Street photography
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Nicholas Blair : Castro to Christopher ; Gay Streets of America, 1979-1986
50,00€Entre 1979 et 1986 — après Stonewall et avant les jours les plus sombres de l’épidémie de sida —, il y a eu une période de vie gaie exubérante et florissante dans des endroits même alors connus sous le nom de « paradis gais ». Il y en avait d’autres, mais les plus connus étaient Castro District de San Francisco, Christopher Street et Fire Island de New York, et Provincetown, Massachusetts.
Between 1979 and 1986—after Stonewall and before the darkest days of the AIDS epidemic—there was a period of exuberant and burgeoning gay life in places even then known as “gay paradises.” There were others, but the best known were San Francisco’s Castro District, New York’s Christopher Street and Fire Island, and Provincetown, Massachusetts.
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Lee Friedlander : Framed
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fraenkel Gallery (San Francisco) du 6 Mai au 24 Juin 2023 et à Luhring Augustine (New York) du 13 mai au 24 juin 2023.
Published on the occasion of the exhibition at Fraenkel Gallery (San Francisco) from May 6 to June 24, 2023 and at Luhring Augustine (New York) from May 13 to June 24, 2023.
“C’était un vrai défi de choisir seulement quelques images de la vaste carrière de Lee Friedlander. Par où commencer…?” – Joel Coen
“I found it a daunting task to choose just a few images from Lee Friedlander’s vast career. Where to start…?” –Joel Coen
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COLLECTOR – Christian Lebrat : Matins Calmes/Calm Mornings ; Dix jours en Corée/Ten days in Korea
Édition COLLECTOR accompagnée d’un Tirage original Signé et Numéroté sur 20.
COLLECTOR Edition with a unique Print Signed and Numbered on 20.
Livre Signé / Signed Copy.
Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
En séjour à Séoul et à Busan pour présenter son travail cinématographique, le réalisateur Christian Lebrat documente ses impressions en photographiant une société en pleine mutation, où les contradictions et les tensions sociales côtoient des paysages bucoliques et des instants festifs.
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Christian Lebrat : Matins Calmes/Calm Mornings ; Dix jours en Corée/Ten days in Korea
Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
En séjour à Séoul et à Busan pour présenter son travail cinématographique, le réalisateur Christian Lebrat documente ses impressions en photographiant une société en pleine mutation, où les contradictions et les tensions sociales côtoient des paysages bucoliques et des instants festifs.
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Michaël Guez : Time is now
TIME IS NOW est un journal de bord qui invite ses lecteurs et ses lectrices à saisir l’instant dans sa beauté fugace et ordinaire, dans sa lumière et dans son obscurité, à vivre le présent pleinement en acceptant toutes ses nuances.
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Ruth Orkin : Bike Trip, USA, 1939
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation HCB à Paris.
L’extraordinaire voyage inaugural d’une des grandes photographes du XXe siècle révélé pour la première fois.
Ruth Orkin (1921-1985) n’a que 17 ans lorsqu’elle enfourche sa bicyclette et inaugure un « bike trip » à travers les Etats-Unis en 1939, de Los Angeles à New York.
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Fan Ho : Collotype Portfolio ; Selected Works
Un portfolio de collotype contenant six des œuvres emblématiques de Fan Ho.
A collotype portfolio containing six of Fan Ho’s signature works.
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Bernard Plossu : Paris Sixties
15,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur du livre.
The Signature is on a label glued inside the book.
Recueil de photogrammes issus de films en huit mm réalisés par le photographe à Paris entre 1961 et 1968, époque à laquelle la capitale a connu un air de liberté apporté par la fin des guerres coloniales et l’émergence de nouveaux styles culturels.
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Evelyn Hofer : Eye on the City
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition au High Museum of Art d’Atlanta du 24 mars au 13 août 2023 et au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City du 16 septembre 2023 au 11 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the High Museum of Art (Atlanta) from March 24 to Auguste 13, 2023 and at the Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City) from September 16, 2023 to February 11, 2024.
Comment Evelyn Hofer a utilisé la forme du livre photo pour décrire les villes américaines et européennes dans une ère de transformation d’après-guerre.
