Vie Quotidienne

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  • Han Youngsoo : And Life Goes On

    Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Baik Art à Séoul (Corée du Sud) du 10 décembre 2025 au 31 janvier 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Baik Art at Seoul (South Korea) from December 10th, 2025 to January 31th, 2026.

    Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.

    An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.

    85,00
  • Vincent Catala : Île Brésil

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires.

    Île Brésil est la première monographie de Vincent Catala, photographe français installé au Brésil depuis quinze ans et membre de l’agence VU’. L’ouvrage réunit une décennie d’exploration patiente au cœur des marges anonymes de trois territoires emblématiques : la Zone Ouest de Rio de Janeiro, le Grand São Paulo et Brasília. Loin des représentations officielles ou des stéréotypes exotiques, joyeux ou misérabilistes, ses images révèlent un pays méconnu, où l’ordinaire des paysages urbains prend une résonance universelle.

  • Cristóbal Hara : Strating Out

    Un voyage captivant à travers la carrière de Cristóbal Hara, qui, après plus d’un demi-siècle de photographie, revient à ses origines.

    An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins.

    Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.

    Une invitation à retrouver la fraîcheur et l’émerveillement avec lesquels naissent les meilleures photographies. Un titre essentiel pour les passionnés d’image comme pour les lecteurs attirés par les récits de vie authentiques et transformateurs.

    An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories.

    Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografías. Un título imprescindible tanto para los amantes de la fotografía como para los lectores atraídos por historias de vida auténticas y transformadoras.

    La vie quotidienne en Espagne se dévoile à travers des angles inattendus et des perspectives fragmentées, reflétant les rites, les traditions et les singularités de la société espagnole.

    Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society.

    La vida cotidiana española se muestra a través de ángulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.

    44,00
  • Anastasia Samoylova : Atlantic Coast

    Publié à l’occasion de l’exposition au Norton Museum of Art du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026.<p< Published on the occasion of the exhibition at Norton Museum of Art from November 15, 2025 to March 1, 2026.

    Anastasia Samoylova apporte sa marque singulière au mythe du road trip américain, ajoutant un nouveau chapitre à une longue tradition de photographes.

    Anastasia Samoylova puts her distinctive mark on the American road trip, adding a new chapter to a storied lineage of photographers.

    Dans un nouveau corpus d’œuvres, une photographe saluée par la critique retrace le voyage photographique effectué par Berenice Abbott en 1954 le long de la côte Est, documentant le déracinement, la perte et l’évolution du rêve américain.

    In a new body of work, a critically acclaimed photographer retraces Berenice Abbott’s 1954 photographic journey along the Eastern Seaboard, documenting dislocation, loss, and a shifting American dream.

    65,00
  • Abed Abidat : Casbah

    Une série photographique consacrée à la Casbah d’Alger, lieu mythique symbole de résistance et quartier en perpétuel mouvement, et à ses habitants.

    22,00
  • Thomas Hoepker : DDR / East Germany ; Colour Work, 1972-1990

    Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Bunkunst Berlin (Allemagne) du 27 novembre 2025 au 28 février 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Bunnkunst Berlin (Germany) from 27 November, 2025 to 28 February, 2026.

    La RDA en couleurs Kodachrome ! Une compilation complète des photographies du photographe Magnum Thomas Hoepker de l’autre « État allemand » disparu – avec de nombreuses photos inédites! Avec un essai de Wolf Biermann.

    Die DDR in Kodachrome-Farben! Eine umfassende Zusammenstellung der Fotografien des Magnum-Fotografen Thomas Hoepker aus dem verschwundenen „anderen“ deutschen Staat – mit vielen bisher unveröffentlichten Aufnahmen! Mit einem Essay von Wolf Biermann.

  • Jesse Marlow : Don’t Just Tell Them, Show Them

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    2ème édition tirée à 1000 exemplaires / 2nd edition of 1000 copies.

    Les photos ont été prises en Australie et dans plusieurs autres pays entre 2004 et 2012.

    The photos were taken across Australia and a number of other countries between 2004–2012.

  • Dorothea Lange

    Cette série a fait l’objet d’une exposition dans toute l’Italie, à CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia à Turin du 19 juillet au 8 octobre 2023, au Museo Civico à Bassano del Grappa du 27 octobre 2023 au 4 février 2024, au Palazzo della Penna, Centro per le Arti Contemporanee à Pérouse du 14 décembre 2024 au 23 mars 2025 et au Museo Diocesano Carlo Maria Martini à Milan du 15 mai au 19 octobre 2025.

    Auteure de l’emblématique Migrant Mother (photo de couverture), l’image qui a su mieux que toute autre exprimer la tragédie de la Grande Dépression, Dorothea Lange (Hoboken, New Jersey, 1895 – San Francisco, 1965) est considérée comme l’une des photographes les plus importantes de l’histoire.

    35,00
  • Denise Bellon : Un regard vagabond

    Publié à l’occasion de l’exposition au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, à Paris, du 9 octobre 2025 au 8 mars 2026.

    Monographie sur l’œuvre de Denise Bellon (1902-1999), la photographe autodidacte qui a marqué la presse des années 1930 et celle d’après-guerre par ses images fortes et d’une grande liberté de ton.

