Rétrospective
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Nino Migliori : Una ricerca senza fine / An Endless Search
De la photographie réaliste à l’informalisme, Migliori documente la société italienne d’un point de vue spirituel et amusant.
From realist photography to Informalism, Migliori documents Italian society from a witty, amusing perspective.
À 98 ans, Nino Migliori (1926) est toujours l’un des plus grands photographes italiens. Avec curiosité et expérimentation continuelle, alliées à son sens de l’ironie, il met en lumière le quotidien des Italiens de la fin de la dictature en 1948 au XXIe siècle.
At age 98, Nino Migliori (born 1926) is still one of Italy’s greatest photographers. With curiosity and continual experimentation, combined with his sense of irony, he highlights the everyday life of Italians from the end of the dictatorship in 1948 to the 21st century.
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Dolorès Marat
Ouvrage publié à l’occasion du prix du livre Robert Delpire, en collaboration avec le Fonds de dotation Neuf Cinq – Robert Delpire & Sarah Moon et de l’exposition hors les murs du Fonds de dotation Neuf Cinq – Robert Delpire & Sarah Moon et de la Maison Européenne de la Photographie (MEP), à la Fondation Sozzani à Paris (France) du 31 octobre au 24 novembre 2024.
Cette monographie invite à découvrir l’univers de la photographe française, un récit poétique et troublant, à l’image des silhouettes fantomatiques qu’elle capture à travers de rares éclats de lumière.
« Le spectateur est sur un petit nuage, il touche au merveilleux grâce à ses images qui sont autant de petits miracles, d’invitations au rêve, de moments de grâce. » -Magali Jauffret
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Muriel Pénicaud : Matrice des mondes / Matrix of Worlds
Les belles photos de femmes, d’arbres et d’oiseaux par Muriel Pénicaud, la dirigeante et politicienne française (Ministre du Travail de 2017 à 2020).
The beautiful shots of women, trees and birds by the French business executive and politician (Labour Minster from 2017 to 2020).
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Willy Ronis par Willy ronis ; Le regard inédit du photographe sur son œuvre
Lorsqu’en 1983, le photographe fait don de son œuvre à l’État français, il réunit dans des albums un choix de ses clichés favoris, accompagnés de souvenirs, d’anecdotes ou encore d’informations liées au tirage. Cet ouvrage les reproduit dans leur intégralité, dessinant ainsi un portrait de l’artiste par lui-même.
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Tina Barney : Family Ties (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’expositon au Jeu de Paume à Paris (France) du 28 septembre 2024 au 19 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 28 September 2024 to 19 January 2025.
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Photo Poche N° 179 : Vivian Maier
Une sélection de clichés pris par la photographe, témoignant de son travail artistique sur les enfants, capturant leurs mimiques, leurs émotions et leurs jeux. Elle pose un regard ironique sur la société américaine. Elle s’intéresse aussi aux invisibles et aux oubliés du rêve américain. V. Maier a réalisé de nombreux autoportraits jouant avec les ombres, les reflets et les mises en abyme.
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Karl Blossfeldt : Photographie im Licht der Kunst / Photography in the Light of Art
Publié à l’occasion de l’exposition au SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn du 6 septembre 2024 au 2 février 2025.
Published on the occasion of the exhibition at SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn from 6 September 2024 to 2 February 2025.
Pour la première fois en deux décennies, l’œuvre de Karl Blossfeldt (1865-1932) est présentée dans ce cadre, avec 271 estampes originales. Cette exposition impressionnante dévoile un corpus photographique développé dans le cadre de l’éducation artistique et découvert comme approche artistique indépendante quelques années avant la mort de Blossfeldt. Aujourd’hui, son travail est considéré comme un classique de l’histoire de la photographie, souvent cité aux côtés d’August Sander et d’Albert Renger-Patzsch. Les photographies de Blossfeldt sont considérées comme des prototypes pour les mouvements Nouvelle objectivité et Nouvelle vision.
For the first time in two decades, Karl Blossfeldt’s (1865–1932) oeuvre is being presented in this scope, featuring 271 original prints. This impressive exhibition unfolds a photographic body of work that was developed in the context of art education and only discovered as an independent artistic approach a few years before Blossfeldt’s death. Today, his work is considered a classic in the history of photography, often mentioned alongside August Sander and Albert Renger-Patzsch. Blossfeldt’s photographs are primarily regarded as prototypical for the New Objectivity and New Vision movements.
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Michael Schmidt : Photographies 1965–2014
Publié à l’occasion de l’exposition à la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) à Berlin (Allemagne) du 23 août 2020 au 17 janvier 2021 et au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 mai au 29 août 2021.
Published on the occasion of the exhibition at Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) at Berlin (Germany) from 23 August 2020 to 17 January 2021 and at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 May to 29 August 2021.