How Evelyn Hofer used the photobook form to chronicle American and European cities in an era of postwar transformation.
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Pierrick Patarin : Sumimasen
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce premier livre du photographe français regroupe les photos de deux voyages au Japon.
Cet ouvrage a été créé sans fil conducteur, grâce au seul hasard des rencontres et ce par quoi l’œil du photographe a été attiré.
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Martin Bogren : Italia ; Photographs from italy, 2013-2015
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Ces photos en noir et blanc prises dans les rues italiennes durant les années 2013-2015 composent un très bel essai photographique.
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Josh Edgoose : 10 Miles West
Exemplaire Signé / Signed Copy.
10 Miles West est un portrait d’Isleworth, Hounslow, Richmond, Brentford et Twickenham et les zones de beauté naturelle qui s’étendent entre eux ainsi qu’un portrait de la vie des gens qui les remplissent.
10 Miles West is a portrait of Isleworth, Hounslow, Richmond, Brentford and Twickenham and the areas of natural beauty that stretch between them as well as a portrait of the lives of the people that fill them.
“I’m happiest when taking photographs a few steps from my door” – Josh Edgoose
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Mavis CW : Somewhere Between Living and Dreaming
68,00€Livre Signé / Signed Copy.
Des moments dans le temps capturés le long du continuum de la vie et du rêve à New York. Cet ouvrage examine la progression et la régression de la lutte pour survivre et prospérer.
Moments in time captured along the continuum of living and dreaming in New York. This body of work examines the progression and regression of the struggle to survive and thrive.
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Alex Webb : The Suffering of Light ; Thirty years of Photographs
Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.
Une rétrospective qui présente un panorama de trente ans de l’œuvre photographique du photographe américain ; postface de Geoff Dyer, photos en couleurs.
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Photo Poche N° 173 : Ruth Orkin
13,90€Sélection de clichés de cette artiste américaine qui, entre les années 1930 et 1960, invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
70,00€Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.
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Lee Friedlander : The Human Clay ; Workers
58,00€Dans ce volume phare de sa série épique « The Human Clay », Lee Friedlander a créé une ode aux gens qui travaillent.
In this capstone volume of his epic series “The Human Clay,” Lee Friedlander has created an ode to people who work.
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Photo Poche N° 113 : Saul Leiter (Nlle éd.)
13,90€Nouvelle édition, revue et augmentée.
Cet album rétrospective en format poche permet d’englober l’ensemble de l’œuvre photographique de ce photographe américain, peintre talentueux, contemporain de Robert Frank, ami d’Eugene Smith, qui s’inscrivit avec passion dans le fameux mouvement de la « street photography » new yorkaise des années 50, en le parant des attraits de la couleur.
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The Archive 28 : Harry Callahan ; Early Street Photography, 1943-1945
75,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures du temps et marque d’étagère sur la tranche de queue.
Copy with time wear and shelf mark on the tail slice.
Fondée en 1976, The Archive est une revue consacrée à la recherche menée dans les archives et les collections d’écrits du Center for Creative Photography (CCP) à l’Université de l’Arizona. The Archive ont cherché à mettre en évidence des documents bien connus et rarement vus des collections du CCP, ainsi qu’à examiner la pratique de la recherche archivistique elle-même. CCP détient la première collection de recherche des beaux-arts et des archives photographiques américains, favorisant la recherche créative, le dialogue et l’appréciation de l’influence culturelle durable de la photographie.
Established in 1976, The Archive is a journal devoted to research conducted in the archives and fine print collections of the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona. The Archive has sought to highlight both well-known and rarely seen material from CCP’s collections, as well as to examine the practice of archival research itself. CCP holds the premiere research collection of American photographic fine art and archives, promoting creative inquiry, dialogue, and appreciation of photography’s enduring cultural influence.
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Meyabe : Paris Fashion Weeks photographed by Myabe (Vol. 2)
39,00€« Dans mes séries de photographies, je souhaite proposer des narrations alternatives sans me donner de limite à l’expérimentation. La photographie m’offre cette liberté que je partage. Je veux raconter des histoires et les partager. » -Meyabe