable ville de Mexico.L’atavisme et la modernité se rejoignent dans une mosaïque pleine de questions. Encore une fois, Gasparini démontre que la photographie peut être un acte de conscience.
This book brings together the work the Italian-Venezuelan famous photographer Paolo Gasparini has occurred in the last ten years.The territories which runs are emblematic: the border between Mexico and the United States, the Zapatista territory (of Morelosto Chiapas), the Sierra Tarahumara, Mexico City’s inexhaustible.Atavism and modernity come together in a mosaic full of questions. Again, Gasparini demonstrates that photography canbe an act of conscience.
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Fernell Franco : Cali Clair-obscur
68,00€Catalogue de l’exposition à la Fondation Cartier pour l’art contemporain qui présente du 5 février au 1er mai 2016 la première rétrospective mondiale consacrée à Fernell Franco, figure majeure et pourtant méconnue de la photographie colombienne.
Catalogue of the exhibition at the Fondation Cartier pour l’art contemporain which presents from February 5 to May 1, 2016 the first world retrospective devoted to Fernell Franco, a major and yet unknown figure in Colombian photography.
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Philippe Blayo : American Decorum
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Regard singulier sur un paysage et une culture qui appartiennent à la mémoire collective, autour du thème du voyage et de la transformation. Le paysage américain est montré comme le témoignage d’une fête passée ou le décor d’une pièce déjà jouée.
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Alisa Resnik : L’un l’autre
36,00€Série de clichés de la photographe germano-russe Alina Resnik, essentiellement nocturnes : surtout des portraits, mais également des gargotes, des halls vides, des vieilles chambres d’hôtel…
Pour ce projet, la photographe Alisa Resnik s’est vue décerner le 20e prix de l’édition Européenne de Photographie.
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Visual journal : Harlem and D.C. in the thirties and forties
40,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marques d’étagère sur la tranche de queue / Copy with shelf marks on the tail slice.Coin en haut de la 4ème de couverture légèrement cornée et quelques marques sur la tranche. Intérieur en parfait état.
Corner at the top of the 4th cover slightly horny and some marks on the edge. Interior in perfect condition.
Une exposition célébrant le travail de cinq photographes afro-américains qui ont documenté des communautés noires séparées à Washington, D.C., en Virginie rurale et à New York dans les années 1930 et 1940 : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan et Marvin Smith, et Gordon Parks.
An exhibitionn celebrating the work of five African American photographers who documented segregated black communities in Washington, D.C., rural Virginia, and New York City in the 1930s and 1940s : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan and Marvin Smith, and Gordon Parks.
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Richard Billingham : Ray’s a laugh (SIGNÉ)
80,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
Une nouvelle édition de l’un des livres de photos les plus importants de tous les temps, le portrait intime et indéfectible de Richard Billingham de sa famille et de leur maison. Cette nouvelle édition restitue la vision originale de Billingham pour la publication, avec de nombreuses images inédites et une approche distinguée de la séquence et de la couleur.
This new edition of Ray’s a Laugh restores Richard Billingham’s original vision for his ground-breaking and deeply personal photobook, including many unseen images and a distinct approach to sequencing.
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Gordon Parks : American Gothic
Un regard expansif sur l’une des plus grandes séries de photographies américaines.
An expansive look at one of the greatest American photo series.
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Tommaso Protti : Terra Vermelha
La forêt amazonienne, souvent appelée « Poumons de notre planète », a longtemps été idéalisée comme une étendue dense et verte et un sanctuaire vierge habité par des tribus isolées. présente un portrait alternatif de la région. Dépeignant des champs en feu, le fleuve sombre comme un canal pour le trafic de cocaïne et les zones urbaines en proie à la violence, les images du livre dépeignent une dystopie, dissipant ces notions romantiques.
The Amazon Rainforest—often referred to as ‘Lungs of our Planet—has long been idealised as a dense, green expanse and a pristine sanctuary inhabited by isolated tribes. Terra Vermelha, the culmination of 10-years’ work by photographer Tommaso Protti, presents an alternative portrait of the region. Depicting fields ablaze, the dark river as a conduit for cocaine trafficking and urban areas plagued by violence—the images in the book depict a dystopia, dispelling such romanticised notions.
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Richard Billingham : Ray’s a laugh
Une nouvelle édition de l’un des livres de photos les plus importants de tous les temps, le portrait intime et indéfectible de Richard Billingham de sa famille et de leur maison. Cette nouvelle édition restitue la vision originale de Billingham pour la publication, avec de nombreuses images inédites et une approche distinguée de la séquence et de la couleur.
This new edition of Ray’s a Laugh restores Richard Billingham’s original vision for his ground-breaking and deeply personal photobook, including many unseen images and a distinct approach to sequencing.