Une rétrospective monumentale et définitive de Michael Schmidt, le plus grand chroniqueur de Berlin de l’après-guerre.
An enormous and definitive appraisal of Michael Schmidt, Berlin’s greatest chronicler in the postwar period.
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Life Dances On : Robert Frank in Dialogue
Catalogue de l’exposition au MoMA de New York du 15 septembre 2024 au 11 janvier 2025.
Catalogue of the exhibition at MoMA New York from September 15, 2024 to January 11, 2025.
Une exploration approfondie des six dernières décennies du travail de ce photographe et cinéaste emblématique, avec un accent particulier sur ses expérimentations incessantes et ses collaborations artistiques.
An in-depth exploration of the last six decades of work from the iconic photographer and filmmaker, with a special focus on his ceaseless experimentation and artistic collaborations.
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Miroslav Tichý : L’Homme à la Mauvaise Caméra
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition on 1 000 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Pascal Polar à Bruxelles (Belgique) de mars à avril 2012.
Published on the occasion of the exhibition at Galerie Pascal Polar at Bruxelles (Belgium) from March to April 2012.
Le second ouvrage publié en français sur un travail photographique artisanal – photos floues, sous-exposées, réalisées avec des appareils faits main –, puissamment évocateur et aux qualités formelles exceptionnelles, indifférent aux règles conventionnelles de la photographie.
Monograph on Miroslav Tichý’s unconventional and artisanal (blurred, underexposed photos, taken with handmade cameras) but powerfully evocative work.
« Si tu veux être célèbre, tu dois faire quelque chose plus mal que n’importe qui dans le monde entier !
Quelque chose de beau et parfait n’intéresse personne. » -Miroslav Tichý
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The Unseen Saul Leiter (Version française)
Les premières observations de travaux nouvellement découverts à partir de l’abondante archive de diapositives en couleur de Saul Leiter.
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Daido Moriyama & Takuma Nakahira : Provocative Relationship
Exemplaire Signé par Daido Moriyama / Signed Copy by Daido Moriyama.
« Provocative Relationship – Daido Moriyama x Takuma Nakahira » est le catalogue officiel de l’exposition du même titre au Museum of Modern Art, Hayama, du 15 juillet au 24 septembre 2023.
“Provocative Relationship – Daido Moriyama x Takuma Nakahira” is the official catalog for the exhibition of the same title at The Museum of Modern Art, Hayama from July 15 to September 24, 2023.
Attention, tout le texte est uniquement en japonais.
Please note that all text is only included in Japanese.
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Tina Barney : Family Ties
Publié à l’occasion de l’expositon au Jeu de Paume à Paris (France) du 28 septembre 2024 au 19 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 28 September 2024 to 19 January 2025.
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Louis Stettner
Accompagne l’exposition itinérante du même nom, présentée au MAPFRE de Madrid de juin à août 2023 et au MAPFRE de Barcelone de juin à septembre 2024.
Accompanies the travelling exhibition of the same name, which showed at MAPFRE Madrid from June to August 2023, and is at MAPFRE Barcelona from June to September 2024.
Une nouvelle monographie majeure sur le photographe américain Louis Stettner (1922–2016), publiée pour accompagner la plus grande rétrospective de son travail à ce jour.
A major new monograph on the American photographer Louis Stettner (1922–2016), published to accompany the largest retrospective on his work to date.
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Yasuhiro Ishimoto : Lines and Bodies
Published on the occasion of the exhibition at BAL at Paris (France) from 19 June to 17 November 2024.
The book, which focuses on the first decades of his work, includes an introduction by Diane Dufour and a critical apparatus consisting of three texts examining the artist’s influence in the various territories to which he was linked.
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Camille Vivier
Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l’intuition ou l’entendement. Les Éditions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers « Percevoir », une collection de livres qui porte un autre regard sur l’image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. À chaque artiste, une réponse singulière.
Recueil d’images de cette artiste, qui photographie les corps, par exemple dans sa série consacrée à la bodybuildeuse Sophie, ou les natures mortes, qu’elle met en scène comme des vanités, à l’instar d’un ensemble montrant des bougies utilisées dans les rituels vaudous, qui se consument au fur et à mesure de la prise de vue.
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Peter Mitchell : Nothing Lasts Forever
Publié à l’occasion de l’exposition à la Leeds Art Gallery du 17 mai 2024 au 06 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Leeds Art Gallery from 17 May 2024 to 06 October 2024.
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Lee Friedlander
Lee Friedlander (né en 1934 à Aberdeen, Washington) est l’un des photographes les plus influents de notre temps et l’un des maîtres de la photographie du Xxe siècle aux États-Unis. Depuis les années 1960, Friedlander est un chroniqueur infatigable de son propre monde et de son environnement. Ses photographies innovantes et sophistiquées révèlent à la fois les aspects communs et inattendus de la vie quotidienne.