    42,00
  • Karimeh Abbud (1893-1949) : Images de Palestine

    Présentation de Karimeh Abbud, pionnière de la photographie en Palestine entre 1920 et 1940, ainsi que de ses oeuvres, à travers lesquelles elle a immortalisé les visages et les paysages du pays avant la Nakba de 1948.

  • Ari Rossner : The Indians

    Un ouvrage photographique exceptionnel, fruit de vingt ans de voyages en Inde.

    A vivid photographic work, the result of twenty years of travel in India.

  • Taemin Ha : süü

    Un regard intime sur la vie quotidienne en Mongolie, à travers les portraits d’enfants et les paysages qui se transforment au fil des saisons.

    An intimate glimpse into everyday life in Mongolia, captured through portraits of children and evolving landscapes that reflect the passage of the seasons.

    40,00
  • Jelle Krings : Iron People ; Life and war along the railway tracks in Ukraine

    Jelle Krings est un photographe documentaire primé dont le travail est apparu dans des médias tels que National Geographic, The Economist, CNN, The Guardian et de Volkskrant.

    Jelle Krings is an award-winning documentary photographer whose work has appeared in media such as CNN, The Guardian, and de Volkskrant.

    Son travail vise à humaniser de grands thèmes insaisissables tels que la guerre, le changement climatique et les problèmes géopolitiques – à travers des projets multimédias à long terme axés sur la photographie. Pour Iron People, il s’est immergé avec des cheminots et leurs familles dans toute l’Ukraine pendant trois ans depuis le début de l’invasion à grande échelle de la Russie en février 2022.

    His work aims to humanize large elusive themes such as war, climate change, and geopolitical issues – through long term multimedia projects with a focus on still photography. For Iron People he embedded with railway workers and their families throughout Ukraine over the course of three years since the start of Russia’s full scale invasion in February 2022.

    49,99
  • Jill Hartley : Suite Cubana

    Au tournant des années 2000, Jill Hartley voyage régulièrement à Cuba avec son Leica, chargé du film noir et blanc, et l’envie de décrire l’ambiance de ce drôle d’endroit. L’île est un topos photographique.

    Chaque personne interprète à sa manière ce qu’il ressent ici : « à chacun son Cuba », comme l’écrit la photographe.

    Pour l’écrivain Jean Portante, Cuba c’est « la nostalgie du futur ».

    Alrededor del año 2000, Jill Hartley viajaba a la isla con regularidad con su Leica, cargada de película en blanco y negro y el afán de describir la atmósfera de este lugar excepcional.

    Cuba ha sido un lugar tan fotografiado y cada persona interpreta a su manera lo que siente aquí: “a cada quien su Cuba”, como escribe la fotógrafa.

    Para el escritor Jean Portante, Cuba es “la nostalgia del futuro”.

  • Sage Sohier : Easy Days

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Easy Days est le troisième titre de la trilogie de Sage Sohier qui inclut également Americans Seen et Passing Time. Réalisées entre 1978 et 1986, les 56 photographies présentées dans Easy Days capturent les moments prosaïques des gens ordinaires, toujours avec respect et souvent avec humour.

    Easy Days is the third title in Sage Sohier’s trilogy which also includes Americans Seen and Passing Time. Made between 1978 and 1986, the 56 photographs presented in Easy Days capture the prosaic moments of ordinary people, always with respect and often with humor.

    “These pictures describe a long-ago time, and yet in looking at them I become once again the young photographer who took them on a hot summer day, sweat and dust pungent on the breeze; in the distance, I can hear the laughter of children who are now middle-aged.” — Sage Sohier, from the introductory interview by Mark Steinmetz

    85,00
  • Henri Cartier-Bresson : Les Européens

    For the English Version : Click Here.

    En 1955, Henri Cartier-Bresson publie Les Européens, une série de photographies prises sur une période de cinq ans. Son portrait du continent rend alors compte d’un paysage ombragé par la guerre, où les gens vivaient parmi les ruines et portaient encore la marque de la faim.

    Pour la première fois après 70 ans, la Fondation Henri Cartier-Bresson réédite cet ouvrage emblématique d’Henri Cartier-Bresson.

    42,00
  • Kusukazu Uraguchi : Shima no ama

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).

    Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.

    49,00
  • Helen Levitt

    Publié pour accompagner une importante exposition itinérante, c’est l’enquête la plus complète à ce jour de la photographe américaine révolutionnaire Helen Levitt.

    Published to accompany a major touring exhibition, this is the most comprehensive survey to date of the groundbreaking American photographer Helen Levitt.

    68,00
  • Madeleine de Sinéty : Un village (Nlle édition)

    Réédition du livre publié initialement à l’occasion de l’exposition du 18 septembre 2020 au 17 janvier 2021 au Centre d’Art GwinZegal, au Musée de Bretagne à Rennes en 2021 et au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône en 2022.

    42,00
  • Henri Cartier-Bresson : The Europeans (New edition)

    Pour l’édition en français : Cliquez ici

    For the Original English Edition : Click Here.

    Published by Verve in 1955, three years after the resounding success of The Decisive Moment, The Europeans brings together 114 photographs taken by Henri Cartier-Bresson between 1950 and 1955 across ten European countries. Taken during assignments for Harper’s Bazaar, Life, Holiday, and Paris Match, these images form a unique visual testimony of post-war Europe in the midst of reconstruction.